摘要：中國畫的筆墨不斷吸收一些文人雅士的內(nèi)涵、智慧及中外的經(jīng)典文化，歷代畫家經(jīng)過不同的艱苦探索和大膽嘗試并漸近成熟，中國畫筆 墨的內(nèi)涵得到了發(fā)展，從而使中國畫筆墨通向神韻之道。中國畫非常 注重畫面意境的表達，只有把畫家自己的思想情感體現(xiàn)在畫面里才會 有動人的意境，達到筆墨與情景的相融合。中國畫筆墨不斷地繼承著 中華民族最優(yōu)秀的文化，承載著中華民族文化的生命力。

關(guān)鍵詞：中國畫;意境;筆墨

一、中國畫的筆墨

當今社會是一個全面發(fā)展的審美時代，藝術(shù)在此發(fā)展過程中跌宕起伏，呈現(xiàn)著多元化發(fā)展的態(tài)勢。中國畫的筆墨創(chuàng)造與追求已成為中國畫形式表達的主要特征，歷代畫家經(jīng)過艱苦探索和大膽嘗試筆墨技法漸近成熟，中國畫的筆墨內(nèi)涵得到了深遠的發(fā)展，并且使中國畫的 筆墨通向神韻之道。同時中國傳統(tǒng)文化歷史、傳統(tǒng)的道家、佛家、儒家的思想影響使中國畫不斷的發(fā)展起來。意在筆先、筆盡意存，就是要求中國畫要講究筆墨意境。中國畫筆墨的文化意蘊中國畫的筆墨語言一般是跟抽象有密切 的聯(lián)系，不能把中國畫的筆墨語言和抽象性分開來看，而抽象性在中 國畫里有著特殊的地位，又是中國畫意境的主要體現(xiàn)。一幅畫若沒有抽象性，中國畫的筆墨趣味也就得不到體現(xiàn)。從形式 的角度看中國畫的藝術(shù)語言主要就是指筆墨與意境，并且從整體來看 畫面永遠都是統(tǒng)一存在和不可分割的。筆墨在很微妙的意境中，拙性也是一種重要的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出的拙性并突出表現(xiàn)在畫面中，使畫面的技巧革新而且出現(xiàn)全新的感受。

傳統(tǒng)的筆墨智慧需要一定的規(guī)律化，筆墨所表現(xiàn)的張力是中國畫的典 型風格，筆墨張力的特點是中國畫在造型語言和內(nèi)容上及其內(nèi)心的精神上起到一定的作用。但是中國畫的筆墨終究是不能獨立存在，中國畫的筆墨要想發(fā)揮到極致，必須與畫家的內(nèi)心融為一體，同時藝術(shù)家的審美理想和所呈現(xiàn)的精神狀態(tài)都體現(xiàn)在筆墨本身所表現(xiàn)出來的美感程度上。每個藝術(shù)家的人生際遇不同、內(nèi)涵修養(yǎng)不同，藝術(shù)家所呈現(xiàn)的筆墨就成為了與藝術(shù)家思想內(nèi)涵氣質(zhì)相匹配的特點，筆墨的不同所表達藝術(shù)家思想認識、內(nèi)涵修養(yǎng)所呈現(xiàn)的意境和本身的精神情感狀態(tài)也不同。比如： 五代的黃筌，他為宮廷畫家并且受到了統(tǒng)治者的青睞，所作 《寫生珍禽圖》表現(xiàn)了他作品細膩而又明麗的風格，顯示了“黃家富貴”的特色。而清初僧人朱耷，明滅之后，不肯為清朝統(tǒng)治者服務，所作 《孤禽圖》，整幅圖只有一只鳥，一副白眼朝天的神情，顯示出作者悲世嫉俗的情感。筆墨運用的關(guān)鍵體現(xiàn)在中國畫的繪畫作品是否傳神和畫面呈現(xiàn)的韻律感的飽滿程度，而畫面的傳神與韻律飽和度就是要以筆墨的存在方式達到并對自我意識超越。自我的主觀意識作為創(chuàng)作源點來體現(xiàn)置于眼前的自然物象，然后使自然的狀態(tài)轉(zhuǎn)化為自我內(nèi)心狀態(tài)呈現(xiàn)出天人合一、與自然融合的美妙性。

二、發(fā)展與創(chuàng)新

中國畫筆墨不斷吸收一些文人雅士的內(nèi)涵、智慧與中外的經(jīng)典文化，歷代畫家經(jīng)過不同的艱苦探索和大膽嘗試并漸近成熟，中國畫筆墨的內(nèi)涵得到了發(fā)展，從而使中國畫筆墨通向神韻之道。南朝齊梁間畫家謝赫的“六法”中的“氣韻生動”其中注重人物的精神狀態(tài)和性格特征;“骨法用筆”則是強調(diào)用筆的重要性;“隨類賦彩”是指固有色方面的大體分類;“應物象形”是指倫理學感覺上的造型;“經(jīng)營位置”則指物象間的空間組合關(guān)系;“傳移模寫”則是指向傳統(tǒng)學習的意思。中國畫的開始和發(fā)展與道家、佛家、儒家的思想是相互聯(lián)系的，道家思想提倡的淡泊修養(yǎng)，也就是注重墨色的平淡，從而達到很高的精神境界。儒家思想對中國畫的影響又是深遠的，它們重視表達自身的主觀情感，儒家思想強調(diào)筆墨的兩極，分別為陽和陰，其中白為陽，則墨為陰，符合其自然規(guī)律。佛家的禪宗思想則被文人藝術(shù)家融入品格、筆墨的創(chuàng)作和自我修煉過程當中。中國傳統(tǒng)文化歷史悠久影響深遠，傳統(tǒng)的道家、佛家、儒家的思想影響使中國畫不斷的發(fā)展起來，其中中國畫墨的運用和用筆對繪畫非常的重要。

從東晉的顧愷之到唐代的張彥遠，他們在畫論中都比較注重筆法的運用，卻很少提及關(guān)于墨法的運用，后來以筆墨意境為主要表達形式是從宋元開始的，這是中國畫發(fā)展的一個嶄新的階段。到北宋時期提倡水墨意境的運用，由色彩的絢麗歸于用墨的平淡，主要偏重于筆墨情趣的表現(xiàn)，加深了筆墨的精神內(nèi)涵，豐富了筆墨的運用形式，使水墨得到了空前壯大和發(fā)展，使藝術(shù)境地顯得深遠。因此，從中國畫筆墨意境從興起到成熟的過程 中，大家可以確定筆墨的文化蘊涵在中國畫中有著舉足輕重的地位。

作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，中國畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。談及中國的傳統(tǒng)文化，筆墨畫、中國畫不得不提。中國畫不但在中國歷史上占有重要的地位，在世界繪畫史上也占有極其重要的位置。隨著時代的發(fā)展，歷史的變遷，中國畫也在不斷的發(fā)展與創(chuàng)新。

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作者簡介：楊彥煒，山西大學美術(shù)學院。