摘要：在藏族人的歷史文化中，歌舞是其非常重要的一部分。很多的文化符號都依靠著歌舞或者戲劇流傳下來，藏族民歌和藏戲的發(fā)展是相輔相成的。民歌以其自由的歌唱形式、無拘束的內(nèi)容表達，除了贊頌以外，更多的是表達人們的內(nèi)心情感。經(jīng)過長期的發(fā)展、創(chuàng)新、熔鑄而逐步形成獨特的民間藝術(shù)，從這些吟唱的聲音中又衍生了藏戲，可以說藏族民歌和藏戲是藏族文明中兩朵瑰麗的奇葩。本文將在內(nèi)容和形式上對兩種“藏腔”文化形態(tài)進行剖析，并以藏民族獨特的“藏腔”為線索，漫談藏族歷史文化演變的過程。

關(guān)鍵詞：藏族民歌 藏戲 藏腔 演變

純凈的雪域高原，湛藍的天空，清澈的流水，孕育出了瑰麗的文明。這片土地上藏族同胞們的歌聲傳承了一代又一代。歌唱是藏族人的生活，更是其文明中極為重要的一部分，他們用歌聲來表達情緒，用歌聲來禮贊，用歌聲來傳遞彼此內(nèi)心的情感，那鏗鏘有力又純凈悠遠的“藏腔”唱響了雪域高原。

藏族民歌歷史悠久，節(jié)奏較為自由，一般都是吟唱式的。其音調(diào)或高亢或低淺，音域?qū)拸V。據(jù)研究，在藏文出現(xiàn)以前，作為一種“口頭文學(xué)”的民歌，已經(jīng)在民眾當(dāng)中廣泛傳播。藏文的產(chǎn)生極大地促進了藏族社會的進步和文明的發(fā)展，民歌也在文人們的手中獲得了新生，其體裁和內(nèi)容都變得更為豐富、飽滿。

魯體作為藏族民歌中歷史最悠久的類型之一，最早起源于公元8世紀(jì)。魯體一般是表達人們的內(nèi)心情感，比如男女之間互相傾慕，對生活中的愛憎或者憂愁等。歌曲的內(nèi)容主要產(chǎn)生于日常生活勞動中，一種是山歌（拉魯），其內(nèi)容一般就是贊美，歌頌大好河山和秀美風(fēng)景。牧歌（卓魯）就是描繪放牧?xí)r牛羊和牧人的愜意與自由，旋律節(jié)奏都非常自由，毫無限制地抒發(fā)內(nèi)心的情感。

除古老的魯體外，還有民歌數(shù)量較多的諧體。這種形式一般從地域上便可以劃分?！岸阎C”主要集中在雅魯藏布江上游地區(qū)；“康諧”則流行于昌都以東的藏族地區(qū)，其表演性非常強，將踢踏舞和演唱完美結(jié)合；“巴諧”又名巴塘弦子，因其發(fā)源于四川巴塘地區(qū)而得名，它以曲調(diào)優(yōu)美，曲目量豐富，舞姿舒展而聞名；還有一種流行于拉薩地區(qū)的“囊瑪”，它被稱為藏樂中的古典音樂，起初因在布達拉宮的囊瑪崗演出而得名。它是一種以歌唱為主，以歌舞表演為輔的表演形式，它的歌詞來源非常廣泛，其中大多數(shù)情歌都采用六世達賴倉央嘉措的愛情詩。最初囊瑪主要是為宮廷服務(wù)，到了二十世達賴時期才開始在民間盛行起來。融入民間后的囊瑪相應(yīng)地產(chǎn)生了一些民間舞曲和一些類似于“堆諧”的踢踏舞，可以說“囊瑪”中很多舞蹈動作是從“堆諧”中借鑒而來的，但是屬于宮廷貴族的典雅氣質(zhì)與調(diào)性很足，其觀感優(yōu)美風(fēng)雅，時代審美意趣非常的強烈。

除此之外，還有很多表達特定場景和意境的民歌。如山歌中贊頌河山的秀美壯麗，牧歌中牛羊在草原上幸福地吃草以及牧羊人的恣意瀟灑，婚喪嫁娶時的一些儀式歌曲等，當(dāng)然占最重要地位的還是藏族的情歌。情歌最直接地反映了特定時代和環(huán)境下青年男女之間相互愛慕的方式，表達了對封建禮教制度、農(nóng)奴制度的反抗，包括渴求自由戀愛、自由婚姻的迫切愿望。這樣的束縛造成的情殤在如六世達賴倉央嘉措的“情歌”中也能看出端倪。

新時期的藏族民歌在擺脫了舊時代的束縛后快速催生出一批形式新穎、熱烈的，反映新時代內(nèi)容和風(fēng)格的新藏族民歌。相較于傳統(tǒng)民歌，新民歌主要以頌歌為主，歌頌對新時代的偉大勝利以及對社會主義美好幸福生活的禮贊。新時代藏族同胞生產(chǎn)生活的巨大變化賦予了藏族民歌新的時代精神，也將其內(nèi)容變得更加豐富多彩。

藏戲是在歌曲的基礎(chǔ)上于8世紀(jì)的時候衍生出的戲劇形式。藏戲的藏語名為“阿吉拉姆”，翻譯過來是仙女姐妹的意思。據(jù)傳，最早的藏戲是由七姐妹演出，劇目內(nèi)容大部分采用了佛經(jīng)中的神話故事，故此得名“阿吉拉姆”。

