施俊雄，福建省美術(shù)家協(xié)會會員，福建省油畫學會會員，泉州畫院特聘畫師。

我從事風景創(chuàng)作與寫生是從2005年開始的。那一年，王輝老師來泉州參加全國油畫名家寫生活動考察，我把之前的速寫拿去請他指導。得知我是畫人物題材的，王老師說：“可以嘗試風景寫生、創(chuàng)作！在地方繼續(xù)堅持創(chuàng)作，寫生人物比較難，畫照片可能會沒新鮮感，畫風景，出門就可以找到自己喜歡的風景！”從此，我的創(chuàng)作歷程就是一路觀景一路畫。

當下油畫界跟風創(chuàng)作風氣盛行，青年畫家在創(chuàng)作中容易沾上當紅名家的繪畫符號。單一的盲從是油畫界的一個常見現(xiàn)象，每次瀏覽網(wǎng)絡(luò)，相似的作品便會鋪天蓋地地映入眼簾。如何在紛涌的圖像時代擁有自己的圖式，對創(chuàng)作者而言十分困難卻也十分重要。在油畫學習中如何融合個人情感來闡述對物象的看法，如何能獨立地從事繪畫，如何能形成獨立的藝術(shù)形式，是我苦苦追尋的方向。但坐井觀天無異于無知自大，行走的繪畫體驗才能有效地提高見識，從而對創(chuàng)作產(chǎn)生積極的影響。

基于此，2014年，我與畫友去陜北黃土高原寫生。那金燦燦的陽光、蒼莽的土塬、樸實的色調(diào)沖擊著我作為南方人慣常的色彩感受！二十多天里，我畫了近40幅畫，但短時間內(nèi)我對地域文化和地域特色的廣度、深度、寬度感受都不夠。

2016年的金秋十月，我又約畫友一道驅(qū)車遠行，來到了文化璀璨的河西走廊，希望體驗大西北文化，瞻仰“絲綢之路”的輝煌與經(jīng)典，沾上一點河西文化的氣韻。心靈的撞擊從參觀陜西歷史博物館所藏的唐代墓室壁畫開始。大唐氣度在壁畫中顯露無遺，唐畫師“大珠小珠落玉盤”般的氣勢、概括性的造型和運筆方式改造了我對繪畫的理解。我對莫高窟、麥積山石窟、龍門石窟、永樂宮壁畫、陜西歷史博物館、八大山人紀念館進行了一個月的拜訪，這是一次經(jīng)受古代藝術(shù)洗禮的過程。當駐足在莫高窟和龍門石窟前，我便覺得自身如稚弱的孩童一般，歷史的圖像遠遠地飄在天邊，而我只能仰望星空。

我認為，要好好感受大戈壁，只有在狂風飛沙、干涸土地中絕望地行走，才能體驗西北大地的深沉。柳翠鶯啼的南方與博大蒼澀的西北，巨大的地域反差沖擊著我的內(nèi)心世界，這樣的交融正是我要為之實踐的藝術(shù)命題。而這兩年，我的畫面也不知不覺地發(fā)生變化，心境改變了畫境。同樣，作為正在途中的畫家，應(yīng)該向著玄奘西行之路望去，那是一盞照亮歷史時空的明燈。一路西行，目睹過多使我在畫畫的過程中亂了方寸。古人的嚴謹治學、鍥而不舍的逆境重生、精湛的技藝令我汗顏。這一路上，莫高窟壁畫的博大精深、永樂宮壁畫的繁雜飄逸、八大山人水墨的超時空造境，歷史經(jīng)典一幕幕撞擊心扉，使我頓感筆下的畫面黯然失色。

回到泉州后，我常常憶起西北所見所感，在恍惚中試著尋找一個未知的自己。我不禁自問，握著畫筆該以怎樣的感受面對畫布？與時下流行無關(guān)，與藝術(shù)交際場無關(guān)，只有那無際的時空在召喚。這兩年，從河西采風后的創(chuàng)作延續(xù)至《透析風景》系列，我開始著眼文化遺產(chǎn)和歷史遺跡的相關(guān)題材，也深度關(guān)注自然生態(tài)，從而創(chuàng)作了以蟬與植物為母本的《十二鳴士》四條屏大組畫。這種對自己以往繪畫面貌的挑戰(zhàn)固然尚不成熟，但不為參展而以磨礪個人繪畫語言為主要目標的創(chuàng)作才能讓我更加自信地以藝術(shù)家的情懷修學、進步。

從河西走廊回來，我的路才剛剛開始。未來，仍將是一路風塵，一路思索，一路畫。◆