田旭中

曾用名章軍，又名東方易人。當代藝術(shù)家（油畫、水墨畫家），中國東方神秘意象繪畫創(chuàng)始人。畢業(yè)于北京解放軍藝術(shù)學院美術(shù)系油畫專業(yè)，四川美術(shù)學院油畫研究生班研修結(jié)業(yè)，意大利佛羅倫薩古典美術(shù)學院格魯仇大師班結(jié)業(yè)。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，四川省油畫學會副會長兼秘書長，四川當代油畫院執(zhí)行院長，四川省美術(shù)家協(xié)會理事，油畫藝術(shù)委員會副主任，四川現(xiàn)代新水墨畫院常務(wù)副院長，四川省文化產(chǎn)業(yè)商會副會長，中國-東盟藝術(shù)學院客座教授，四川博物院高級美術(shù)師，學術(shù)委員會委員。

80年代以來參加了眾多國內(nèi)國際重要展和藝術(shù)相關(guān)活動并多次獲得重要獎項，作品被博物館、美術(shù)館和機構(gòu)廣泛收藏。入編《中國油畫二十家》《21世紀最具升值潛力藝術(shù)家》《世界華人美術(shù)名人傳》《影響中國的5O位油畫藝術(shù)大家》《中國美術(shù)西南十杰》等;作品在各類報刊，畫冊，網(wǎng)絡(luò)廣播和電視等廣泛發(fā)表和報道。

東方騰弘以寫實主義手法表現(xiàn)非現(xiàn)實夢幻意象世界，創(chuàng)造了獨特的生命圖騰——白馬，并賦予它神奇的力量。他的生命觀和創(chuàng)新觀以及表現(xiàn)方式逐漸形成了一種新的藝術(shù)符號——東方神秘意象繪畫表現(xiàn)形式。

一、鮮活的生命圖騰

十年前筆者曾以《一個思想者的精神圖騰》著重分析了東方騰弘繪畫藝術(shù)。我在文章指出，東方騰弘的繪畫特征是西方寫實主義和東方神秘主義的巧妙融合?，F(xiàn)在來看這個基本論斷是能夠成立的。

筆者最近又認真觀看了他近年的兩個類型（油畫和水墨畫）作品，可以進一步說，東方騰弘是目前中國藝術(shù)家中一位橫跨中西的、罕見的超現(xiàn)實主義畫家，是表現(xiàn)東方神秘主義的開拓者和創(chuàng)始人。他的繪畫作品既與時下那些故作前衛(wèi)、玩弄概念的作品拉開了距離，也與那些媚俗大眾、標榜唯美的作品劃清了界線。畫家以近乎虔誠的修行者苦心孤詣地創(chuàng)造一種天人合一的生命意象和超塵拔俗的精神圖騰。無論是油畫中那些造型逼真、色彩豐富、意象神秘的白駒，還是水墨畫中那些激情迸發(fā)、詩意矇朧、線條飛動的群馬或碩大的馬頭，都確鑿無疑地把一個象征鮮活生命的圖騰符號呈現(xiàn)給我們，讓我們感到一種前所未有的震撼，這種震撼既有生命的溫度和力度，又有耐人尋味的神秘度。

二、從具象寫實邁向超現(xiàn)實

東方騰弘在近30年的藝術(shù)生涯中，為尋找自己心靈深處的精神圖騰進行了艱辛的探索，傾注了巨大的心血。他的創(chuàng)作大致以2003年為界，可以分為探索期和成熟期。其中探索期又可以分為早期和后期。早期的東方騰弘與國內(nèi)當時那一批年輕的新銳藝術(shù)家沒有多少區(qū)別，《窗口》雖然獲得了全國青年美展銅獎，但整個繪畫的造型與手法仍然是傳統(tǒng)意義上的具象寫實，表現(xiàn)的是主旋律創(chuàng)作題材。如果東方騰弘循著這條創(chuàng)作路徑走下去，他可能會輕車熟路地繼續(xù)獲得各種殊榮。然而他決然放棄了這種世俗的選擇。敏感而多思的東方騰弘把注意力投向西部那片神奇的地方，試圖在那里找到自己的人生與藝術(shù)的座標。

