改革開放之初，她以一首《鄉(xiāng)戀》推開窗，讓人們看到百花齊放的文藝之春?！段液臀业淖鎳贰峨y忘今宵》《絨花》……她以甜美細膩飽含深情的嗓音留下了幾代人傳唱的經(jīng)典之聲。從學花鼓戲的小姑娘一直唱進人民大會堂，從顛覆傳統(tǒng)唱法到創(chuàng)業(yè)輕音樂團，從創(chuàng)作戲歌到合作年輕音樂人，李谷一在藝術道路上的創(chuàng)新從未停止。未來，她還要“繼續(xù)以無限精力去歌唱”。

從“不喜歡花鼓戲”到唱進人民大會堂

強國論壇：您最初為什么選擇學習花鼓戲？學習歲月中印象最深的是什么？

李谷一：最早我是學聲樂，但是那時老師覺得我沒有變聲，所以讓我先學舞蹈，讓我在湖南藝術學院舞蹈專修科學古典舞劇。后來我轉行到湖南省花鼓戲劇院，從1961年就開始學唱我的花鼓戲。

有一件最難忘的事，就是1965年我們來北京匯演。當時我們有十個小戲在中南五省匯演的時候表現(xiàn)不錯，來北京匯報。我們在大會堂小會堂給領導人演出，后來我還上了天安門觀禮臺。作為一個地方演員，又那么年輕，能夠到人民大會堂演出，又能上觀禮臺觀看10月1日的國慶大游行，在那個時候見到了毛主席。后來在人民大會堂毛主席和其他領導人接見我們，跟我們照了相。這是我終身難忘的。

從不喜歡、不了解、不理解到最后喜歡花鼓戲，而且取得了一定的成就，這就是花鼓戲演員的一個大概過程。它是我藝術的起步，是我以后藝術道路長河的根基、土壤。

文藝為人服務 唱出生活酸甜苦辣

強國論壇：《鄉(xiāng)戀》當年引發(fā)的爭議對中國音樂文化的發(fā)展有哪些意義？

李谷一：改革開放以后，《鄉(xiāng)戀》開始突破“關卡”。當時對這首歌，大家有不同的看法。有人認為這種聲音的表達不太“革命”，引起了很大的爭論甚至批判。

文藝創(chuàng)作，我們情感的抒發(fā)到底應該怎么走？只有一種嗎？這首歌在當時來講就是一種創(chuàng)新和嘗試。我唱這首歌的時候想?yún)^(qū)別于過去歌曲的唱法，所以用了半聲、輕聲，很抒情的演唱方法，比較柔美、比較甜美地去唱它，唱人的情感。改革開放是以人為本，我們文藝是為人服務，人的七情六欲，生活中的酸甜苦辣，很多東西我們要表現(xiàn)出來。一種情感就太單調(diào)了，也不可能只有一種情感。高強響硬的作品是需要的，但不是唯一。

按照當時的評論，這首歌在那個時候是起到里程碑的作用。因為它畢竟是推開了一扇窗，讓我們的思想得到解放，讓我們知道文藝創(chuàng)作是百花齊放，不是一花獨放。各種唱法都有喜歡的群體，個人可以保持自己的唱法。但是有一點，就是要老百姓喜聞樂見。

強國論壇：怎樣看待《難忘今宵》成為大眾心中難以超越的“春晚記憶”？

李谷一：《難忘今宵》本來是為春節(jié)晚會創(chuàng)作的，現(xiàn)在大家約定俗成，不聽《難忘今宵》就覺得晚會還沒有結束，意猶未盡?，F(xiàn)在很多學校、單位包括家庭的聚會，也要把唱《難忘今宵》作為一個結束的“儀式”。為什么？它的歌詞太絕妙——“神州萬里共懷抱，共祝愿，祖國好”——不管你在哪個角落，只要是炎黃子孫，都會有這個心愿，希望祖國一天天強大；“青山在，人未老”，親朋好友“明年春來再相邀”，舊的一年過去了，新年也可以做很多計劃，做很多事情。大家就把它當成辭舊迎新的一個儀式。

