明陽

林曦明

1926年生，浙江永嘉烏牛人，幼讀私塾，少年時隨父從事民間藝術活動，1942年拜蘇昧朔先生為師學習中國畫，兼習詩文書法。1949年參加革命， 開始創(chuàng)作反映新生活的剪紙作品。長期從事中國畫、剪紙創(chuàng)作研究。1971年調入上海中國畫院，任創(chuàng)研室主任，上海美協(xié)理事。1994年英國劍橋世界名人傳記中心授予其1993―1994年度“世界杰出貢獻獎”“20世紀成就獎”。 2009年6月，林曦明藝術館在雁蕩山建成開館（公立）。2010年2月，林曦明現(xiàn)代剪紙藝術館在上海建成開館（公立）。作品《紅梅時節(jié)》《水滿魚肥》《太湖之歌》《漓江雨后》《晚泊》《牦牛圖》等入選全國美展。出版有《林曦明畫集》《林曦明剪紙選集》等?，F(xiàn)為中華民族文化促進會剪紙藝術委員會名譽會長、上海中國畫院畫師、上海大學特聘教授、上海水墨畫院院長。

林曦明先生是位全才的藝術家，山水、花鳥、人物、書法、剪紙等樣樣精通，他是我國著名的剪紙大師，對各個畫種都有嘗試，各個門類題材都有涉獵，既接受了傳統(tǒng)文化的熏陶，又深受西方文化的影響，博采眾長，最后形成了風格獨具的藝術特色。

藝術生涯

林曦明的藝術道路并不像傳統(tǒng)中國畫家那樣從臨仿明清諸家而上溯宋元，也非系統(tǒng)地接受新式美術教育打下學院派造型的功底。他出生于浙江永嘉縣烏牛鎮(zhèn)溪口西山村，父親是聞名鄉(xiāng)里的畫匠，他的童年是隨父親走鄉(xiāng)串村，食宿在廟祠農家，協(xié)助父親作壁畫、漆畫、祖先掛像和戲臺裝飾畫中度過的。他對民間美術的接觸不僅甚早，而且非常廣泛，民間美術也開啟了他的藝術慧根。他最早從事藝術創(chuàng)作的是剪紙，用于春節(jié)的龍燈裝飾和婚事中的禮花。

隨父學藝期間，林曦明先生接觸了各種民間繪畫藝術，其中有廟宇中的大壁畫、戲臺上的平池裝飾畫，直至民間嫁娶所用器具的金漆彩繪，這些無不滋養(yǎng)著他童年心靈的藝術萌芽。16歲后，他正式師從溫州的古典人物畫家蘇昧朔先生，才在真正意義上打下了人物畫的造型基礎。在蘇先生的指引下，他臨摹了許多古畫和小說中的人物繡像，兼習書法和詩詞，成了他的入室弟子，受益終生。

1956年林曦明在上海少年兒童出版社從事美術編輯期間，有機會接觸了許多海派名家，這對于他學畫道路的開闊影響深遠。他曾師從王個簃先生，在書畫詩詞方面的研習更深入了一步。通過王個簃先生，他開闊了畫學的視野，廣泛臨習了石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹諸多門派的藝術，并有幸與林風眠、關良等先輩相識，結為終生師友。林曦明日后的簡筆大寫意山水與人物，都曾從缶老的筆墨中得到過許多雄健豪放的流風遺韻，他能密切接觸到的吳湖帆、賀天健又在筆墨上給他以秀雅溫潤的滋養(yǎng)，這無疑是林曦明在雄健豪放之外又能糅入風雅秀韻的重要條件。

20世紀70年代是林曦明開始形成自己藝術面目的重要時期。1971年，林曦明因周總理指示為上海六大賓館作布置畫的契機而調入上海中國畫院工作。這一時期，他為了豐厚自己的筆墨底蘊，而意臨了一些齊白石的人物畫和永樂宮壁畫，這在他的《無量壽佛》《道觀配樂圖》和《臨永樂宮壁畫》中可以直接看出。筆墨的歷練，豐富了他的表現(xiàn)能力，也成就了他在1973年創(chuàng)作的《太湖之歌》《洞庭橘子紅》和《柳蔭漁歌》這幾幅在當時引起人們普遍關注的作品。

