楊奕

摘 要：“長安畫派”崛起于20世紀(jì)60年代，成名于一次全國習(xí)作展。伴隨“長安畫派”的繁榮，作為其作品重要組成部分之一的花鳥畫也嶄露頭角?！伴L安畫派”唯一一位以花鳥畫創(chuàng)作為主的畫家——康師堯，其對花鳥畫所作的研究，不僅為社會主義新時代花鳥畫創(chuàng)新提供了全新思路，而且影響了20世紀(jì)整個西北花鳥畫壇的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：康師堯;長安畫派;花鳥畫

一、主體特征

康師堯是“長安畫派”中唯一科班出身的畫家，有著非常扎實的基本功。他早先畢業(yè)于武昌藝專繪畫科國畫專業(yè)，師從于畫家唐一禾，崇尚徐熙與黃荃，打下了足夠的花鳥畫基本功。隨后又師從張肇銘學(xué)習(xí)寫意花鳥，所以他有由工筆到簡筆寫意的筆墨基礎(chǔ)，具有中西繪畫造型基礎(chǔ)的能力，也掌握了工藝美術(shù)的規(guī)律，同時，他還尤其重視詩文與書法的涵養(yǎng)。“長安畫派”的畫家們的繪畫風(fēng)格趨于雄渾和樸實。不同的是，康師堯的藝術(shù)風(fēng)格主要是以書卷氣自勝的，兼工帶寫，具有強烈的裝飾性。他的繪畫作品從傳統(tǒng)入手，作品細(xì)膩清新，主要是以花卉見長。

“清新典雅”是康師堯作品的主要風(fēng)格，“所謂清，就是在他的畫中有一種清奇撲人。所謂新，就是他的作品，始終是在新的或舊的題材中，尋找新的意境和新的表現(xiàn)手法”。比如康師堯先生的一幅作品（圖1），秋日里一叢開著嫩白小花的豆莢藤蔓由畫幅右上角左出，伸向左下，又轉(zhuǎn)向左上出畫外。一只翠綠的蟈蟈站在藤蔓上正在鳴唱。畫雖小，內(nèi)容不多，但技法豐富，格調(diào)清新。畫葉，先以淡墨筆尖蘸重墨三筆側(cè)鋒點出前層濃色葉子，再以筆上余墨寫出后層之葉，墨色變化自然，層次清晰。稍干以濃墨勾葉脈，在濃葉處用三青依墨線葉脈復(fù)點葉形。此種先以大筆墨色側(cè)鋒畫出葉形，后用三青、三綠依濃墨線勾出的葉脈覆彩，露出葉筋的畫法是康師堯先生的獨創(chuàng)，莊重典雅。淺草綠托染白花外輪廓，襯托對比下，花兒白嬌鮮嫩生動活潑，豆莢先以草綠填底，再以三綠復(fù)點染。蟈蟈以勾線小筆勾出，仍以草綠點染底色，三綠在底色上復(fù)點，姿態(tài)生動，似在秋風(fēng)中鳴唱。看題款，應(yīng)是康師堯先生于庭院應(yīng)景之作，整幅作品墨色氤氳自然，筆墨淋漓。觀者看畫，似乎已融入到了這幅極富詩情畫意畫中，來到了秋風(fēng)清爽的一個清晨，從一叢豆莢花叢里傳來了蟈蟈清脆的歌聲。康師堯展示在人們面前的每一件作品都具有清新之感，欣賞他的作品會讓我們置身于一種美妙輕快的音樂之中。

二、審美思想

整個“長安畫派”的作品主要以大氣和雄厚為特點，康師堯是“長安畫派”的主要畫家之一，可他卻一直堅守自己的藝術(shù)思想和清新典雅的藝術(shù)風(fēng)格?？祹焾蛟趫猿终麄€“長安畫派”總體的藝術(shù)思想的前提下，發(fā)展了自己的繪畫思想。

康師堯終其一生都在堅守傳統(tǒng)文人畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)，作品的詩書氣息貫穿于他的創(chuàng)作生涯。除此之外，他還主張“藝術(shù)來源于生活”，注重“寫生”在花鳥畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，他認(rèn)為藝術(shù)是和生活密切相關(guān)的，必須要走到生活中去。在進(jìn)入“長安畫派”后，康師堯與“長安畫派”的其他畫家一起在秦嶺、黃河等地區(qū)寫生。自己又多次深入偏遠(yuǎn)山區(qū)進(jìn)行寫生，對平日生活中的玉米、谷穗、蔬果等進(jìn)行刻畫。他不僅“師法造化”，還是一個真正的“人民畫家”，他熱愛勞動人民，用自己的作品向勞動人民發(fā)出最有力的贊頌?？祹焾蛘f：“農(nóng)民是大家的衣食父母，為你們作畫代表著藝術(shù)家對農(nóng)民兄弟的道謝！”他將自己的許多畫作都送給人民群眾。

隨著《畫花》一文的發(fā)表，康師堯的藝術(shù)理論思想得到確立。他在《畫花》中提出的“畫花如畫人”理論結(jié)合了道家“天人合一”的思想，將花比作人，強調(diào)人格，這不僅為花鳥畫的創(chuàng)作加入了新的動力，更是一種繪畫思想指引。