藏戲最初產(chǎn)生于8世紀(jì)，比京劇早400多年。藏戲在17世紀(jì)的時候從寺院宗教儀式中分離出來，單獨成為一種藝術(shù)形式，并且一直流傳至今，被譽為藏文化的活化石。在西藏早期的苯教，有被稱為“仲”的口頭神話，是藏區(qū)主要的歷史傳說。那時候的苯教就已經(jīng)有專門從事這種故事的說唱師了。由此也可以看出當(dāng)時的藏區(qū)對這種藝術(shù)形式的重視程度。

在藏族歷史中，大量的民間故事都通過贊詞、韻句及民歌的藝術(shù)形式把人物的話吟唱出來，讓故事更加的完整、生動。這種形式經(jīng)過不斷發(fā)展和完善后漸漸成熟，這也是為什么很多藏族的民間故事通過藏戲的演繹得以升華，并能一代又一代地傳承下來的緣故。

以最經(jīng)典的藏戲《格薩爾王》為例，它產(chǎn)生于11世紀(jì)至13世紀(jì)之間，是一部英雄史詩。最早是一般的說唱性文體，后期這種文體受到了佛教說唱文學(xué)的影響而得到了發(fā)展。這部戲劇的韻文采用的是民歌體，其最顯著的特點是戲劇中的自白和對話乃至一部分情節(jié)敘述都采用了適宜歌唱的韻文。使其歌唱性有了進一步的提升。

藏戲服飾中最具特色的便是它的面具。不同于漢族戲劇，藏戲的化妝其實較為簡單，沒有復(fù)雜的臉譜，那么所有的表達除開唱者本身的一些理解之外，就是他們臉上戴著的藏戲面具了。藏戲的面具一般都是用顏色來區(qū)分角色性格以及象征意義的，這點和我國的京劇還是很相似的。各種面具都為藏戲帶來了更豐富的色彩以及神秘性，讓人驚嘆于這種藝術(shù)的多元性。

除去服飾（面具），藏戲的表演形式更具特點，比較讓人印象深刻的，除了神秘而具有儀式感的動作外，恰恰是它的說與唱。不同于西方歌劇演唱者的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，也不同于漢族地方戲那么抑揚頓挫，藏戲有大篇幅的獨白。這些獨白沒有那么多華麗的技巧，而是以說唱形式來表達，唱腔往往就是直擊人們內(nèi)心的高亢、嘹亮的情感。而且唱腔的運用是專曲專用的，不得隨意使用。但是因為演員都戴上了面具，所以在表達的時候，演員對于肢體語言和說唱語氣的情感注入就顯得非常重要了。觀眾會驚訝于瞬間能和演員感同身受——大段的獨白好像說的不是獨白，好像這就是他們的經(jīng)歷。舞臺藝術(shù)的最高境界就是超越腳本卻又在角色之內(nèi)的即興，作為觀眾你能夠在藏戲表演中感覺到很多的這種即興，藝術(shù)家們會根據(jù)不同的場合或者氣氛來調(diào)整他們的表演張力，這種表達實在是太讓人佩服了。

為了區(qū)分戲劇和民歌中不同的唱腔，將戲劇的唱腔稱為“達朗”，節(jié)奏也是自由的散板，藏戲的唱腔主要有長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)、悲調(diào)、歌戲混合腔、說唱混合腔等。每個唱腔一般也只能唱兩句7～9字的字句，個別較長的也不超過13個，其他的均不受限制。

藏戲的舞蹈動作少數(shù)帶有象征意義，大部分還是貼近自然和模仿動物的。但藏戲發(fā)展到今天已經(jīng)有了其他的舞蹈形式。就像現(xiàn)在的《格薩爾王》其實已經(jīng)顛覆了很多傳統(tǒng)上的表演方式。

藏戲雖然沒有民歌那么自由，但其完整的形式和豐富的元素也是民歌無法替代的，正是因為藏戲的完整性較高，所以它對從宮廷到民間、從宗教到世俗的腳本都起了非常重要的傳承作用，生動地向人們展現(xiàn)了藏文化的深厚與絢麗。傳統(tǒng)藏戲保留了較為原始的風(fēng)貌，有著極高的學(xué)術(shù)價值。它也是藏文學(xué)的一個高峰，多元素的內(nèi)容、飽滿的劇情和出色的表達都保留了古代藏族文學(xué)語言的精華。

在藏族人的歷史文化上，歌舞是其非常重要的一部分，很多的文化符號都依靠歌舞或者戲劇流傳下來，藏族民歌和藏戲的發(fā)展是相輔相成的。民歌的歌唱形式自由、表達的內(nèi)容無拘束，除了贊頌以外，更多的是表達內(nèi)心情感。經(jīng)過長期的發(fā)展、創(chuàng)新、熔鑄而逐漸形成了一種獨特的民間藝術(shù)，從這些吟唱的聲音中又衍生了藏戲?？梢哉f，藏族民歌和藏戲是藏族文明中兩朵瑰麗的奇葩，用各自的方式或傳統(tǒng)延續(xù)、或與時俱進地促進藏族文化的傳承與發(fā)揚。

參考文獻：

[1]艾爾費.藏族《格薩爾·賽馬篇》歌曲研究[M].成都：四川民族出版社，1970.

[2]李云.藏戲[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2014.

（作者簡介：楊千毅，男，碩士研究生，西南民族大學(xué)，講師，研究方向：藏羌彝合唱創(chuàng)編）（責(zé)任編輯 劉冬楊）