20世紀80年代是林曦明個人藝術風格的成熟期，他的簡筆濃墨山水幾乎成為人們識讀林曦明山水的一個符號。從師承關系來說，這個時期在人物畫上，他更傾心于關良，崇尚關良先生在戲曲人物畫方面表現(xiàn)出的簡練與童稚之趣。在山水畫上，他意臨了一些黃賓虹的作品，構圖上，他試圖放大黃賓虹山水畫的某些局部;筆墨上，他試圖將黃賓虹的破墨與宿墨予以重新整合。黃賓虹和關良是他終生仰慕的先生，他似乎是在敬仰中吸收著他們的藝術養(yǎng)分，并渴望化為自己的某種趣味。

林曦明簡筆水墨山水的醇熟，在80年代前后就產(chǎn)生了影響。70年代末，他的作品在《美術叢刊》專題發(fā)表時，就引起讀者的廣泛關注，他成為當年海派畫家中一個面目較新的山水畫家。而且，那是一個對傳統(tǒng)中國畫提出質疑、否定并孕育著中國畫大變革的時期，一方面是回歸傳統(tǒng)，另一方面則是反叛傳統(tǒng)，現(xiàn)代水墨概念由此提出，水墨與媒材的自身價值凸顯而出。也許，正是處于這個大變革的時代，林曦明簡筆濃墨山水所凸顯的視覺形式、所具有的替代皴和線的具有現(xiàn)代水墨特征的中國畫探索才能被現(xiàn)代性的審美價值所肯定。毫無疑問，林曦明簡筆水墨個性的形成不僅是他個人從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的標志，也是那個時代精神與藝術思想的體現(xiàn)。

90年代及之后，林曦明的個人風格愈臻鮮明和完備。在人物畫方面受林風眠影響，畫了多幅風眠式的仕女畫。這些作品墨韻淡雅，線條雖也像風眠那樣流暢灑脫，卻增加了中國畫用筆的意味與韻致。他晚年的人物畫更加減略概括，充滿了濃郁的生活情趣，不論《雙休日》對于情侶休閑生活的捕捉，還是《柳蔭捕魚圖》對于兒童捉魚趣味的描繪;也不論《林海雪原》從傳統(tǒng)題材的翻新，還是像《杜甫詩意》那樣表現(xiàn)古典詩詞的意境，用筆則減到不能再減，用線則靈動灑脫，用墨則淡雅清透。他的人物畫完全從傳統(tǒng)變出，既吸收了關良的稚趣，也融合了林風眠的灑脫，在當代寫意人物畫上也是別具一格。他的山水畫還是80年代風格的延續(xù)，一方面簡筆濃墨的山水更加簡潔，像《野渡》（1990）、《漓江春色》（1995）等作品，將山水簡化為幾個墨塊，而且用墨也極其滋潤，由此彰顯出墨塊之間的形式意蘊。另一方面則是有意識地追求一種形式構成，比如，在《初秋》《柳蔭牧牛圖》一些作品中，他將柳樹枝條的線和葉片的點有機地組合為點與線的關系。顯然，由構圖的簡化而引發(fā)的對山水視覺形式的凸顯，已成為林曦明山水畫的重要特征，筆墨又是提升他這種視覺形式審美品格的重要條件，在他這種簡化的甚至帶有黑白關系的圖式中，既有墨潤滲化、濕潤淋漓的大水大墨，也有蒼勁浩蕩、渾漭樸實的枯筆渴墨。他的簡筆山水如果沒有由筆而產(chǎn)生的墨與水的動感、速度和變化，那將會遜色得多。

藝術風格

林曦明先生秉持自己的藝術風格，他的畫筆墨酣暢淋漓，變化多端，用色明麗雅致、流光溢彩，構圖虛實相間、簡約疏朗，既恪守文人畫的傳統(tǒng)，又注重吸收西方的和現(xiàn)代的表現(xiàn)技法，充滿了民族性與時代感。

