潘才志

摘 要：水墨畫是中國漢族特色較強(qiáng)的一種繪畫藝術(shù)形式，借助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現(xiàn)具有意象和意境的繪畫。其特征主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術(shù)效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特征很好地體現(xiàn)出來，如水墨相調(diào)，出現(xiàn)干濕濃淡的層次;再有水墨和宣紙相融，產(chǎn)生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現(xiàn)特征，由于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現(xiàn)似像非像的物象特征，

關(guān)鍵詞：國畫;水墨;韻味融合;

繪畫六法由5世紀(jì)的畫家及藝術(shù)理論家謝赫所著，并記錄在其著作《古畫品錄》的序論中。當(dāng)中提及的六法為：

氣韻生動是也，一種說法指其意為傳神，此外亦有指表達(dá)畫家人品或使用畫筆及墨水的技術(shù)要精的說法。

骨法用筆是也，即用畫筆的技巧在表現(xiàn)鉤線點(diǎn)戳?xí)r要有"骨力"，這和當(dāng)時書法和繪畫密不可分的關(guān)系有關(guān)。

應(yīng)物象形是也，即感受物體的結(jié)構(gòu)再描畫出物體的形態(tài)。

隨類賦彩是也，即因應(yīng)物體的本身色彩而在作品中加上適當(dāng)?shù)纳{(diào)及表現(xiàn)出層次感。

經(jīng)營位置是也，即對作品構(gòu)圖、深度的思考。

傳移模寫是也，即對自己的草稿作增加刪除后再畫一次才能完成作品，此外亦有對古人作品作出模仿摹制作為學(xué)習(xí)的意思。

傳統(tǒng)繪畫特點(diǎn)

水墨畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的水墨畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：

講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺

講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。

講究“骨法用筆”，不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)環(huán)境對于物體的光色變化的影響

講究空白的布置和物體的“氣勢”。

可以說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。中國畫并不只是宣紙上的點(diǎn)染勾勒，國畫是要表現(xiàn)“氣韻”、“境界”，實(shí)際上是一個系統(tǒng)的思想集成最終的表現(xiàn)。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆;畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統(tǒng)書畫作品藝術(shù)價值高下的實(shí)質(zhì)所在。

舉凡真正了解中國傳統(tǒng)文化，并有過水墨體驗(yàn)的人，尤其是具備一定傳統(tǒng)修養(yǎng)和水墨創(chuàng)作功力的藝術(shù)家，大都能真切地感受到，就中國畫創(chuàng)作而言，水墨絕不僅僅只是一種材料。筆者注意到，把水墨簡單地認(rèn)為是一種材料，或者將其純粹當(dāng)作工具來對待的人，大都從事著所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”，而對傳統(tǒng)繪畫則缺乏深刻的認(rèn)知，更不用說創(chuàng)作的手頭功夫了。

殊不知，水墨本身就有著它自己的品性、價值和意態(tài)，包括其特殊的形式、質(zhì)感、韻味等。無論是唐代王維“水墨為上”的觀點(diǎn)、張彥遠(yuǎn)“墨分五色”的理論，還是后來揚(yáng)州八怪之一的李鱓所指出的“水為筆墨之介紹，用之得法及凝于神”、清代理論家沈宗騫提到的“色即是墨，墨即是色”，等等，都在說明，自古以來對水墨，以及如何用水、用墨，中國畫論里都有著相關(guān)的闡釋和論述。當(dāng)然我們在創(chuàng)作時，也往往會把自己的情感、審美、品格等賦予其中。其實(shí)很多時候，水墨的諸多意態(tài)品性與創(chuàng)作者的諸多情感品格是交織在一體的，很難具體分清。但有一點(diǎn)可以肯定，即只有當(dāng)水性、墨性與筆性、心性等達(dá)到高度統(tǒng)一的時候，才會創(chuàng)作出真正好的作品。而熟悉中國繪畫史的人都知道，水墨畫是一個十分特殊的畫種，雖看似純用宣紙和墨來作畫，但它卻是中國本土所特有的、具有淵源歷史傳承與深厚文化積淀的一門精深的東方藝術(shù)。在創(chuàng)作上，有著其自身的藝術(shù)法則和創(chuàng)作規(guī)律。但現(xiàn)實(shí)中，卻經(jīng)常出現(xiàn)“無知者無畏，無畏者胡來”的行為，經(jīng)常會把水墨看輕、看淺、看薄，僅僅將其當(dāng)作創(chuàng)作的材料、工具或媒介，而全然不顧對其更深層次的挖掘、理解和體會。

