倪璇
摘 要:文章主要記述了金一德先生的繪畫經(jīng)歷以及他對于油畫的認識,通過拜訪金一德先生,作者結合自身在油畫學習上遇到的問題,與金一德先生圍繞油畫作品的發(fā)展進行交流與學習,進一步探討在學習油畫過程中的困惑。金一德先生根據(jù)他的親身經(jīng)歷解答我們在油畫學習中遇到的問題,并且以他的油畫作品為例教導我們在油畫選材上要謹慎,形成自己獨特的風格,在藝術的道路上,成為一個獨行者。
關鍵詞:油畫;藝術風格;金一德
金一德先生是我們在杭州拜訪的一位畫家,也是此行對筆者影響最深的一位畫家。金一德先生,生于1935年1月,浙江紹興人,擅長油畫,從事美術教育,畢業(yè)于浙江美術學院,任中國美術學院油畫系教授、中國美術家協(xié)會會員,1959年畢業(yè)于中國美術學院油畫系,同年參加“第三屆全國美展”,1960年考入由中央文化部委托中國美院舉辦的羅馬尼亞博巴教授油畫訓練班深造,1959年后歷任中國美術學院油畫系助教、講師、副教授、教授等職,1962年留校任教至今。代表作品有《女拖拉機手》《水鄉(xiāng)姑娘》《水巷》等。
我們與趙老師一起前往金先生的畫室,敲門而入,首先看到的是已經(jīng)年邁的金先生的一頭的白發(fā)。先生很熱情,也很有親和力,招呼我們坐下,拿出來了他近期畫的一些油畫給我們學習。我們近距離觀察著這些油畫,金先生的一組暮年系列老人畫像非常吸引人。這一系列是他自2005年延續(xù)至今的創(chuàng)作主題,作品個人特色突出,肖像靈感來源于日常生活中的閱讀積累,肖像不僅畫出了老人的滄桑,也畫出了老人的倔強和釋然。畫面主要以線條的方式來表現(xiàn),把老年人的臉部特點表現(xiàn)得淋漓盡致,每一根線條都是不可缺少的,畫面中老年人臉部的顏色與中國臉譜的用色結合起來,運用紅色、綠色、黃色來表現(xiàn)面部,體現(xiàn)了濃厚的中國特色,表現(xiàn)了老年人晚年的精神面貌和面部特征。還有一幅描繪螃蟹的油畫,是由兩張油畫拼起來的半紅半黑螃蟹,一張畫上是半個黑色的螃蟹,一張畫上是半個紅色的螃蟹,兩張油畫拼在一起,是一個完整的螃蟹,這種表現(xiàn)手法是很少見的,很有創(chuàng)意,也很有震撼力,充斥整個畫面的大型螃蟹,給人以視覺的強大沖擊力。選材也很有新意,對于螃蟹的描繪一般只出現(xiàn)在國畫里,很少有人用油畫來畫螃蟹,這對于我們來講是一種啟發(fā),即在油畫題材的選擇上可以大膽自由一些。最后一幅“樹”系列的油畫描繪的是一個已經(jīng)干枯死去卻仍然屹立不倒的樹干,金先生說當他看到這個樹干時,深深地被它頑強屹立不倒的精神所吸引,他畫了很多這種樹干。看著這幅油畫,仿佛看到了一個頑強生存、不甘于命運安排的靈魂,它不屈從于命運,與命運做頑強的抗爭,也許終有一天會倒下,但是它會堅持到最后一刻。畫面中樹干占據(jù)畫面的很大部分,在表現(xiàn)形式上給人以巨大的震撼,背景以統(tǒng)一的單色調描繪,重點突出表現(xiàn)樹干。欣賞其油畫作品可以發(fā)現(xiàn),金一德先生擅長用象征手法,重精神內涵的哲理性,講神韻,強調線條的力度和構圖的簡潔,最終呈現(xiàn)出與眾不同的作品。
