孟祥軍是當(dāng)代青年一代人物畫家的杰出代表。

他的作品給人的第一印象，是清新明麗的精致優(yōu)雅，而在畫面的形式之下，傳遞出思慮、悵惘的意味。清新明麗說的畫面給人的直觀感覺，在我看到的他的一些作品中，他多通過將人物處置于一種綠、藍為基調(diào)的冷色調(diào)里，來獲得這種感覺。而潛藏在這些作品背后的更重要的東西，是一種當(dāng)代審美情趣。他以青年藝術(shù)家特有的敏感，在直面自己的生活中，感受、醞釀并表達出了他的所見、所思。

伶?zhèn)愔茦?210cm×210cm 2017年 孟祥軍

佛之像三 45cm×30cm 2018年 孟祥軍

就我的粗淺認(rèn)識，當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的審美，大約可以分為以下幾種，一是力量強大的現(xiàn)實主義人物畫創(chuàng)作，這一類作品在主題性創(chuàng)作中最為多見，占據(jù)了官方美術(shù)大展的主要空間；二是以傳承古典意味，注重筆墨表現(xiàn)，以高士仕女或當(dāng)代美女形象題材為主的古典美；三是在形式拓展與傳統(tǒng)韻味之間平衡，強調(diào)筆墨的古今結(jié)合美，這一類作品是上世紀(jì)90年代以來被看作是中國畫藝術(shù)探索的前沿；四是具有現(xiàn)代意識和拓展愿望，以都市人物為主要表現(xiàn)對象的新潮美（姑且如此認(rèn)識）等等。如果以這個并不科學(xué)的劃分來看，孟祥軍的作品無疑是新潮的。因此，這一新形式、新意味的意義，不僅代表著他的個人情感，也反映著他所在時代的價值體系的變化。我曾經(jīng)拿著當(dāng)代高手所創(chuàng)作的，囊括了以上所列舉的不同風(fēng)格的一些作品，詢問多位觀者，從單純感性的藝術(shù)欣賞角度上看，他們多數(shù)更為喜歡像孟祥軍的創(chuàng)作，也就是更具有新形式和新意味的作品。所以，面對孟祥軍的畫，我更愿意相信，這一代年輕人物畫家的作品，不僅僅是作品本身所呈現(xiàn)的表象，而是已經(jīng)超越了特定的審美境界、語言范式、技巧，而是帶著生命沖動的實際狀態(tài)，真切地感到自己存在于這個活生生的時代之中。

我思故我在 240cm×200cm 2018年 孟祥軍

很長一段時期以來，“傳統(tǒng)”是藝術(shù)界最熱門的話題之一。新中國以來的中國畫創(chuàng)作，在經(jīng)歷了新中國建國之初“新國畫運動”的改造，20世紀(jì)80年代“美術(shù)新潮”的洗禮之后，中國畫畫家，尤其是院校的中青年藝術(shù)家們，發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)過分注重表現(xiàn)時代主題的弊?。焊拍罨?、審美單一和藝術(shù)語言膚淺。于是，強調(diào)沉靜下來，提倡“文化內(nèi)涵”、回歸“傳統(tǒng)筆墨”，便成為他們熱衷追求的目標(biāo)。在20世紀(jì)末開始，延續(xù)到新世紀(jì)的一段時期，這一強調(diào)“新文人”狀態(tài)的藝術(shù)家群體，注重傳統(tǒng)功夫、人文學(xué)養(yǎng)，取得了令人矚目的成績。然而，過分強調(diào)回歸“古意”和對藝術(shù)語言的高度純化，就掉入另一個陷阱，背離了藝術(shù)創(chuàng)作的初衷：藝術(shù)家當(dāng)代情感和自我激情消匿無形。當(dāng)許多人把齊白石“青藤門下為走狗”的自謙，當(dāng)成藝術(shù)創(chuàng)作的終極追求，當(dāng)代藝術(shù)的“當(dāng)”字便不復(fù)存在，成為當(dāng)代的“古代藝術(shù)”。

佛之像一 45cm×30cm 2018年 孟祥軍

“時間之窗不以人的意志為轉(zhuǎn)移”。伴隨著中國社會在近十余年左右跨越式的巨大發(fā)展，展現(xiàn)在我們面前的，是劇烈變動的時代涌現(xiàn)出來的新事物，刺激著每一個藝術(shù)家，種種理想與現(xiàn)實的矛盾，傳統(tǒng)與未來的沖突，摩登與古典并存的混雜，由此帶來的文化反思中的新奇、彷徨與忐忑，正是藝術(shù)家創(chuàng)作最好的心靈素材。而在尋找“傳統(tǒng)凈土”的畫家群體中，這一切都在創(chuàng)作中被淡化了。

