蔣思齊

“高山流水吟不盡，空谷覓知音”。古琴是中國最古老的彈撥樂器，距今已有三千多年的歷史，幽幽古琴，清音妙曲，在輕盈的指尖與琴弦之間折射出高山流水、明月清風(fēng)，疊映出秦磚漢瓦、唐風(fēng)宋韻。歷經(jīng)幾千年，在不同地域風(fēng)土人情中形成諸多流派?？梢哉f，沒有任何樂器能在彰顯中國的傳統(tǒng)文化精髓和文人氣質(zhì)上與古琴相媲美。

2017年慶祝新春的非遺古琴專場展演舞臺上，彼時健在的川派古琴第四代傳人、81歲的顧長澤在一眾年輕弟子的簇?fù)硐?，向觀眾鞠躬謝幕。自從川派古琴來到遼沈大地，已歷經(jīng)二百個年頭。對于中國文化史和古琴史來說，二百年也許不算太久，卻足以讓一個古琴流派及其所蘊(yùn)藉的人格修養(yǎng)和精神境界在一片沃土上深深扎根。

說來有趣，遼寧地處中國東北，文化氣息、風(fēng)土人情及由此生發(fā)的各種藝術(shù)形式向來以恣肆豪邁、豁達(dá)奔放的氣質(zhì)著稱，卻偏偏與陽春白雪、曲高和寡的川派古琴相映成趣、互不侵?jǐn)_，此種情形，體現(xiàn)了古琴作為四藝之首、國樂之最的影響力、感召力，以及東北文化博大的包容性。

川派古琴藝術(shù)起源自四川地區(qū)，第一代傳人顧玉成是清代川派古琴鼻祖、古琴藝術(shù)宗師張孔山最重要的嫡傳弟子，其演奏出音沉雄蒼古，如棉裹鐵；運(yùn)指如行云流水，舉重若輕；體現(xiàn)了“蜀聲躁急，若激浪奔雷，亦一時之俊快”的特點，曾親書《顧氏百瓶齋琴譜》流傳于世。第二代傳人顧哲卿、顧卓群兄弟琴風(fēng)雅正蘊(yùn)藉、氣象高遠(yuǎn)，處理琴曲不事小巧，一派天機(jī)而時出新意。他們先是在湖南創(chuàng)建了中國琴史上較早的南薰琴社（1911年）和愔愔琴社（1917年重組），并推動古琴藝術(shù)在湘江流域的傳播和交流，后受聘于山西文教會，于1918年在山西組建了元音琴社，把顧氏古琴藝術(shù)傳到了秦晉大地。顧氏古琴第三代傳人顧梅羹12歲開始正式隨父顧哲卿、叔父顧卓群習(xí)琴。第一曲就彈《醉漁唱晚》，成為當(dāng)時琴壇佳話，后加入南薰琴社。1959年受音樂家李劫夫邀請任教于沈陽音樂學(xué)院，將古琴藝術(shù)帶到遼寧省并傳承至今，成為東北地區(qū)音樂院校古琴專業(yè)第一人，他的演奏風(fēng)格既有文人凝重典雅、厚實渾樸的氣韻，又兼技法精準(zhǔn)、演繹嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓α?。其后人顧澤長、顧永祥也一直致力于顧氏古琴在遼沈地區(qū)的傳承與發(fā)展。

俗話說，道人撫琴不清亦清，古琴琴制雖簡潔卻具有豐富的表現(xiàn)力；琴藝蘊(yùn)含著中國歷代文人對人生哲理持之以恒的追求和體認(rèn)；琴曲充滿生動的情緒內(nèi)蘊(yùn)與豐滿的藝術(shù)況味。以琴聲映心聲，古代文人雅士高潔的品性與古琴素淡的特性就這樣相輔相成、相伴相隨，奏出遺響千年的大雅之聲。