我們圍坐在一起,先生開始跟我們講他繪畫的經(jīng)歷,他拿出一本畫冊,時不時翻動畫冊給我們看他各個時期的油畫,從前期的寫實,慢慢到后來的抽象,并且給我們講解這組老年人畫像的含義和畫這組畫的原因。在金先生的油畫中,老年人的皺紋是表現(xiàn)畫面最美妙的語言,也是最有力的語言,畫中老人臉部的顏色和中國的臉譜也密切結合在一起。金先生一直在找尋適合的繪畫題材,找尋最合適的表達方式和繪畫語言,致力于油畫創(chuàng)作。在先生眉飛色舞的講解中,可以看到了一位年邁的畫家對繪畫永遠的熱情和喜愛。當今時代,不少年輕人對西方現(xiàn)代藝術推崇備至、爭相效仿,相比之下,像金先生這樣正確認識一種藝術思潮、敢于堅守自己心中的藝術之路的畫家顯得難能可貴。
金先生說他的一生有三位老師,分別是博巴先生,倪貽德先生、諾貝爾文學獎獲得者,談起博巴、倪貽德等老師,金先生的仰慕與推崇之情溢于言表。20世紀60年代初,金先生在當時文化部主辦的羅馬尼亞專家博巴的油畫研究班中學習,后來又擔任倪貽德先生的助教,在當時全國一統(tǒng)的蘇派寫實繪畫的背景之下,博巴先生和倪貽德先生帶有表現(xiàn)主義的畫風對金先生有著持續(xù)深刻的影響,尤其他們以線為主的表現(xiàn)方法。藝術教育思想上富有創(chuàng)見的藝術家博巴和集畫家和藝術理論家于一身的老師倪貽德,促使金先生在青年時代打下了堅實的基礎,形成了自己樸實無華、個性鮮明的表現(xiàn)主義的寫實風格繪畫。金先生常??粗Z貝爾文學獎獲得者的演說,他說他總是能從中獲益,他們的演說也是在向我們講述他們的經(jīng)歷和看法。金一德先生認為要深入地理解中國藝術,不是簡單地在油畫上題詞等。油畫民族化不僅僅是表面形式的問題,更重要的是要從內涵上把握藝術的內在本質,真正把中國的精神從本質上融合到西畫里去。
金先生提出他畫畫注重要有主體性,金先生對藝術的觀點就是要建立個人風格,這是金先生追求的目標。要多畫自己感興趣的東西,多看畫家的作品,對于感興趣的畫家更要多看他的作品,多臨摹他的作品,但是不是一味地模仿所喜愛的畫家的畫,而是帶有自己的想法,要給自己獨立思考的空間,在畫中加入自己的一些想法,形成自己獨特的風格。他勸誡我們繪畫的時候自由自在,不要被束縛,追求一種另類的表達,打破同一的界限,要做我們自己。我們提出我們在繪畫中有時候很迷茫,先生說繪畫的道路上總會迷茫,迷茫是每個從事繪畫創(chuàng)作的畫家都會面臨的事情。筆者認為很有道理,筆者接觸油畫的時候很迷茫,不知道該如何將其和自己曾經(jīng)學習的東西結合起來,總覺得這是一個新事物,需要自己舍棄曾經(jīng)學習的東西。筆者現(xiàn)在也在迷茫著,但是這是筆者必須經(jīng)歷的東西,而且是需要我一直在繪畫的過程中不停探索的東西,只有不停迷茫,不停探索,才能慢慢地前進。
對于在繪畫過程中越畫越緊、越畫越放不開的問題,金先生說這也是他的問題,他說這并不是問題,他尋找到的解決辦法是索性就讓它緊,當緊到一定的程度,也是一種趣味,繪畫注重的是一種朦朧美,不追求清晰,這讓我們有所感悟。當一位畫家將他一生探索出來的結果全然告訴你的時候,很多時候帶給我們的不僅是對問題的恍然大悟,更多的是一種感動。在聽金先生為我們答疑解惑的時候,筆者看到中間茶幾的下方有一本玉蘭花的草稿,仔細翻閱,發(fā)現(xiàn)里面都是先生畫畫時畫的草稿圖,只是玉蘭花就畫了大半個本子,有各種形態(tài)、各種組合,原來先生油畫作品上的玉蘭花都是經(jīng)過先生仔細推敲,認真琢磨才最終決定的。