文/景作人

樂章開始時弦樂輕微的震音，弗洛處理得很有“隱性”的動力感，這種“隱性”動力感不斷積攢，直至全體銅管莊嚴的強奏出現。音樂似火山爆發(fā)一般，從寧靜到呼嘯，從平緩到震撼，給人們帶來了大地蘇醒般的感覺……

有人說，布魯克納的作品是超凡的，特別是他的交響曲，很難被常人的觀念和審美所理解。其實，布魯克納不過是過分虔誠而已，他的音樂，除去本質的宗教因素外（他是一位天主教徒），還有著純粹的精神、質樸的意念及誠摯的善良。

在世界音樂史上，布魯克納屬于最“本分”的作曲家，盡管他的音樂充滿著深刻的哲理，但“主”的慈愛與人性的溫暖，仍然是他的作品中隨處可見的內涵。

作為一位作曲家，布魯克納身上有著廣義與俠義兩方面的特征。

從廣義上說，他的作品有著博大的精神體現，在人性追求方面十分執(zhí)著。

從狹義上說，他的作品在意念上十分集中，且始終處在宗教的層面與虔誠的思想基礎上。

因此，在19世紀的音樂藝術中，布魯克納一直是一位接近上帝，并以上帝的意志“布施”于人類的作曲家，而他的全部交響樂作品，則正是這種“布施”手段的音樂化身。

布魯克納一生作有十一部交響曲（編號只有九，此外還有彌撒、感恩頌等），他的交響曲是繼貝多芬、勃拉姆斯后，德奧交響曲邁向新領域的代表。布魯克納的交響樂都是音樂的哲學巨著，反映著他本人獨特而又極端的世界觀，表達著他內心中深藏而又隱晦的意愿。

一般來說，布魯克納的四、五、七、八、九交響曲是最有名的，而（《d小調第九交響曲》（以下簡稱“布九”）則是他的終生絕唱，這是一部未完成的交響曲，布魯克納本人把它題獻給了上帝。

這部交響曲創(chuàng)作于1891年至1896年間（1887年開始構思），在前后6年多的時間里，布魯克納傾盡全力投入創(chuàng)作，他希望將自己對人生的全部理解以及對上帝的全部恭敬，都寫入到這部帶有總結性的交響曲中。

然而，盡管布魯克納的創(chuàng)作極其專注，但還是沒能將其寫完便撒手人寰了。至此，“布九”就成為一部只有三個完整樂章，外加零散第四樂章手稿的“未完成”交響曲。

現如今，世界上演出“布九”有很多版本，很多樂團采用作曲家生前的建議，用他的《感恩贊美詩》作為交響曲的第四樂章（當年湯沐海指揮“國交”的演出就采用了這種形式），但也有很多樂團只演奏已經寫好的三個樂章。

6月16日，上海愛樂樂團在德國著名指揮家克勞斯·彼得·弗洛的指揮下，于上海交響樂團音樂廳演奏了這部交響樂，弗洛采用的是完整的三個樂章版本。我受上海愛樂樂團孫紅團長之邀，趕赴上海欣賞了這場藝術份量頗重的音樂會。

克勞斯·彼得·弗洛是德國著名指揮家，他曾受教于20世紀世界著名指揮大師拉斐爾·庫貝里克和庫爾特·桑德林。

弗洛是一位極有音樂深度的指揮家，他曾擔任過柏林音樂廳交響樂團音樂總監(jiān)，還曾指揮過柏林愛樂樂團、德累斯頓交響樂團、萊比錫布商工會交響樂團、利物浦愛樂樂團、達拉斯交響樂團等世界一流樂團。

弗洛是一位既擅長指揮交響樂，又擅長指揮歌劇的“雙料”大師，對于德奧作品十分擅長（尤其擅長瓦格納和布魯克納的作品）。我曾在若干年前看過他指揮中國愛樂樂團的演出，其高超的指揮技術給我留下了深刻印象。

當晚的弗洛就像一個君王，他緩步走向陣容齊整的龐大樂團，登上指揮臺后環(huán)掃一下樂團和聽眾，繼而緩緩打下了第一樂章開始的節(jié)拍。

我很欣賞弗洛的指揮，他的動作一開始，我就感覺到他對這首交響曲有著深入的理解。

整個第一樂章，弗洛處理得相當嚴謹，所有的力度變化及和聲變化，都能夠從他的指揮棒中看到清晰的提示。

樂章開始時弦樂輕微的震音，弗洛處理得很有“隱性”的動力感，這種“隱性”動力感不斷積攢，直至全體銅管莊嚴的強奏出現。音樂似火山爆發(fā)一般，從寧靜到呼嘯，從平緩到震撼，給人們帶來了大地蘇醒般的感覺……

“布九”第一樂章是相當復雜的，各種動機材料的匯集，表現出一種“紛亂的有序”現象，而不斷出現的“凝練”和聲以及“恢宏”配器，恰似管風琴般威嚴壯麗。

這樣的音樂，直接展現出作曲家內心對“主”的力量的贊美，以及人類在上帝面前虔誠禱告與展示心扉的聲音。

弗洛指揮上海愛樂樂團出色地演奏了這個樂章，樂團的聲音層次十分細膩，各種動機的出現與發(fā)展都顯得井然有序。樂團的管樂非常和諧，音響的比例被控制得恰到好處，而弦樂演奏出的大多數歌唱性動機（旋律），都帶有著豐富的內涵和彈性色彩。

我個人感覺，上海愛樂樂團能夠演奏出如此“動靜”，弗洛作為指揮家的作用是首當其沖的。演出中，他的手勢很有說服力，音樂的深度隨著他準確的節(jié)拍而不斷發(fā)展，整個樂章在他精密的把控下，體現出了濃郁的虔誠色彩和強大的精神力量。