每年春晚辛苦的都是舞蹈演員、舞臺工作者、導演組，他們一步都不能離開工作崗位。舞蹈演員來回換衣服，很辛苦，滿身都是大汗；舞美燈光師也到不了前臺，看不了節(jié)目，只能在后面聽聲音。作為文藝工作者，逢年過節(jié)是我們工作最忙的時候，也是最應該忙的時候，從事這一行就應該有心理準備。所以不能跟家里團聚，家屬們也都能夠理解。我們不在乎這個事情。

探索改革 創(chuàng)業(yè)中國輕音樂團

強國論壇：1982年您創(chuàng)辦了中國輕音樂團。樂團在創(chuàng)辦和運營中經(jīng)歷過哪些挑戰(zhàn)？

李谷一：1982年我從中央樂團出來組建中國輕音樂團。一是做藝術品種的改革，那個時候“輕音樂”是外來詞，不完全是流行音樂，也不完全是傳統(tǒng)音樂和古典音樂，里面包羅萬象。我們是兩部分，一個是樂隊，一個是歌唱，西洋的、民族的、通俗的唱法都有。我們最大的實踐就是文藝體制的改革，這也是最重要的。當時就想試一試，后來給我們批的是“官辦民助”。辦，但是國家并不養(yǎng)你們，想要自己走市場經(jīng)濟這一軌。當全國大環(huán)境都沒有改的時候，一個品種改，很難。當時因為我名氣比較大，自己又是團長，所以要去和演出公司談業(yè)務，為了100塊錢都要談到晚上兩三點鐘，事無巨細，而且必須每一場我都得去演唱，很累很累。財、物很困難，尤其人才進不來，很多人都是義務為我們服務。開會、學習、研究策劃節(jié)目都是在我家里。排練的時候，因為孩子們住的比較分散，有時候借回龍觀賓館的禮堂去排練，來回就得四個小時，都是自己打車或者坐公共汽車去排練，很艱苦。

當時我們的口號是“農(nóng)村包圍城市”，先在農(nóng)村演出實踐一下，看我們這個藝術品種老百姓歡不歡迎，最后才到城市演出。我們到湖南邊遠山區(qū)演出，到江蘇蘇北地區(qū)十個城市演出，應該講是非常成功的。后來我們到大城市演出，北京很多領導同志來看我們演出了，對我們鼓勵很大；美國前總統(tǒng)里根和他的夫人南希1985年來中國訪問的時候，中國輕樂團在人民大會堂為他們演出；我們還參與了很多義務演出。表現(xiàn)得還是蠻好。后來我們又回歸了文化部。

傳揚戲曲文化 “戲歌”味更濃

強國論壇：作為湖南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)花鼓戲傳承人，您在傳承花鼓戲上做了哪些努力？

李谷一：花鼓戲是我藝術的土壤，也是我的根，在我的歌曲里面有很多花鼓戲的成份在里面。我錄音的時候錄了一些花鼓戲，利用各種機會和條件，盡量演唱我的花鼓戲。90年代初，我提出了“戲歌”這一概念——戲曲有幾百種，創(chuàng)作者把元素提煉出來，用創(chuàng)作歌曲的辦法新寫的一種藝術歌曲，用創(chuàng)作歌曲的方法把戲曲的元素融到里面，有濃郁的戲種風格。比如《前門情思大碗茶》，1984年我和姜昆在春晚演唱的《劉?？抽浴贰Ｎ以诔稙g陽河》的時候也保留了戲曲的味道，有幾個字用湖南地方的方言唱；《故鄉(xiāng)是北京》里“走遍了南北西東”，如果沒有學過唱京劇，或者大鼓，可能就唱不好。戲歌突破了地域、語言，能夠讓更多的老百姓更好地了解中國的戲曲。戲曲行腔出來就不一樣，味道更濃，讓我們的古老的戲曲能夠更傳承、傳播、傳揚和發(fā)展。