1988年，26歲的畫家創(chuàng)作了一幅題為《天音》的作品。畫面非常簡潔，只有白馬與僧侶，很高的地平線上一株小樹，天空中有一抹云，這是白馬形象第一次出現(xiàn)在作品中。據(jù)畫家后來說，他乘車在去西藏途中，一匹優(yōu)雅的白馬始終尾隨而行，冥冥中給他一個強烈心里暗示。他預(yù)感到白馬將成為一個神靈庇佑他一生。一個血氣方剛的畫家在那時能夠畫出如此沉靜單純的作品，說明此時的畫家開始摒棄生命的躁動和塵世的喧囂，而專注于一種宗教式的修煉。這樣一種憂郁氣質(zhì)和孤高心境非常重要，因為它為畫家爾后的創(chuàng)作準備了思想基礎(chǔ)。

此后五六年里，東方騰弘不再關(guān)注現(xiàn)實題材，他把目光聚焦于西部高地，在那里繼續(xù)他的藝術(shù)之旅。1996年創(chuàng)作的《老屋》，1999年創(chuàng)作的《高原黎明》，畫面構(gòu)成元素主要為白馬、寺塔、草地、雪山、浮云、行僧，繪畫的寫實性與表意的象征性特點已經(jīng)清晰可見，尤其是稍后一點創(chuàng)作的《云》，畫面構(gòu)成與畫風冷崚、細膩淒美，直接叩問生命意義，顯示出畫家的人本立場和強烈的生命意識。大約在2003年前后，畫家的藝術(shù)創(chuàng)作進入了成熟階段。2006年創(chuàng)作的《近山凈水》，2007年創(chuàng)作的《天地間》，2008年創(chuàng)作的《天界》《紅日》，這一系列作品在繪畫語言的運用上更為嫻熟，構(gòu)成畫面的基本語言要素被提煉得更加單純明快，盡管所有的視覺符號并沒有必然的邏輯聯(lián)系，但當它們被畫家組合在一起時，卻構(gòu)成一幅幅極具象征意味的超現(xiàn)實繪畫，并且罩上一層神秘的面紗。而近期完成的《六度》作品，無論是從作品構(gòu)思立意還是畫面構(gòu)成以及色彩表達上，都是一個里程碑式的作品。

三、白馬的文化闡釋

破譯東方騰弘的繪畫藝術(shù)，要害是抓住他精心建構(gòu)的精神圖騰——白馬。白馬作為一種藝術(shù)符號，從他1988年第一幅油畫到今天，已歷20個年頭。如果說，早期創(chuàng)作中白馬的出現(xiàn)還只是作為繪畫視覺表達的符號之一，那么到今天已經(jīng)不再從屬于畫面的整體需要，而分明已獨立成為一個極具象征意義的精神圖騰。巨大的正面或側(cè)面的白色馬頭被刻畫得非常細膩逼真，不做過多的變形處理，手法相當寫實。但是只要仔細去看，所有的馬頭都極富抒情和寫意成分。沒有色塊的堆積，只有抒情的細小筆觸，馬的眼神刻畫的異常精彩，迷離而明亮。

東方騰弘之所以選擇馬作為繪畫的重要符號，是企望通過這一種符號，找到東西方文化精神上具備的一種共通性的藝術(shù)表達載體。

至于以白色介入馬的創(chuàng)作，則出自一種用意。按照美國著名心理學教授阿恩海姆的解說，白色具有兩種象征意義，其一是圓滿狀態(tài)，其二是虛無狀態(tài)。一旦當其與紅衣僧侶、綠色草地這些色彩要素形成互補關(guān)系時，就必然會達到一種充滿生命力的平靜。在色彩學譜系中，白色是所有顏色的綜合體，既無比高尚，又充滿幻想。它包含多種含義，像陽光那樣燦爛，又像堅冰那樣寒冷，各種性格的人都喜歡白色。

這樣，以白色馬作為一種視覺形象，既符合中西方人的共同審美理想，又符合畫家的性格特征和造型需要。

四、生命的覺醒與意象的表達

生命覺醒的本質(zhì)意義在于，一方面清醒地知道生命將逐漸走向衰亡，另一方面又全力燃燒生命，使它發(fā)出別樣的光輝。于是，肉體的生命在自然生長中便具有一種特性，要么走向腐朽，要么走向神奇，而東方騰弘毫不猶豫地選擇了后者。

這是理智的選擇，更是智慧的選擇。當然為了這一選擇，他幾乎傾注了他全部心血。他在這一漫長過程中不斷生長、成熟，最終構(gòu)成了自己一套鮮明的繪畫語言。我把他稱之為東方神秘意象繪畫。也許有人會說，東方騰弘的繪畫無非就是超現(xiàn)實主義在中國的一個標本，這個說法并沒有錯。然而，我們只要把他的繪畫與在二十世紀出現(xiàn)的那些超現(xiàn)實主義畫家，如基里科、米羅、達利的作品加以對照，就不難發(fā)現(xiàn)，東方騰弘的繪畫更具有東方人的哲思與情調(diào)，雖然也有一定的無意識成分和夢幻色彩，但沒有諸如怪誕、荒謬與暴力等傾向，它帶給我們的是寧靜的秩序、唯美的情懷和詩意的畫境。而且白馬作為一種生命圖騰一以貫之，不斷深化、不斷提升，不斷豐富，在這一過程中畫家的豐富想象力獲得自由、詩意的表現(xiàn)。