在人物畫上，林曦明也有自己鮮明的個人風格，不畫五官，不畫表情，只是人物的側影與背影，即使畫身體也是大筆淋漓地帶過。林曦明的花鳥畫也是別開生面，另有一功。他畫花鳥，從來沒有過多的筆墨，雖是寥寥數(shù)筆，但是筆筆“見血”，高度概括，不僅筆下花鳥的“形”立馬呼之欲出，而且神韻攝人，讓人過目不忘，思之越久，其味越濃。

瀏覽林曦明那些精純甜美的山水小品，如同讀著一首首耐人尋味的田園抒情詩，不是王維的那種文人超脫，也不是陶淵明的那種詩人解脫，而是一種平民小札、山居隨筆，一種人與自然的相處。在他的山水世界里，看不到激浪拍天、濤聲撼地，也不見群山飛峙、水復山金、亂石崩云，他始終畫著“生于斯也、長于斯也”的一片江南，寧靜而和諧，明快而清新，單純而豐滿，爛漫又不失樸茂蒼勁。

由于他在創(chuàng)作中追求的是一種在不即不離中自由如意地抒發(fā)著自家的真情感受，表現(xiàn)的是一種輕盈、流動而又瀟灑的線條，運用的是一種清淡而又豐富變化的色彩，從不把憂傷與重負留給觀者，因而在他的水墨大寫意中，極富人生感與人情味?？梢哉f，是林曦明的這些洋溢著自然氣息的山水作品，改變了以明清山水畫主流不食人間煙火的出世意蘊，這是他對傳統(tǒng)山水畫的現(xiàn)代化作出的一個奉獻。

林曦明作品從生活中提煉藝術。他說：“要深入生活，不停地在生活中找到靈感，并且在創(chuàng)作中做到獨立分析，這樣才能不斷超越自己，創(chuàng)造新的境界?！?/p>

他對山水情有獨鐘。不論是北方氣勢雄渾的山水，還是南方婉約柔媚的山水，都在他筆下以大寫意的方式展現(xiàn)，筆墨豪放而意境清新。特別是江南的山水，表現(xiàn)得尤為酣暢淋漓，一條清溪，一只小舟，一樹倒影，一脈遠山，寥寥幾筆，江南的意境躍然紙上。

畫風特點

枯墨、焦墨、渴墨，而是水透、水化、水滲的濃墨，沾滿了水的秀韻與水的靈動;“濃墨”，也非潑墨，而是用筆力、筆性、筆速、筆意去引領攪動水透、水化、水滲的濃墨?？莨P和飛白在林曦明的作品中，只是作為一種對比用到比較巧妙的地方，而且極為珍貴。林曦明的山水不僅以簡筆凸顯結構一反常態(tài)，而且一味用濕墨和濃墨一反傳統(tǒng)“崇用筆”“貶用墨”的理念，這顯示出林曦明探索與創(chuàng)造的勇氣與膽識。其實，他的這些創(chuàng)造性并非空無來由。結構由減而出，這是他從剪紙造型中得出的基本規(guī)律。濕墨來自于他對江南山水特別是雨后山水的獨特體驗與喜愛，因而他的山水大多寫的是雨中或雨后似被水澆透浸濕了的景致。

而濃墨深墨，既是他喜愛近于薄暮夜色中的幽邃境界，也是他從黃賓虹破墨、宿墨中得到的精神。其實，簡筆與濃墨也是不可分的，濃墨正是通過簡筆意寫的精神才能得到體現(xiàn)和張揚，而簡筆也只有通過濃墨才能呈現(xiàn)山水在畫面中的結構與氣勢。

《翠竹林》《水鄉(xiāng)之春》《朱墨山水》《夕陽》《豐收時節(jié)》《秋歸圖》《深山鹿鳴》和《黃山云起》，又是最能體現(xiàn)他簡筆彩墨山水風格的作品。這類作品似乎是在簡筆濃墨一路的基礎上，將濃墨轉換為彩墨：一方面是把色彩當墨來處理，雖然是色彩，卻仍然體現(xiàn)出用筆的寫意精神，色通過寫意之“筆”而呈現(xiàn)出滯澀、厚重、潤澤、稚拙的意蘊;另一方面是通過用筆，色和墨自然混融，色和墨不是輔主關系，輕重關系，而是互為表里，互為搭配。在林曦明簡筆彩墨一路的畫風中，色彩同樣承擔著畫面的結構作用，像《朱墨山水》和《黃山云起》，色彩都是以純色出筆，使色彩極富表現(xiàn)性。而一些作品如《翠竹林》《歐陽修詩意》等許多色彩又像淡墨那樣滋潤而淡雅?？傮w而言，簡筆彩墨山水使林曦明的山水更富有生活情趣，意境也更為清新明快。

