覃玉軍

摘 要：“實驗藝術”這個詞與嚴格意義的西方概念是有區(qū)別的，在20世紀90年代，這個詞應該指中國當代藝術中的實驗性。這種實驗性主要包括三個方面的藝術：（1）指媒介和美學實驗：包括裝置、錄像、攝影和網(wǎng)絡媒體等媒介實驗;抽象繪畫的實驗和寫實繪畫中的攝影性的模仿;文本、裝置、繪畫、表演和攝影中的觀念性;19世紀以前圖像美學的現(xiàn)代性改造和對歷史攝影的模仿;電子藝術、Flash動畫和計算機視覺的影像實驗。（2）變化反應的自我變異：包括對知識分子自我主體性、對商業(yè)文化和后殖民文化、對當代藝術體制批判性或者反諷性的表達。（3）邊緣美學的探索：包括女性主義、身體和表演在藝術中的人性極限的表現(xiàn)等。

關鍵詞：當代藝術;實驗藝術;表現(xiàn)

（一）本土和全球之間的對話是90年代中國實驗藝術發(fā)展最有利的驅(qū)動力之一：它激發(fā)了實驗藝術家們探索其自身身份，拓展了他們的視覺語匯。是中國傳統(tǒng)的藝術掛念和形式成為全球當代藝術的一部分，并把對國際藝術去向的了解與對中國現(xiàn)實情況的關注結合起來，形成了90年代的當代藝術的基礎。

從王功新在1995年創(chuàng)作的錄像裝置作品《布魯克林的天空》，朱金石在1996年創(chuàng)作的《無?！?，還有蔡國強1995年第四十四界威尼斯雙年展中的著名作品《把馬可波羅忘記的東西帶給威尼斯》，都能看出這幾件作品代表了由藝術家自身的跨國檢驗浸染的。還有更多的例子也不一一列舉，而這些例子表明了，中國許多實驗藝術家在思索本土和全球的觀念和檢驗時帶有很強的理想主義成分，全球化能夠以一種強有力的有效方式大大激發(fā)本土的創(chuàng)造力，中國當代藝術也同時蓬勃發(fā)展。

這些作品本身就是全球和地方對話的一個具體表現(xiàn)，雖然這些方式來源于西方當代藝術，但對他們的移植和采用不能簡單的歸于當時藝術家的趕時髦和西方化，這些藝術家所取得的成績也駁斥了那種認為實驗藝術是國外藝術的翻版的膚淺看法。

（二）與此同時，我也一直思考一個問題究竟什么是中國的當代藝術，因為中國當代藝術在不知不覺中發(fā)生變化，從剛開始的美術界的“八五新潮”作為開端到現(xiàn)在的各種藝術的相互融合，多元化的今天，對于這個問題的理解越來越迷惑，李曉鋒將中國當代藝術的三個階段簡單的概括為“看別人”、“被別人看”、和“看自己”，而只有到了“看自己”的階段，中國當代藝術才真正具有當代性， 而如今的中國當代藝術仍大部分處于“被別人看”的階段，為了迎合別人尋找它者的需要，所創(chuàng)造的中國元素和中國符號，并沒有真正做到以我為主，進行真正的藝術思考和創(chuàng)造。30年來中國藝術生態(tài)的變化出現(xiàn)了現(xiàn)代藝術、當代藝術或者說實驗藝術，再又出現(xiàn)了藝術市場。這導致了很多變化，涉及藝術教育等的諸多問題。事實上，現(xiàn)在這種市場和學院之間的關系，像磁鐵般互相吸引和排斥。學院的實驗藝術與社會的實驗藝術，本質(zhì)上都一樣，都帶有一定的實驗性和探索性，實驗性越強就越容易走得遠，是因為它比較個人。

回頭看現(xiàn)在的當代實驗藝術發(fā)展狀況，藝術從最初的單一種類到現(xiàn)在呈現(xiàn)百花齊放的形態(tài)，而實驗藝術永遠都是走在最前沿最先鋒的藝術，它不同于其他傳統(tǒng)藝術，它需要跟世界上最先進的科學和資訊相結合，方能體現(xiàn)其的先鋒性，其中的一個藝術趨勢是藝術家們不同學科的跨界合作，通俗的來說就是藝術領域和其他領域（醫(yī)學，科技，音樂，舞蹈等領域）的合作，我認為跨界是未來學生需要準備的技能，如何發(fā)現(xiàn)未知和打破邊界，這些都需要學生的信心和耐心。