好在，江山代有才人出。我們欣喜地看到，世紀(jì)交替之際，十年左右的時間里畢業(yè)于美術(shù)院校的一批勇于探索的新秀，在競爭激烈的當(dāng)代畫壇脫穎而出，創(chuàng)造了令人耳目一新的藝術(shù)表現(xiàn)圖式、新意味。孟祥軍，就是這一代青年中國畫家的杰出代表之一。這是一批上世紀(jì)70年代末、80年代出生的年輕人，得益于高等美術(shù)教育的發(fā)展，他們經(jīng)歷了嚴(yán)格的中國畫傳統(tǒng)技術(shù)訓(xùn)練，有著良好的功底和對于傳統(tǒng)的認(rèn)識。他們與他們年輕老師的不同之處，在于進一步放輕了“傳統(tǒng)”的包袱，懷著藝術(shù)的真誠直面當(dāng)代社會真實。在這真實之中，孟祥軍所描繪的，是當(dāng)代社會中時尚優(yōu)雅，又似乎淡淡憂傷的側(cè)面。就我所看到的，居多的是帶著思慮的優(yōu)雅女孩形象。在這些作品中，不同形象的女孩傳遞出的是同一種韻味：一種處于美好年華，有一絲超然物外，而又對不確定未來的一種忐忑期待的情緒。他通過描繪一個個青春少女，展現(xiàn)了一種“有意味的形式”。毫無疑問，這是一種巨變的社會情境之下的當(dāng)代趣味。而且這種意味的表現(xiàn)語言是現(xiàn)代性的。當(dāng)然，這意味的取得，是因為他們站在他們的老師一代，尤其是中國畫壇60年代一代的肩膀之上。只是，相比較而言，這一代“孟祥軍們”，更勇于直面內(nèi)心：感受生活但不停留于此。他們擅長借助客觀對象，找回直覺。這種可貴的直覺，并不等于我們?nèi)粘？吹降睦硇缘纳钫鎸?，而是通過激活和發(fā)掘自身的感受，完成內(nèi)心情感的抒寫。這樣的作品，是每一個注重現(xiàn)實感受和思考的觀者所喜愛的。就畫面的具體表現(xiàn)，如色彩的大膽運用，色墨的調(diào)合有度，中國書畫傳統(tǒng)的筆墨技巧與現(xiàn)代意味的表現(xiàn)的融合等等，在孟祥軍的作品中，都有諸多的可圈可點之處，這是毋庸諱言的?；钌默F(xiàn)實之所以可以變成藝術(shù)家筆下的審美境界，正是這些“技術(shù)”上的優(yōu)勢才能承載。

我的城 136cm×68cm 2016年 孟祥軍

智能時代——“中國芯” 240cm×200cm 2019年 孟祥軍

中國美術(shù)的現(xiàn)代化過程中，由于在古典時代，傳統(tǒng)人物畫沒有像山水畫那樣，形成一整套十分完整的美學(xué)體系，這使得近一百余年來東西藝術(shù)交流過程中，人物畫是屬于輕松上陣，較少負(fù)擔(dān)的畫種。西方素描寫實體系與中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的融匯相對和諧，人物畫大可以從中吸收有益成分，開辟新途，而不必過分擔(dān)心傳統(tǒng)問題；其次，相比較于山水、花鳥畫題材特征的穩(wěn)定性，人物畫的描寫對象，其形象特征發(fā)生了翻天覆地的變化，增加了創(chuàng)作表現(xiàn)的可能性；再者，20世紀(jì)40年代之后，“毛澤東在延安文藝座談會上的講話”發(fā)表，以及之后所發(fā)揮的巨大作用，也使得人物畫有了更大的作為。這三個條件都促使人物畫獲得了跟山水、花鳥相比更長足的發(fā)展。成為可與山水花鳥割據(jù)江山的重要力量。這一論點，已基本成為美術(shù)界的共識。而在中西藝術(shù)史的比較角度下，過去一百年中國畫實現(xiàn)了艱難的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，這一轉(zhuǎn)型，不僅是藝術(shù)語言的現(xiàn)代性問題，更是中國畫如何在中國文化的本體內(nèi)部，重新激發(fā)創(chuàng)造力的議題。在這個過程中，在古典時代并不占據(jù)中國繪畫主流的人物畫，無疑可以有一個打“翻身仗”的機會。以孟祥軍為代表

的新一代青年畫家，以他的敏感和對新的生活理想的渴望和追求，通過他們的作品，體現(xiàn)出一個現(xiàn)代人理性思慮，對社會熱切關(guān)注與感受，在這一方面做出了有效的開拓，已經(jīng)標(biāo)志一個時代新藝術(shù)意味的誕生。

盛世華章——閑暇 240cm×190cm 2009年 孟祥軍

青花魂 240cm×190cm 2017年 孟祥軍

當(dāng)然，在我們討論青年一代在人物畫領(lǐng)域成就斐然的同時，也應(yīng)該認(rèn)識到：首先，這一新的藝術(shù)意味，遠(yuǎn)沒有上升到繪畫美學(xué)的境界，需要更有深度的作品和理論總結(jié)來證明；其次，在中國書畫創(chuàng)作領(lǐng)域，相比較于山水、花鳥畫和書法藝術(shù)創(chuàng)作“人書俱老”這樣一種仰之彌高的藝術(shù)狀態(tài)，人物畫創(chuàng)作需要敏銳直覺和藝術(shù)感受力，而這正是青年的優(yōu)勢。孟祥軍作為這一代人中的佼佼者，如何突破這一問題，擔(dān)負(fù)起更大的貢獻，還有很長的藝術(shù)之路可走。我們期待，在某種時候，孟祥軍可以創(chuàng)造出不僅是明麗優(yōu)雅，而是能夠創(chuàng)造出如同傳統(tǒng)藝術(shù)那樣的博大、深沉的“意味”。

青春足尖 250cm×200cm 2013年 孟祥軍