摘 要：戲曲是瑰寶，是我們國家博大精深的傳統(tǒng)文化，是藝術(shù)中的珍寶，具有極高的藝術(shù)價值和教育價值。

關(guān)鍵詞：校園;戲曲;流派

0 引言

戲曲是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓戲曲走進校園能夠推動戲曲文化的傳承與發(fā)展，對建設(shè)共有精神家園具有重要的意義。

1 戲曲給筆者的思考

在劇場每一次大幕拉開時，我們都會看到舞臺上光鮮亮麗、光彩照人的藝術(shù)家?guī)Ыo觀眾一出出真善美和假惡丑的碰撞。例如昆曲《牡丹亭》《游園驚夢》《桃花扇》等，京劇經(jīng)典傳統(tǒng)劇目《貴妃醉酒》《霸王別姬》《長坂坡》等，革命樣板戲《沙家浜》《白毛女》《智取威虎山》等。我們在這些戲曲中領(lǐng)略到高雅藝術(shù)的魅力，領(lǐng)略了以梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生為代表的各位京劇藝術(shù)大師的精彩表演。全國各省市地方劇種也是流派紛呈、百花爭艷。豫劇“旦行”有常、陳、崔、馬、閆、桑六大門派，“生行”也產(chǎn)生了頗具影響力的“唐派”（唐喜成）“劉派”（劉忠河）“牛派”（牛得草）“李派”（李樹建）等。經(jīng)典劇目數(shù)不勝數(shù)，扣人心弦，令我們嘆為觀止。

面對這樣的文化，筆者一直在思考：如何讓戲曲藝術(shù)源遠流長、經(jīng)久不衰？如何讓它如火如荼地在當今社會華麗綻放？

2 當前戲曲的境況

戲曲藝術(shù)雖博大精深，但戲曲市場的萎縮，戲曲演員的凋零稀缺，如此種種，讓喜歡戲曲、從事戲曲的人深深癡迷，又隱憂難去。河南算是戲劇大省，戲曲人才卻異常緊缺。究其原因，從事戲曲者在戲校打基礎(chǔ)學(xué)習(xí)周期長，見效慢，投入多，收獲少，成功率偏低。歷盡千辛，苦訓(xùn)六年，畢業(yè)后分流到各個職業(yè)或民營院團，待遇偏低，難以養(yǎng)家糊口，因此從事戲劇工作的人越來越少。劇團演職員斷層，導(dǎo)致青黃不接，形成惡性循環(huán)。

目前還活躍在舞臺之上、堅持摸爬滾打而毫不動搖的仍然是這些藝術(shù)家，再者是甘愿清貧，為戲曲無私奉獻的各個流派的傳承者，那是真正熱愛戲曲并愿意奉獻一生的堅持。這一點，從恩師賈廷聚對唐派藝術(shù)的守護與傳承，從我們第三、四、五代數(shù)百名師兄、師弟的艱辛和堅守中有了更加深刻的體驗。不過最近幾年，戲曲在政府的關(guān)注下逐漸起色，比如，眾所周知的戲曲進校園。我們把春天看作播種的季節(jié)。這個季節(jié)不只可以播種糧食和蔬菜，還可以播種延續(xù)和傳承傳統(tǒng)文化的希望。戲曲文化進校園活動，就是春天里一次美麗的文化播種。

3 戲曲需要傳承

戲曲是瑰寶，是我們祖國博大精深的傳統(tǒng)文化，是藝術(shù)的珍寶。戲曲要傳承，要發(fā)展，這就要求我們在繼承中下功夫，更需要年輕人走進來，想方設(shè)法讓年輕人感興趣并且持續(xù)關(guān)注下去，最切實有效的辦法就是從小抓起。事實上，全國各地有不少弘揚戲曲的知名欄目，比如河南的“梨園春”，開播二十余年來每周一檔，成為金牌欄目。參賽的選手踴躍報名，攻擂、守擂，擂主層出不窮，愛好戲曲并參與的大學(xué)、中學(xué)、小學(xué)學(xué)生也越來越多;戲迷不分老、中、青、少，都躍躍欲試;專業(yè)演員也競相比拼，可以說為戲曲推廣起到了至關(guān)重要的作用。

“梨園春”現(xiàn)象起到了一個帶頭作用?！昂脩颉碑斎徊荒軆H有開頭，更重要更精彩的是后續(xù)。2018年，筆者所在市委宣傳部下發(fā)了關(guān)于普及戲曲知識的“戲曲進校園”活動的指示精神，讓市五縣、四區(qū)每一所中小學(xué)在校生每年免費欣賞一場優(yōu)秀的戲曲演出?！皯蚯M校園”活動正式啟動，這就是無限精彩的續(xù)篇。筆者和同事也發(fā)揮了積極作用，連續(xù)兩年輔導(dǎo)全市各中小學(xué)兩百余名教師了解戲曲知識、參加技能培訓(xùn)。之后又帶領(lǐng)唐派藝術(shù)研究院演職人員組織精彩的折子戲《紅燈記》《村官李天成》《貞觀家事》，加上川劇變臉、京劇《三岔口》等片段，文的有唱，武的有打。特別是演員呈現(xiàn)出來的武打技巧“四擊頭”最后亮相，臺下師生滿堂喝彩，拍手叫好。真的是讓他們饒有興趣地欣賞到了精彩節(jié)目，快樂地度過一個多小時的短暫時間，且還意猶未盡。因此，不能說孩子們不懂戲曲，不喜歡戲曲，而是我們的傳播力度還遠遠不夠。戲曲培養(yǎng)人才要從小抓起，要從最基礎(chǔ)的小學(xué)起步。

4 突破戲曲傳承的瓶頸

戲曲進校園易，走進人心卻難。戲曲是珍寶，博大精深，但孩子和年輕人喜歡者寥寥無幾。戲曲隨著打擊樂“八大倉”丁字步、瞪眼，最后變臉亮相，好看嗎？好看，它是“程式化”。演員手持馬鞭提左腿，跨右腿，隨著音樂“四擊頭”上馬，打馬舞臺上轉(zhuǎn)上一圈兒，千百里地瞬間即到。是什么？它是“虛擬化”。戲曲的“唱、念、做、打”離不開文學(xué)、詩詞、美術(shù)、雜技、舞蹈等藝術(shù)的融合，為什么？它是“綜合性”的藝術(shù)。所以，對傳統(tǒng)文化沒有一定的了解，不容易看懂戲曲，對戲曲的特征沒有足夠的認識也很難看懂。戲曲的程式化、虛擬化、綜合性之所以美，是因為演員有扎實的基本功作支撐。話劇藝術(shù)可歸納為再現(xiàn)藝術(shù)，而戲曲是來自生活，同時又有夸張變形，形成戲曲的程式化，再過渡到自然生活化的表現(xiàn)，筆者把它稱之為有“功夫”的表現(xiàn)藝術(shù)。說一千道一萬，戲曲難學(xué)，難懂，難以傳承。

讓人欣喜的是，戲曲進校園，大多孩子流露出了對戲曲濃厚的興趣，這樣師生交流、生生互動，學(xué)生興趣盎然，氣氛熱烈。也只有這樣點滴滲透，哪怕是讓學(xué)生學(xué)會一個眼神，會走一個臺步，教會一句唱腔……一次進步那么一點點兒，雖說見效慢、效率低，但“星星之火，可以燎原”。

作者簡介：宋子根（1971—），男，藝術(shù)碩士，中級職稱，研究方向：戲曲表演。