一次次推翻自己,又一次次否定自己,這讓人想起了拉斐爾的《草地上的圣母》這幅畫,其中圣母和耶穌、圣約翰的位置關系拉斐爾也畫了很多草稿,包括兩個孩子身體的扭轉方向和三個人物的眼神看向的方向,都做了很多次的嘗試,以使畫面中各個人物位置關系平衡且舒適??粗鹨坏孪壬漠嫺?,看著形態(tài)各異的玉蘭花,仿佛看到了每一個畫家對自己畫面的嚴謹和堅持,也看到了每個人的成功都是通過萬分的努力換來的,而不是隨隨便便就可以得來的。
拜訪的時間很快就結束了,從金先生的畫室走出來,筆者的內心感慨萬千,一位老藝術家真誠地跟我們分享他這一生繪畫所探尋的東西、他的親身經(jīng)歷、他的感悟、他的看法,與我們探討我們不懂的問題,我們接觸油畫,現(xiàn)階段努力靠近他、學習他,希望能夠有所感悟,但是有時候也會很著急,不知道怎么做才是學習油畫最好的方式和途徑,也就是上文中提到的“迷?!?。拜訪完金一德先生之后,筆者思考了很久,筆者覺得自己的興趣是最重要的。筆者因為自己的興趣選擇了油畫這個專業(yè),卻在學習中感到迷茫,這是因為筆者被外界事物所影響不知道該怎樣改變自己了,筆者一心想改變自己的方法,卻忘記了自己的初衷?,F(xiàn)在筆者回到了最原始的起點,需要找一些自己感興趣的、能夠在內心中與之產(chǎn)生共鳴的東西來作為油畫學習的起點,但也不是拋棄一些基礎的東西,而是在學習基礎的同時,保留自己對于所感興趣東西的熱愛,以此指引著自己在油畫這條道路上走下去。
人生有多少個十年,金一德先生用幾十年的光陰來進行思考和創(chuàng)作,做藝術道路上的獨行者,這讓我們感到欽佩,也感到慚愧,我們對藝術的崇敬和熱愛遠遠不及金先生執(zhí)著,也不及先生在藝術上的不停堅持和探索。我們總是輕易認輸,卻不愿意嘗試著掙扎一下,總是不夠相信自己可以做到,以為下一秒自己就會面對失敗,害怕面對自己的不足和失敗,也許我們稍微堅持一下,情況就會有不一樣的轉機。我們缺的就是在覺得快要失敗的時候堅持那么一下,缺的就是面對失敗的勇氣,所以才會迷茫,才會不知所措,因為每次創(chuàng)作之前都是抱著成功的希望,所以會害怕,倒不如放開自己,不要想那么多,錯了就錯了,不去想那么多,也許會發(fā)現(xiàn)不一樣的有意思的東西,別有一番趣味。其實藝術就是這樣,能夠讓自己開心,也能給別人帶來享受,這是我們一直追求的東西,不用去迎合任何人,跟著自己的內心。在學習態(tài)度上,金先生是值得我們學習的一位藝術家,雖八十多歲,還在堅持著作畫,他說只要沒事都會來畫室畫一畫,而在我們這一輩,很少有人可以做到,常常有著這種事那種事,有著這種那種的借口,給自己找各種理由,我們要學習金先生對待藝術的態(tài)度,更加誠懇和堅持,更加努力和勤奮。不管結果怎么樣,首先要端正自己的學習的態(tài)度,才可以一步一個腳印地走下去,并且走得越來越踏實,越來越堅定,越來越有成效。
金先生在藝術上的孤行氣質,以及對學生的關愛、誠懇、坦蕩之風,八旬高齡凝結成藝術上的浩然之氣,將會一直陪伴著我們在藝術的海洋里徜徉。此次拜訪結束后,筆者決心以一個全新的自我,重新審視民族傳統(tǒng)藝術與西方現(xiàn)代藝術的關系,擺正觀點,俯下身子,用不懼孤獨的心繼續(xù)走在探索藝術的道路上。
作者單位:
陜西師范大學