“布九”第二樂章是全曲中最精彩的樂章，這是一首生動的，帶有前進色彩的諧謔曲。弗洛指揮上海愛樂樂團，以強大的陣勢和氣魄演奏了這個樂章，大有排山倒海的感覺。

布魯克納不愧為德奧音樂的偉大繼承者，聆聽這個樂章，我總有一種似曾相識的感覺，很容易從中找到貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和瓦格納的影子。

這個諧謔曲樂章很“強勁”，動力感十足且棱角分明，它好似上帝的威嚴，又似人間的民俗。中間的三聲中部音樂很柔和，充滿著“善良”的抒情感。這個段落與以上的諧謔曲主題形成了意境上的對比。弗洛當晚將這種對比做得相當充分，在音樂幅度的體現上形成了極大的反差，給人們帶來了一種栩栩如生的鮮活感。

“布九”第三樂章是一個緩慢、莊嚴的柔版。音樂中帶有“悲傷”的哲理，是作曲家告別人生的音樂自白。

人們都知道，馬勒第九交響曲也是寫死亡的，他的告別方式很直接，情緒的宣泄及思想的展現都相當突兀。而布魯克納則不然，他是以一種宗教的虔誠感來告別人生的，音樂闡述的是發(fā)自內心的，帶有懺悔意義的思想。

布魯克納相信主的恩賜，相信善惡相報的必然，相信歸宿的自然，故而以一種坦誠的、靜思的、但卻懷有“隱晦的哀愁”的心情面對死亡。

也許，這就是布魯克納內心宗教靈魂的最終結局。

當晚弗洛指揮上海愛樂樂團，將這個樂章演奏得內斂而又沉穩(wěn)，整個音樂的變化起伏，都完整地“鑲嵌”在一個適度的框架內。

當樂章中的音樂高潮到來時，全體樂團煥發(fā)出了一種勃發(fā)的激情（銅管的演奏莊重的演奏。四個圓號、四個瓦格納號、三個小號、三個長號、一個大號），令人感到了上帝存在的偉大以及人類生命的頑強。最后，全曲在一種逐漸遠去的游離感中緩緩結束。

“布九”是一部偉大的人生“安魂曲”，它不僅飽含了作曲家本人的思想意念和理想追求，也揭示了全人類的靈魂歸宿與精神祈愿。

樂章中，當作曲家另一部作品《d小調彌撒》中的“榮耀經”旋律響起時，整部交響曲的境界驟然升華。

霎時，一種和諧、融洽的氣氛充斥在音樂廳中，它將布魯克納的偉大形象烘托而出，并將他的精神世界展現殆盡。

本場音樂會中還演奏了英國作曲家布里頓的《安魂交響曲》，這是一部反對戰(zhàn)爭，追悼亡靈的作品，曲中盡含著布里頓對在戰(zhàn)爭中死難的亡靈的深切之情，還有著作曲家對和平的祈盼及對人性的謳歌。作品為不間斷的三個樂章結構，采用了安魂彌撒曲的結構。

第一樂章為“落淚之日”，第二樂章為“震怒之日”，第三樂章為“安息吧”。

全曲集肅穆、悲哀、震怒、呼喊、悼念為一體，深刻地體現出戰(zhàn)爭的殘酷、生靈的涂炭以及追思的哀嘆，展現出作曲家對和平正義感的宣泄與呼吁。

這是一部龐大而富有震撼力的交響樂作品，音樂的表現幅度及戲劇張力都很大，是布里頓交響樂作品中的力作。

弗洛當晚指揮上海愛樂樂團，以極大的熱情演奏了這部作品。作為上半場首先出現在聽眾面前的作品，《安魂交響曲》一下就抓住了人心，它立即將人們的心情帶入到了當晚音樂會的安魂氣氛中。

上海愛樂樂團在演奏中有著很強的凝聚力，弦樂、管樂，特別是銅管樂的發(fā)揮十分出色，整部作品的演奏氣氛濃烈，感染力超強。

近來我有意關注了上海愛樂樂團，發(fā)現這個樂團的進步相當明顯，去年他們就在呂嘉的指揮下成功演奏了“布八”，今年又再接再厲地拿下了更加艱難地“布九”，這不能不說是一個了不起的業(yè)績。

通過這兩次欣賞，我由衷感覺到了這個樂團的成熟，現在看來，樂團已經展現出了不凡的實力，且在技術、音響、音色及均衡感方面達到了很高水平。

特別是銅管聲部，可以說在目前國內樂團中是名列前茅的。而弦樂的各個聲部也有著一流的演奏技術和現場表現，只是有一些年輕的演奏家，還需在技術與經驗上繼續(xù)鍛煉和提高（特別是在聲音靠攏方面）。

6月16日的音樂會是一場高水平的音樂會，指揮大師弗洛率領著上海愛樂樂團，為人們帶來了布魯克納與布里頓的頂尖交響樂作品。這兩部作品都具有非凡的歷史意義與現實意義，是世界音樂藝術中偉大的，不可多得的思想產物和藝術精品。

我想，作為這種思想產物和藝術精品的受眾者是幸運的，當晚每一位欣賞音樂會的聽眾都不例外，他們都應該從那個激動的瞬間中，得到一種特殊的，值得深刻回味的精神感悟與靈魂洗禮。

祝賀上海愛樂樂團，祝賀指揮家家弗洛，祝賀一切為這場音樂會做出貢獻的人們。人們期盼著你們繼續(xù)努力奮進，繼而在今后的藝術事業(yè)上取得更大成就。