（三）跨界，crossover，跨界的本質(zhì)：是整合、是融合。通過自身資源的某一特性與其它表面上不相干的資源進行隨機的搭配應用?？煞糯笙嗷ベY源的價值，甚至可以融合一個完整的獨立個體面世。而商品經(jīng)濟的發(fā)展，讓人們的生活進入互聯(lián)網(wǎng)時代，特別是移動互聯(lián)網(wǎng)的普及。讓人們有更多的信息鏈接。供求信息的流通達到空前的釋放，需求與供應在不斷的被豐富，完善。而藝術界也不能避免這一趨勢。

而近幾年展出的當代實驗藝術作品中，很多作品都涉及到了不同學科不同領域之間合作，反映了這一藝術發(fā)展趨勢正在茁壯成長，全球同步的資訊共享，復雜多樣的文化處境，再加上當代人活躍的精神能量，使得中國當代藝術不斷拓展視野，當今的文化境遇和現(xiàn)實面貌早已不同于之前的社會文化景觀，而對于社會現(xiàn)狀的關切，有利于中國當代藝術形成獨立價值，保有精神反省的力度和深度。所有這些因素加在一起，共同促進了中國當代實驗藝術的跨領域成長。

（四）毋庸置疑，各學科之間一直存在著“重疊空間”和“中間地”只要找到跨學科的突破口，在不同領域?qū)ふ腋杏X和思維的共通點，就可以生發(fā)新的可能，新媒材的介入延伸了藝術創(chuàng)造，未來的藝術將會以更加開放的形態(tài)超越許多人的一貫的藝術經(jīng)驗。

藝術家的跨界最值得關注的問題是，如何在使用各種媒體的同時使創(chuàng)造力仍然不被湮滅，從本質(zhì)上講，個人思維的奉獻拓展了當代藝術，而當代藝術家的藝術思維早已跨越了品種，語言的界限，對其他的媒體的運用則打破了藝術品種的線性發(fā)展，造就了多媒體藝術。科學技術的發(fā)展的藝術追求高新技術與藝術思維的完美結合，它利用一種新的造型語言和表達方式來尋求科學理性和藝術人性的結合點。

（五）最后，總結一下本文觀點，在90年代的當代藝術的影響下，如果當代實驗藝術家需要更好的表現(xiàn)自身的藝術語言就必須具備更多的社會科學知識，思想和思維方式，而不僅僅是具備一些藝術的基本理論，基本知識和基本技能。法國作家福樓拜說過，科學和藝術總在山頂重逢。古希臘藝術家根據(jù)數(shù)的規(guī)律，賦予藝術品比例上美的和諧。例如，黃金分割比例是西方古典主義美學的基石，到文藝復興時期，藝術家將其體現(xiàn)為光影、焦點透視、人體解剖學等科學原理和寫實技法，從達·芬奇的許多機械發(fā)明手稿中就能看到科學與藝術完美結合的影子。無論是科學教育領域所提倡的STEAM（科學、技術、工程、藝術、數(shù)學）教育理念，還是藝術領域?qū)λ囆g和技術結合的諸多嘗試，都是在同源中尋找更多交叉與融合的可能性。因此當代實驗藝術首先是讓年輕人擴展過去藝術教育沒有的東西，實驗藝術讓我們必須去尋找不一樣的東西，其中真正的營養(yǎng)，就在于我們的現(xiàn)實環(huán)境之中，以及我們與西方的關系之中。

參考文獻：

[1]于洋.—當學院擁抱實驗藝術》[J]，刊名《美術觀察》，2011

[2]劉向娟，-作為學院概念的實驗藝術之思[J]，《藝術與設計》，2017，[3]巫鴻.作品與展場—巫鴻論中國當代藝術[M]，2010年7月第2次廣州，嶺南美術出版，2010.