任文靜

摘 要：從古至今，中國畫的發(fā)展和創(chuàng)新，都是基于對傳統(tǒng)技法和意象的傳承。本文通過深入研究中國畫的起源與發(fā)展歷程，并結合當今多元文化背景下中國畫的創(chuàng)新與融合，著重在中國畫傳承的意義上提出了自己的一些思考和看法。

關鍵詞：中國畫;傳承;意義

中國畫藝術是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發(fā)展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發(fā)生斷流，它一直在發(fā)展中向前，終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術大河。

一、中國繪畫歷史中的“傳承”

具有可探究性的中國畫起源，要回溯到兩千多年前的戰(zhàn)國時代，那時已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經(jīng)有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出一定的品評標準。到了隋唐時期，社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內(nèi)心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術手法與人發(fā)生關聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長，融進己意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調(diào)個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個高水平，完全出自他內(nèi)心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術語言。文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。

不難發(fā)現(xiàn)，這些悠久的繪畫變革過程，都是通過不同時代杰出藝術家對既已形成的中國畫體系進行傳承的基礎上，提出自己的主張的，歷朝歷代皆是如此。從另一個角度看，中國畫的發(fā)展與西方繪畫相比，其發(fā)展環(huán)境是相對封閉的，至少在清朝閉關鎖國之前，中國畫的發(fā)展都是與中國本土歷史文化同步的，這種封閉環(huán)境下，若沒有有效的傳承，中國畫顯然走不到今天，更不可能形成如此復雜龐大的中國畫理論體系，由此可看出，電子商務論文傳承二字，是中國畫發(fā)展的核心動力，而且這種傳承，是伴隨著歷史文化的傳承，極具中國本土特色。

二、“傳承”在當今中國畫發(fā)展與創(chuàng)新中的意義

隨著近現(xiàn)代社會的變革，對中國畫適應社會審美的需要提出了更高的要求，一是從西學出發(fā)，以西畫作為參考對照得出的認識;二是從社會生活需要出發(fā)，從現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法提出的要求。中國畫自19世紀末以后，在近百年引入西方美術的表現(xiàn)形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中，出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

目前許多畫家都在致力于新的、現(xiàn)代的中國畫藝術語言的創(chuàng)造，并且有所收獲。但同時他們也體會到這種創(chuàng)造并不是無本之木，無源之水。新的中國畫藝術語言必然是傳統(tǒng)中國畫藝術語言的延續(xù)和革新。那種要徹底地摒棄傳統(tǒng)，主張要完全不包含傳統(tǒng)因素的全新的中國畫藝術語言的思想，就目前來看是很難成立的，也是不符合藝術發(fā)展規(guī)律的。現(xiàn)實的創(chuàng)作實踐已經(jīng)證明，許多畫家正在不斷地從傳統(tǒng)的成分中探求發(fā)掘現(xiàn)代意識的因素。對傳統(tǒng)文化的再認識，已經(jīng)成為現(xiàn)代畫家最具現(xiàn)代意識的新觀念之一。大陸畫壇在80年代初期掀起了現(xiàn)代主義思潮之后，中期就又流行起了所謂“新文人畫”之風。這種表面看起來很傳統(tǒng)的文人品味，很講究傳統(tǒng)筆墨的畫風，正說明中國畫畫家已經(jīng)從追求西方現(xiàn)代主義思潮和困擾中醒悟過來，又重新考慮中華民族藝術的基點，重新向民族藝術的傳統(tǒng)中探索謀求現(xiàn)代發(fā)展的因素。

換個角度分析，當今的中國美術界，已然形成了包括中國畫在內(nèi)的多元化、多樣式的格局。面對這種藝術爭鳴的時代，每種藝術觀念都是平行發(fā)展的藝術空間，同樣，也不是通過簡單復制、粘貼就能夠達到相互交融的。我們要保持中國畫的生命力，最重要的是藝術家應該在其創(chuàng)作中具有“民族性下的文化純粹”。對傳統(tǒng)文化的理解和把握，并不是狹隘的民族主義，而是要保持藝術家的真摯的藝術理念。在這樣一個文化紛繁的時代中，立足于對傳統(tǒng)文化理性的分析上，才能對現(xiàn)實與藝術做正確的判斷。傳統(tǒng)中國畫可以說是民族性神采的一個重要濃縮，這才是時代最好的生命之源。藝術創(chuàng)作的形態(tài)和方式可以豐富多彩，形勢的獲取，語言的挪移現(xiàn)象確實存在，但真正重要的是如何借用西方文化的這些形式和語言去面對傳統(tǒng)的中國的文化，去透視中華文化的生存本質(zhì)。代表中國甚至整個東方繪畫母文化的中國畫如果偏離了這個根本，就無法在中國畫創(chuàng)新與現(xiàn)代化發(fā)展中找到自己的位置。

三、結語

總結來看，中國畫的創(chuàng)新，必須在傳承中發(fā)展和創(chuàng)新。中國畫家要對自身文化深入研究，在理性基礎上達到創(chuàng)新意識，產(chǎn)生新的藝術思維，以全新的藝術形式代替古老陳舊的藝術形式，進一步推進中國畫向前發(fā)展。