摘 要:文人山水畫是特殊的繪畫題材,畫家更注重出世情懷,借著山水來抒發(fā)個(gè)人的情感。繪畫技法以水墨為主,將隱逸思想凝聚在山水筆墨中,講究筆墨情趣,強(qiáng)調(diào)神韻。文人山水畫對后世美學(xué)思想以及對水墨技法的走向起著指導(dǎo)作用。
關(guān)鍵詞:文人山水畫;筆墨;意境
1 文人山水畫的歷史背景
文人山水畫的起源可以追溯到魏晉時(shí)期,伴隨著儒家、道家、佛教的繁盛時(shí)期以及書法、詩歌的發(fā)展逐步興起的。唐朝時(shí)期國力強(qiáng)盛、經(jīng)濟(jì)繁榮,在發(fā)揚(yáng)隋朝的基礎(chǔ)上又加入新的特色,更加注重畫面的意境以及筆墨的趣味性。南宋時(shí)期更注重書法在文人畫中基礎(chǔ)形式的運(yùn)用,米芾和米友仁父子又在基礎(chǔ)的文人畫理論上將山水畫的創(chuàng)作進(jìn)行了改造和實(shí)踐。這一獨(dú)特的歷史文化現(xiàn)象在兩宋時(shí)期演變更甚,士大夫在閑時(shí)作畫以舒緩公務(wù)的勞累身心,修身養(yǎng)性。到了元蒙時(shí)期,忽必烈不愿重用漢人,而當(dāng)時(shí)的文人也不愿意為元蒙效力,士人階層不得不斷絕了入朝為仕的夢想,他們或隱居在山林之中,或退居家園,沉浸在自己的自然天地之中。對于元代文人畫家來說,這一時(shí)期為他們提供了一個(gè)有力的創(chuàng)作環(huán)境,使他們能夠借景抒情,追求內(nèi)心美好的隱逸世界。
2 文人山水畫中的布局
山水畫布局有一定的規(guī)律可循,為了在畫面上體現(xiàn)形神兼?zhèn)涞男Ч?,特意留出空白,在山水畫中加入天、地、云、霧、煙。再就是處理主次關(guān)系。一幅好的山水畫作品,中心景物應(yīng)為主體,安排時(shí)必須放在畫面的主要位置。而圍繞中心景物的其他景物是次景,在畫面中起陪襯輔,有虛處也有實(shí)處。
五代畫家荊浩的《匡廬圖》和北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》的構(gòu)圖特點(diǎn)是全景式,從作者的視角邊走邊看,以此來表現(xiàn)宏大的場面。視覺效果上和諧統(tǒng)一,畫中高山巨壑,山頂樹木林立,畫中以巨大的山峰為主體占據(jù)了大部分面積,畫家采取鳥瞰法對畫中的山峰、石塊、樹木、瀑布、水口、房屋、小路、小橋以及人物進(jìn)行穿插,由近到遠(yuǎn)的安排,畫中的景物即使繁雜也井然有序。
南宋畫家馬遠(yuǎn)的“邊角式”構(gòu)圖最具有個(gè)人特點(diǎn),在空間布局上采取平遠(yuǎn)剪取式?!丢?dú)釣寒江圖》中只畫了一葉扁舟和漁翁垂釣,除了淡淡勾勒幾筆水波紋,幾乎大部分都是空白,營造出空靈深遠(yuǎn)的意境。這一空白給人以遐想的空間,或是無垠江水,或是裊裊白霧。在他的畫中,你感受不到巨峰,取而代之的是強(qiáng)調(diào)某一景物的特征的邊角式構(gòu)圖,特別是對詩意的追求。在這幅作品中,我們可以充分體會到南宋山水畫中“以小見大、以多勝少”的意境。
趙孟頫的《鵲華秋色圖》畫面遼闊,給人以“萬千氣象,盡現(xiàn)眼前”之感。我們可以探究一下為什么會有這種視覺效果和心理感受呢?是因?yàn)楫嫾抑饕\(yùn)用了“散點(diǎn)透視法”來組織畫面。“散點(diǎn)透視”又稱“動點(diǎn)透視”,不受空間和視線限制的“散點(diǎn)透視法”。畫家可以不在某一固定位置觀察景物,視點(diǎn)可上下、左右、遠(yuǎn)近隨時(shí)變化,所以特別是長卷立軸式山水畫,可把仰視、俯視、平視、遠(yuǎn)觀、近取完美地結(jié)合在一起,表現(xiàn)出“咫尺千里”的遼闊之美。
3 意境與設(shè)色
文人山水畫有它獨(dú)特的重“意”性,意境的構(gòu)成是以空間境像為基礎(chǔ)的,從最基本的表現(xiàn)形式到更高層次所傳達(dá)的精神內(nèi)涵都注重一個(gè)“意”字,而意境的塑造離不開筆墨的造型設(shè)色,在注重筆墨與色彩所塑造的畫面的同時(shí),也要注意整體的空間布局排列,將筆墨、色彩和空間的關(guān)系相互融合、協(xié)調(diào)一致,表現(xiàn)畫家心中之意。
歷代山水畫設(shè)色作品有青綠設(shè)色和淺絳設(shè)色兩大山水畫設(shè)色體系,墨分五色,它豐富的表現(xiàn)力和設(shè)色淡雅的特征也印證了文人畫所推崇的“抒寫胸臆”特點(diǎn)。而青綠設(shè)色恰恰相反,其著色濃重,用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。
明代畫家張宏的《青綠山水圖》是青山綠水中的“佼佼者”,他的青綠山水一直為后世所借鑒和學(xué)習(xí)。畫中重巒疊嶂,霧氣縹緲,墨色濕潤,典雅清新。巖頭水邊,古樹叢生。只看潺潺溪水邊坐著兩個(gè)下棋的人,聽著水聲豈不快哉。人物勾勒簡明,形神兼?zhèn)?。用筆筒中見工,色彩清麗。這幅畫的構(gòu)圖巨峰廣闊,筆觸生機(jī)勃勃,墨色變化萬千,風(fēng)格渾厚優(yōu)雅,布局嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩,山中霧氣彌漫,樹木蒼勁挺拔,秀氣典雅。
由于時(shí)代的變遷和審美趣味的變化,淺絳中的“淡”更加符合元代文人畫家的“隱逸”心境,于是淺絳之法得到了元代畫家的推崇與青睞。五代時(shí)期的荊浩和關(guān)仝,北宋的李成、范寬、郭熙,南宋的趙伯駒、馬遠(yuǎn)、夏圭等畫家,都是采用淺絳筆墨形式去塑造山水畫作品,畫風(fēng)瀟灑秀逸,簡潔脫俗,賦色清新?;旧隙际沁\(yùn)用水墨設(shè)色完成,近景石塊青苔,潺潺流水,樹木蒼郁,枝葉茂密,還有一老翁在船中悠然自得,勾勒至此再用青綠渲染深山,所有的東西都給人以清新之意。
4 結(jié)語
在文人山水畫構(gòu)圖、筆和意境的影響下,近現(xiàn)代出現(xiàn)了一批又一批的山水畫家,他們指引了當(dāng)代山水畫的新風(fēng)貌,為中國山水畫注入了新的血液,使山水畫更具有時(shí)代魅力與時(shí)代精神。今天的我們?nèi)钥梢詮闹形I養(yǎng)與思想,使我們的山水畫創(chuàng)作在前人的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展。
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作者簡介:李甜甜(1995—),女,山東聊城人,研究生在讀,從事中國畫藝術(shù)研究(含書法)。