幾百年來，川派古琴藝術(shù)以獨(dú)特的藝術(shù)實踐方式而獨(dú)樹一幟，常用技法有抹、挑、勾、剔、打等幾十種；記譜方法沿用了自唐代以來的“減字譜”，既詳實細(xì)致又兼?zhèn)淇茖W(xué)性。演奏風(fēng)格使其在眾多流派中自成一家，具有雄偉蒼健、瀟灑奔放、圓厚飽滿、心手相應(yīng)、音舒韻遠(yuǎn)的特點。最難能可貴的是，川派琴人創(chuàng)造性地提出對古琴曲目在演奏時進(jìn)行再創(chuàng)造的三個完整過程：一是設(shè)想意中景，指具體可感的生活情境或自然物反應(yīng)于琴人腦際中的印象；二是神化景中情，指將設(shè)想的意中景加以主觀的分析判斷，通過藝術(shù)構(gòu)思，在心中形成完整的藝術(shù)形象；三是身化情中人，即琴人置身于完整的藝術(shù)形象中，用嫻熟的技巧塑造出主客觀統(tǒng)一的藝術(shù)形象。這看似玄妙的理論語匯，其實是歷代古琴家參透了情、景、意、象、人、琴之間彼此交疊、合而為一、外化為聲的過程。

宗白華先生曾說：“意境是造化與心源底合一。就粗淺方面說，就是客觀的自然景象和主觀的生命情調(diào)底交融滲化。”古琴在音樂審美領(lǐng)域中有著凈化心靈作用，能夠通過對琴曲的理解、演奏，以及觀賞者的聆聽，達(dá)到蕩滌靈魂、透悟人生、感知時空的作用，最終把握永恒的宇宙萬事萬物運(yùn)行之道。這種帶有深沉東方哲學(xué)之美的藝術(shù)能夠把人引入形而上的意境層次。這一點似乎又與王國維在《人間詞話》中的“意境說”不謀而合。古人撫琴，是溝通心靈與自然的媒介，此種意境，包括對于天地宇宙、人間悲歡的理解、再現(xiàn)與描繪，此間含有大量的回味、反思和自我投射，屬“物我皆著我之色彩”。最終達(dá)到對現(xiàn)實生活的超越，獲得極致寧靜、進(jìn)入“無我之境”、“不知何者為我，何者為物”的大徹大悟、“物我兩忘”的心態(tài)。

可以說，川派古琴對音樂的領(lǐng)悟與獨(dú)到見解，已經(jīng)形成了成熟、完整的理論體系，凝結(jié)在《高山》《流水》《普庵咒》《醉漁唱晚》等流派的代表曲目中。例如在演奏《高山》時，琴人在演奏前撫平情緒，平心靜氣，設(shè)想意中山、神會山中景、深化景中人，演奏出一種雄厚平和、雍容大雅、蒼古巍然，來表現(xiàn)高山的挺拔和巍峨；而《流水》以抒情性的曲調(diào)為主，以模擬性的描寫為輔。通過虛實結(jié)合、情景交融的藝術(shù)手法，把自然界中的流水，塑造為具有生命力、人格化的感人形象。體現(xiàn)了中國古代文人徜徉于山水之中的精神氣質(zhì)，和不舍晝夜、朝宗歸海、杳然徐逝的氣象。

除了對古琴演奏技巧的深耕精研，川派古琴的顧氏家族還保留了特色傳琴，這其中當(dāng)屬被稱為明代第一琴的“飛瀑連珠”，此琴是明代皇室寧獻(xiàn)王朱權(quán)親制，九德俱備，是歷史上有所記載的曠世寶琴，至今已有近六百年的歷史。據(jù)川派古琴藝術(shù)第三代傳人顧梅羹的親傳弟子、省級非遺傳承人朱默涵回憶：顧先生居住長沙時，曾經(jīng)歷一場大火，家什物件東西焚燒殆盡，顧梅羹唯獨(dú)抱著這把寶琴沖出了火場。一場災(zāi)難使顧先生傾家蕩產(chǎn)，卻讓人們看到了他身上高貴而偉大的琴藝琴德，和真金不怕火煉的大師風(fēng)范。

“鐘期雖已沒，瑤琴仍在心”。古琴，帶著千年流淌的古老氣息，帶著中國文人的人格修養(yǎng)，帶著中華民族文化的精神內(nèi)核，從歷史的深處緩緩走來，它永遠(yuǎn)不流于世俗，永遠(yuǎn)站在中國文化藝術(shù)的最高峰，一代代琴人也將懷著生命之本、自然之意、純真之心，奏響那永不消逝太古遺音。