人物評價

著名美術評論家薛永年先生評價林曦明：自覺向民間美術探尋的林曦明，雖然在剪紙創(chuàng)作上用力最多，但是諸如青銅藝術、彩陶圖像、漢畫像石、原始巖畫，都成了他參悟藝術真髓有選擇地集古今中外之成的搖籃，終于在山水畫革新中走向了文人藝術的民間化、西洋風格的中國化、傳統(tǒng)山水的現(xiàn)代化。自己也成為齊白石、林風眠之后一個最善于向民間藝術尋根而卓然有成的名家。

著名畫家周韶華則說：他在藝術上追求樸實、清新和凈化的格調，揚棄對象的實在性而強化對象的意象性結構。點、線、面、色、空、體都是情感的意象符號。他從來不把憂傷和重負留給讀者，讓觀眾能輕松地呼吸并得到怡悅。他擅長于大面積的潑墨潑彩，以團塊結構增強力度，但又惜墨、惜彩、惜筆，簡約合度，盡得風流。在水墨大寫意中呈現(xiàn)出靈秀、明快、散淡、空靈、幽深、奇峭、奔放的神韻。墨塊凝重而飄逸，色彩活潑而不浮躁。線條流暢而有彈力，組合有序，整體感強，步入藝術化境，具有大匠風度。

確實，在林曦明這一輩老畫家中，他是比較新派、追求現(xiàn)代感的。尤其是他的山水，全然沒有古人那種幽居深山、悲憫人生的境界，他追求的是一種現(xiàn)代的感覺、現(xiàn)代的生活題材和現(xiàn)代讀者易于接受的方式。以內容看，他的作品大量地從生活中掇取題材，如《楊梅熟了》描繪江南楊梅豐收時節(jié)的景色，《鄉(xiāng)村秋色》展現(xiàn)江南金色的秋景。

他有更多的作品展示農家田園生活，如漁獵、晚歸、放牧、田趣;以基調看，作品以情動人，充滿了生命的力量，并把生的活力融入對江南、對故鄉(xiāng)的熱愛之中。熱愛家鄉(xiāng)是熱愛祖國的長線表現(xiàn)。林先生從家鄉(xiāng)來到大上海，但是他夢回魂牽的還是對故鄉(xiāng)的一往情深：雁蕩山、楠溪江、烏牛鎮(zhèn)……這些成了他時常表現(xiàn)的對象。除了繪畫，他一生的幾百首詩作，很大的比重是寫故鄉(xiāng)、憶故鄉(xiāng)的。他還刻有一方“好江南”的閑章，專門打在他的得意之作上。正是通過表現(xiàn)故鄉(xiāng)、江南、祖國各地的山山水水，一草一木，他的作品如《故鄉(xiāng)山常綠》《水鄉(xiāng)情》等，始終有一種清新明朗、生機蓬勃的力量，情和景達到了完美的統(tǒng)一。

為了表達這種時代感，他在筆墨、構圖和色彩等方面進行了艱苦的藝術探索，以達到這樣一種效果：筆墨酣暢淋漓，變化多端，以表現(xiàn)江南的靈秀;用色大膽，該黑當黑，該紅當紅，雅致而不媚俗;構圖虛白相間，追求簡約、疏朗、明快的藝術效果。他引進現(xiàn)代的技法是為了服從于現(xiàn)代意識的表達。

林曦明無數(shù)次地深入雁蕩山區(qū)、江南林落以及祖國各地，無數(shù)遍地實地觀察、寫生，直到耳熟能詳為止。細看他至今練存的幾千幅寫生稿，你就不難理解他的作品生活的氣息、生命的力量從何而來。正如他的一首詩所寫的：“群書翻盡尋法度，踏遍青山覓畫材。方圓曲直點線面，夢里江南民族魂?！?/p>