三、表現(xiàn)題材

因康師堯生平所處的環(huán)境及遭遇影響，在其審美思想指引下，他對于花鳥畫創(chuàng)作題材的選擇也是接近于生活的。他不僅堅持對傳統(tǒng)文人畫題材的刻畫，還在畫作中加入許多不起眼的自然生活中的物象，獨有一番“野趣”。這些人民群眾平日里用來飲食和作用的形象在康師堯的筆下也富有“詩意”。康師堯主要描繪的題材包括傳統(tǒng)文人畫的常用題材，如玉蘭、水仙、梅、蘭、菊、竹等，還有豆角、南瓜、白菜等日常蔬果和農(nóng)作物?？祹焾蛞环载S收時節(jié)的農(nóng)作物玉米為創(chuàng)作題材的作品，畫面中充滿著豐收的喜悅，玉米露出金燦燦的顆粒，左上角的籃子里面裝滿了剛剛采摘下來的玉米，旁邊還散落著幾個，畫面上實下虛、左實右虛，構(gòu)圖十分有新意，擺脫了傳統(tǒng)構(gòu)圖的老調(diào)子，玉米或聚或散，錯落有致，墨色濃淡相宜。畫面整體以墨色為主，輔以淡色暈染，畫面清新明麗，給人一種大豐收之后的喜悅之情。

四、筆墨分析

筆墨是中國畫的重要組成部分，也是評判畫家功底的重要標(biāo)準(zhǔn)。在中國畫中，墨分五色，有干濕濃淡之區(qū)別，通過用筆的各種技法與不同墨色的搭配所展現(xiàn)出來的筆墨韻律是中國畫直觀表現(xiàn)的主要魅力所在。筆墨不僅展現(xiàn)一個畫家的基本繪畫技能，還可以彰顯畫家的情趣和審美。筆墨在藝術(shù)家的整個創(chuàng)作生涯中會發(fā)生有規(guī)律的變化，通常會隨著時間越來越老辣自如。細(xì)細(xì)觀察康師堯的畫面，就拿《苦瓜》（圖2）來講，通過苦瓜表皮的肌理表現(xiàn)，可以看到康師堯在繪制這張作品時用筆的輕重緩急，勾線時的抑揚頓挫。

康師堯的創(chuàng)作生涯中筆墨有著明顯的變化。他喜歡畫梅花，尤其擅長寫墨梅。其所畫梅花筆墨簡淡，卓越多姿。那些清淡秀雅的梅花，平和中有生機(jī)，用濃墨、焦墨、淡墨表現(xiàn)得恰到好處，暗香疏影，巧妙地抒寫了梅花不畏嚴(yán)寒、傲雪迎風(fēng)、玉骨冰肌的品德。就其在不同時期創(chuàng)作的梅花而言，筆墨的變化清晰可見。1965年夏日在北京電影學(xué)院創(chuàng)作的《梅花》，蒼勁有力的焦墨皴擦出梅花的樹枝，數(shù)朵梅花在冬日依然傲放于一片茫茫白絮中，梅花的紅對應(yīng)雪的白，樹枝的蒼勁對于雪的柔軟，一片冬日景象躍然紙上。1973年10月創(chuàng)作的《風(fēng)雨送春歸》，卻完全是另外一種畫面。畫面背景以淡赭石色皴出一幅蒼茫的山石景色，山與天一色。畫面主題是干枝梅，樹枝干枯，白色的梅花聚集在畫面的右側(cè)，整個畫面有種歷經(jīng)摧殘的壓抑和風(fēng)雨中“適者生存”的謙卑。正如這幅作品的題字，“風(fēng)雨送春歸”，風(fēng)雨中頑強生存的梅花帶來春天的訊息。1976年送與魯萍同志的《梅花》，畫面清新淡雅，梅花也有了淡曙紅色，潤秀的筆墨語言呈現(xiàn)出一片祥和之景。同是梅花，在不同時期和不同心理狀態(tài)下康師堯的筆墨有著顯著的差異。從側(cè)面可以看出康師堯先生是個非常喜愛春天的人，例如《春滿人間》等作品均可證明。

五、康師堯藝術(shù)風(fēng)格對“長安畫派”的影響

20世紀(jì)60年代，在北京的一次全國習(xí)作展中“長安畫派”出現(xiàn)在人們視野中。參展的六人是趙望云、石魯、何海霞、康師堯、方濟(jì)眾和李梓盛?？祹焾蛟谶@六人中是唯一一位專攻花鳥的畫家，他與其他五人不同之處在于他始終堅持文人畫傳統(tǒng)，以書卷氣自盛，在傳統(tǒng)題材的創(chuàng)新中開拓出一條“詩意”道路。其清新典雅的格調(diào)有別與“長安畫派”雄偉樸實的風(fēng)格?？祹焾虻睦L畫風(fēng)格在進(jìn)入“長安畫派”之后更加鮮明?！耙栽娙氘嫞娗楫嬕?，新意迭出，為‘長安畫派雄渾博大、氣勢軒昂的主調(diào)補充進(jìn)了一股清麗明媚的氣息，使得‘長安畫派的整體風(fēng)格更加多樣而豐富?！闭怯捎诳祹焾虻摹扒逍碌溲拧钡淖髌凤L(fēng)格，“長安畫派”才有了它柔情似水的一面，康師堯在花鳥畫方面的思想和技法的創(chuàng)新，也壯大了“長安畫派”在花鳥畫領(lǐng)域的成就。

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