中國的文化博大精深，自古以來，歷代的詩詞佳作流傳至今的有很多，很多人著迷于這些古詩詞文化。因此現(xiàn)代的一些作曲家開始嘗試為這些古詩詞譜曲，從而形成了許多藝術(shù)精品。本人演唱過很多歌曲，唯愛這首《楓橋夜泊》，第一次聽到時(shí)，就被那沁人肺腑的旋律深深地吸引住了，并從中感受到了濃郁的古代氣息和詩人心中的憂郁之情，仿佛將我?guī)氪饲榇司啊Ｎ覐囊韵氯矫娣治鲞@首古詩詞藝術(shù)歌曲。

一、詩詞方面

《楓橋夜泊》一詩是由我國唐代詩人張繼所寫，他因當(dāng)時(shí)科舉不第，下至江南排遣心中憂郁之情。旅途中夜晚停船楓橋一帶有感而發(fā)寫下此詩。首句，“月落烏啼霜滿天”，月亮落下去了，烏鴉開始啼叫，冰冷的霜布滿天空。詩人首先是被“月落”“烏啼”“霜”三種景色所吸引，繼而又被這凄美的景色牽出絲絲愁緒，實(shí)際上“霜滿天”在這里并不符合自然景觀，只是詩人心中倍感凄涼，感覺整個(gè)世界都是冰冷的霜華，借用夸張的手法表現(xiàn)出了心中的憂郁之情。第二句，“江楓漁火對愁眠”。江邊的楓樹、星星點(diǎn)點(diǎn)的漁火，面對美景但愁緒使人無法入眠。這句直接寫出人物心情，“對”字直擊人物內(nèi)心，而江邊優(yōu)美的景色和詩人內(nèi)心形成了鮮明的對比，達(dá)到了相互映襯的效果。詩的后兩句，“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”。這兩句描寫了一件事情，蘇州城外的寒山寺，半夜的鐘聲飄到了客船。在前兩句寂靜夜色和詩人憂愁的前提下，夜半時(shí)分遠(yuǎn)處寒山寺的鐘聲敲響，聲音空曠悠然響徹整個(gè)天際，重重撞擊了詩人那顆孤寂脆弱的心靈。

二、譜曲方面

二十世紀(jì)八十年代，黎英海先生選取了三首唐詩——《春曉》《楓橋夜泊》《登鸛雀樓》，創(chuàng)作譜寫成聲樂套曲《唐詩三首》?！稐鳂蛞共础纷鳛槁晿诽浊械钠渲幸皇?，我認(rèn)為是最能體現(xiàn)中國語言魅力的。全曲悠緩的人聲旋律部分基本都在漸強(qiáng)漸弱中循環(huán)，但大多是用弱音來表現(xiàn)的，這樣既襯托出夜的寂靜又渲染了氣氛。每一句詩詞和旋律的配合也都十分協(xié)調(diào)，充分體現(xiàn)出詩歌的韻味。旋律節(jié)奏基本是按朗誦詩歌的韻律來進(jìn)行的，如“月落—烏啼—霜—滿天，江楓—漁火—對—愁眠。姑蘇—城外—寒山寺，夜半—鐘聲—到—客船”?！八薄皩Α薄暗健弊鳛樽钅鼙憩F(xiàn)詩人憂郁的重點(diǎn)詞，都用了四分音符加八分音符延長音來表現(xiàn)，且都是各句中最高音，足以震撼和感染到每一位聽眾。在每一句末尾的最后一字，都是運(yùn)用了急速下行的旋律，又在低音后升高半音持續(xù)數(shù)拍，這樣的半音轉(zhuǎn)換加持續(xù)拖拍，充分體現(xiàn)出詩詞的綿延悠長，有耐人尋味之感。一曲旋律下來，詩人的躊躇不安之情盡顯其中，音樂與詩詞意境表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、演唱方面

談到對這首古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱，我個(gè)人比較喜歡吳碧霞的演唱，因?yàn)樗隽藵庥舻脑婍?，真切地表達(dá)出了詩人的情感。她運(yùn)用了朗誦詩歌的唱腔，咬字清晰，氣息飽滿，聲音張弛有力收放自如，旋律中的強(qiáng)弱變化也表現(xiàn)得十分到位，氣氛也渲染的恰到好處。在每句高音重點(diǎn)詞處，聲音圓潤響亮扣人心弦，而每句末尾拖音處用了微顫的音色拖腔，韻味十足。肢體表演中她姿態(tài)端莊，憂郁的眼神中仿佛看到了遠(yuǎn)方楓橋的風(fēng)景，面露憂愁用輕緩的肢體動(dòng)作與之配合，形成了一根打動(dòng)人心的感情線。吳碧霞全曲的演唱中都充滿了哀愁之感，真切地表達(dá)出這首詩的靈魂——“愁”，她將感情完全投入到了演唱之中，自然地將藝術(shù)情感與歌唱技巧完美地結(jié)合在一起。

每個(gè)人演唱時(shí)風(fēng)格都各不相同，所以我們在演唱這首歌曲時(shí)，不應(yīng)完全效仿演唱家的演唱，而應(yīng)根據(jù)自己的理解唱出自己的演唱風(fēng)格。在演唱之前，扎實(shí)的基本功是主要前提，我們必須注意以下要點(diǎn)：（1）演唱呼吸;（2）演唱姿勢;（3）演唱起音;（4）演唱高音。

結(jié)合基本功中的要點(diǎn)，談?wù)勎沂侨绾窝莩@首歌曲的。整首都應(yīng)用感嘆的語氣來演唱，自然協(xié)調(diào)逐步進(jìn)入心靈與音樂的融合。演唱第一句時(shí)，由于詩詞描寫的是寂靜暗淡的夜景，所以用聲時(shí)應(yīng)輕柔暗淡些，氣息控制要平穩(wěn)均勻，聲音平直自然緩緩地吟唱出來。“霜”字是此句的最高音也是高潮點(diǎn)，正是詩人宣泄感情之處，所以在演唱時(shí)要在飽滿氣息的支持下，融入更多憂愁之情。第二句與第一句演唱方法大致相同，所以應(yīng)輕柔緩慢地表達(dá)出來。第三句以高音開始，應(yīng)唱出裝飾和變化音的余音繚繞。第四句是全曲高潮句，聲音力度應(yīng)逐漸加強(qiáng)，“到”字全曲最高音處，也應(yīng)隨情緒推向演唱高潮，用最飽滿最有力度的聲音表達(dá)出詩人的心聲來。最后一句，全曲接近尾聲，聲音應(yīng)逐漸減弱，表達(dá)出詩人憂愁的內(nèi)心世界。此外，各句有一個(gè)共同點(diǎn)，就是每句最后的拖腔，一定要用輕柔的聲音使拖腔有綿延悠長之感，體現(xiàn)出詩歌的韻味來。

總之，古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱是極為講究的，技術(shù)的掌握固然重要，但在演唱中情感才是最難把握的。我們可以通過大量的學(xué)習(xí)、練習(xí)來掌握演唱的技巧，但想要把歌曲演唱成一種藝術(shù)就需要我們對所唱的所有作品投入更多的了解，我們需要在演唱這條道路上不停追求和探索，這是一條學(xué)無止境的道路。

作者簡介：王慧慧（1988.10—），女，日照市嵐山區(qū)安東衛(wèi)街道合莊小學(xué)，二級(jí)教師，本科學(xué)歷，研究方向：音樂教學(xué)。

編輯 溫雪蓮