至于這種錯誤觀點(diǎn)的產(chǎn)生，主要受到一些國外文藝?yán)砟畹挠绊?，而對中國本土的文化思想、文藝生態(tài)等則缺乏必要的關(guān)注和研究。表面上看，或者自認(rèn)為認(rèn)清了水墨的屬性，拓展了水墨創(chuàng)作的邊界和維度，實(shí)際上卻是在誤解、淺薄著中國“土生土長”的水墨藝術(shù)，削弱著其本自具足的一些文化品性、價值精神等。所以有觀點(diǎn)稱“水墨是一種精神”或“水墨是一種態(tài)度”，從某種程度上講，這些觀點(diǎn)絕非故弄玄虛的論調(diào)，而是在真正理解中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上所做出的判斷。其實(shí)說到底，無論是水墨的運(yùn)用，還是水墨畫的創(chuàng)作，最重要的還在于水墨意境的表達(dá)、內(nèi)在精神的生發(fā)，而絕非只是表現(xiàn)的沖動，或者觀念、花樣等的翻新。即便從西方視角，把水墨純粹當(dāng)作一種材料或工具，也務(wù)必要注意其自身的品性和所處的文化語境，而不應(yīng)狹隘或膚淺地將其僅僅限定在媒材的范疇，并粗率地運(yùn)用到創(chuàng)作中，且打著所謂創(chuàng)新的幌子，美其名曰“水墨的當(dāng)代性”。須知，水墨創(chuàng)新的前提是一定不能割裂傳統(tǒng)，要對其傳統(tǒng)有著足夠的了解和認(rèn)知，而不是盲亂的創(chuàng)新。同時也應(yīng)該清楚，在中國，在東方文化語境里，水墨一直以來都是被“人格化”的，自始至終也都在強(qiáng)調(diào)它的人文性。那么“人格化”的水墨，其精神、內(nèi)涵、格調(diào)等自然也是講究品質(zhì)的。高尚的水墨精神理應(yīng)包含并彰顯中華傳統(tǒng)最優(yōu)秀的文化觀、價值觀，而絕非野蠻的、惡霸的、低俗的、油滑的一類。這也正是中國繪畫一直以來所最為忌諱的地方。

其實(shí)對傳統(tǒng)越是了解和掌握，就越加感嘆其博大精深，也就越不會輕薄、曲解，甚至褻瀆傳統(tǒng)。而一個真正具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，一定會沿著傳統(tǒng)的真正脈絡(luò)，在充分繼承、汲取傳統(tǒng)優(yōu)秀基因和養(yǎng)分的基礎(chǔ)上，大膽前行，勇做中國本土水墨探索的“偵察兵”“試金石”，努力創(chuàng)作出與中國本土文化和傳統(tǒng)水墨精神所一脈相承的優(yōu)秀作品。

當(dāng)然，這其中不排除有一些評論家（理論家）在有意起哄、推波助瀾。事實(shí)也的確如此，有

很多壓根兒就不懂中國水墨的傳統(tǒng)，只對西方理論略知一二的評論家，卻總在大言不慚地充當(dāng)起傳統(tǒng)方面的專家，發(fā)表著有關(guān)水墨的種種宏論，以竭力為所謂的水墨革新派“背書”“站臺”，其實(shí)不過是在套用西方的理論來剪裁中國本土的水墨創(chuàng)作罷了。也正因?yàn)槿狈ψ銐虻淖灾?，使得其種種宏論經(jīng)常會漏洞百出，既說不到點(diǎn)子上，更看不清問題的實(shí)質(zhì)。

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