毫無疑問，東方騰弘是這個繪畫的創(chuàng)始人與開拓者。

五、神秘主義的中西之別

不論東西方都存在神秘主義文化，不過由于東方的歷史文化更悠久更復(fù)雜，也就更有其特殊性。西方人眼中的東方神秘主義，幾乎包括了一切“玄乎其玄”的學說。例如中國的喪葬文化、生辰八字等。宗教并不能稱為神秘主義，印度教中的轉(zhuǎn)世輪回等。東方神秘主義還包括伊斯蘭教、伊朗拜火教、摩尼教、印度耆那教、佛教、道教和印度教中的一部分哲學。而在儒學中，主要集中在《周易》《中庸》、陸王心學、讖緯神學的內(nèi)容上。

慣于哲學沉思的東方騰弘以其禪宗的頓悟精神，洞徹了蜉蝣般的人生和異常復(fù)雜的人性，把握了生命價值的最高實現(xiàn)形式，他繪畫抓住了“生”與“死”，“短促”與“永恒”，“現(xiàn)實”與“夢境”這樣一些哲學范疇，通過塑造白馬、紅衣僧人、美女、寺塔、小樹、天光、水池、五彩石、游魚等藝術(shù)視覺形象，并巧妙地把這些看似不相關(guān)聯(lián)的形象加以重新組合、排序，因此營造出一個個有序的、寧靜的、唯美的、夢幻般的非現(xiàn)實世界。在這個世界里，沒有硝煙、沒有攻訐、沒有陰謀、沒有欺騙、沒有殺戳、甚至不食人間煙火。它只有暗寓與象征，把鮮活生命走向衰老、美女走向凋零、大德高僧走向寂滅、宇宙依然澄澈光明的過程藝術(shù)化的揭示出來。

六、超越現(xiàn)實的夢境世界

東方騰弘在創(chuàng)作中顯然始終關(guān)注兩大問題：其一是選擇什么樣的視覺符號表現(xiàn)他心中的精神圖騰，其二是通過什么樣的符號和色彩組合關(guān)系來實現(xiàn)創(chuàng)作意圖。現(xiàn)在看來，通過白馬、紅僧、綠地、以及天光、寺塔、黃色小樹、五彩石等語言符號和色彩的搭配組合，成功地實現(xiàn)了創(chuàng)作意圖，把天地輪回、時空循環(huán)、生命本真、生死情緣、人生感悟等寓意都盡顯于詩意夢幻的超現(xiàn)實世界之中。

因此在我看來，東方騰弘的繪畫藝術(shù)，不論是油畫還是水墨畫，具有以下五大審美特征：一是現(xiàn)實世界與理想世界的統(tǒng)一性;二是寫實手法與象征手法的整合性;三是意境表達與色彩表達的完美性;四是繪畫視覺語言表達的抒情性;五是中西繪畫語言的相互轉(zhuǎn)化性。

東方騰弘以一個思想者的先知先覺和藝術(shù)家的殫精竭慮為畫壇奉獻的神秘意象繪畫，第一次把寫實主義、浪漫主義以及神秘主義的文化精神統(tǒng)攝在一起，比較好地解決形而上的“道”與形而下的“技”的融通問題，既具有西方繪畫的特征，又具有東方藝術(shù)情調(diào)，這不能不說是對中國油畫的一個新突破、新貢獻。同時，東方騰弘極具創(chuàng)造個性的繪畫，又為中國油畫走向世界提供了一種全新的視覺樣式——以寫實的具象符號表達虛擬的精神世界。這個虛擬世界看似超越了宇宙時空，超越了個人生死，實則存在于某些極為特殊人物的內(nèi)心深處。它要求我們回答的是，我是怎么來的？又將是如何去的？我的生命意義何在？畫家并沒有正面回答這一系列嚴肅話題，但他通過作品向人們昭示了一個樸素的真理：生命短促、宇宙永恒、敬畏生命、當下留痕。

東方騰弘，一個注定要為畫壇矚目的藝術(shù)大家，他終將因其創(chuàng)造性的藝術(shù)貢獻而被載入美術(shù)史冊。