繪畫

陳琦格致：一個展示和理解的實驗

南京德基美術(shù)館

2018年11月15日-2019年3月10日

該展由邱志杰策展，將藝術(shù)家陳琦自1983年至2018年這35年間創(chuàng)作的200余件版畫、裝置作品。展示陳琦是一種實驗，理解陳琦更是一種實驗。此次策展人設(shè)置了9個關(guān)鍵詞，包括“長物志” “心印” “水光瀲滟” “蟲洞” “曝光” “孤獨者” “反芻”“混沌”“風(fēng)景”，試圖用它們挖掘出9條理解力的隧道。

風(fēng)雅藝趣——中國人的生活·智慧·藝術(shù)

北京畫院美術(shù)館

2019年1月29日-2月28日

該展從北京畫院院藏精品中甄選出110余件書畫經(jīng)典之作，通過“雅風(fēng)”與“民俗”兩個視角，用繪畫藝術(shù)講述文人雅士向往的清幽超逸，以及民間百姓生活中的風(fēng)味意趣。展覽不僅介紹了中國文人所熱衷的風(fēng)雅之事，諸如讀書、撫琴、觀畫、雅集，借物言志的“花中四君子”——梅、蘭、竹、菊，寓情山水的自然哲學(xué)；同時還介紹了市井百姓的傳統(tǒng)習(xí)俗，例如對忠孝禮義的看重、對宗教信仰的信奉、對吉祥長壽的祈愿、對子孫滿堂的期許，以及具有中國文化特色的戲曲歌舞與生肖紀(jì)年。

喻紅：娑婆之境

上海龍美術(shù)館 西岸館

2019年3月9日-5月5日

該展由杰羅姆·桑斯擔(dān)任策展人，是對藝術(shù)家喻紅作品的一次全面深入的展示。它不僅是一次回顧展，也可以被視作一次對藝術(shù)家廣博且獨特的藝術(shù)語言的內(nèi)省式的觀察。喻紅藝術(shù)生涯早期至今的各個系列繪畫作品廣為人知，展覽也將繼續(xù)追索她的創(chuàng)作脈絡(luò)，包括她通過新途徑對于新的場域的繪畫表達。展覽將藝術(shù)家的世界如一出四幕劇般展開，同時呈現(xiàn)多個平行宇宙的不同時期：“重生之時”“貫穿喻紅藝術(shù)生涯的‘肖像’系列”“半百”“目擊成長”。

文明互鑒——版畫語境中的世界圖像

北京中國美術(shù)館

2019年1月26日-2月19日

該展展出來自中國美術(shù)館和黑龍江省美術(shù)館的館藏版畫作品約200件。以“文明互鑒”為主題，分“多元圖景”“盧浮拾珍”“復(fù)興經(jīng)典”“英倫視域”“浮世物語”五個部分，透析版畫作品中所關(guān)切的人文主義和文化主題，通過藝術(shù)形成對人類命運共同體的呼喚，借鑒不同文明經(jīng)驗，共創(chuàng)美好世界。

先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）

北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年1月12日-3月3日

在20 世紀(jì)上半葉中國美術(shù)轉(zhuǎn)型的歷史節(jié)點上，留法藝術(shù)家們選擇了將中國美術(shù)由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的發(fā)展之路，從而成為20 世紀(jì)中國美術(shù)現(xiàn)代性文化訴求的先驅(qū)者和踐行者，成為中國美術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的奠基者、開拓者。這次展覽以1個主展+3個專題研究的方式，重點展出從40 余家公私機構(gòu)及個人借展來的50 余位留法藝術(shù)家的200余件作品，是有史以來規(guī)模最大的以展覽和出版物的形式，呈現(xiàn)對于20世紀(jì)早期留學(xué)現(xiàn)象的學(xué)術(shù)研究。

影像

“對流”當(dāng)代影像展

呼和浩特藝泰空間

2019年1月-3月

該項目內(nèi)容涉及影像裝置、視頻作品放映交流、影像學(xué)術(shù)交流沙龍以及影像工作坊。每回展覽方向基本為：藝術(shù)行為影像、（寬泛）社會話題影像、城市影像&鄉(xiāng)野影像、觀念（實驗）影像、純影像（技術(shù)影像）、紀(jì)錄片。

行走·觀察：第二屆影像西湖藝術(shù)現(xiàn)場

杭州中國美院美術(shù)館

2019年1月25日-2月17日

“影像西湖藝術(shù)現(xiàn)場”是浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會與中國美術(shù)學(xué)院聯(lián)合發(fā)起的實驗性影像藝術(shù)活動，今年第二屆的主題是“行走·觀察”，延續(xù)了第一屆圍繞實時攝影藝術(shù)發(fā)展領(lǐng)域中的核心問題。關(guān)注以西湖為文化載體的核心對象的同時，又提出了此項目是集展覽、研究、創(chuàng)作于一身，以展覽帶動教研和創(chuàng)作，以教研課題整合藝術(shù)及學(xué)術(shù)資源優(yōu)勢，反向推動和擴展展覽的深度與廣度，同時強調(diào)社會參與和公共教育的文化意義，以豐富的媒介語言和多維的組織形態(tài)向公眾開放。本屆分為四個單元：主單元“行走·觀察”、“碧水·丘壑”風(fēng)景攝影展單元、“曾經(jīng)·西湖”單元和手工書展區(qū)，共展出近500多件作品。

洞察者——陸元敏、何曦影像雙個展

上海德荷當(dāng)代藝術(shù)中心

2019年1月13日-2月28日

陸元敏、何曦這兩位藝術(shù)家通過自我的影像表達呈現(xiàn)對這個世界的冷厲而理性的視覺切片。何曦的攝影有著冷靜而洞悉幽微的意識，在剎那的感性表象之下，隱藏著決絕的毫不拖泥帶水的理性判斷。陸元敏則是將瑣屑而無聊的市井生活的場景變得生動且詭異起來，甚而摻雜了一種非虛構(gòu)文學(xué)的意象。

平行：埃文·奧拉夫

上海攝影藝術(shù)中心

2019年3月2日-5月30日

該展呈現(xiàn)了荷蘭攝影師埃文·奧拉夫（Erwin Olaf）最近15年創(chuàng)作生涯中的近50件作品，其中數(shù)件作品皆為首次在中國展出。展覽關(guān)注的是奧拉夫精心構(gòu)建的“高度風(fēng)格化、編導(dǎo)式”的華麗精致的畫面背后、完美主義的表象之下，隱藏著的攝影語言的言下之意。正是未言明的意義指導(dǎo)著《雨》《希望》和《悲傷》等系列的創(chuàng)作。這些系列無一例外地基于對人類境況的關(guān)注——從個體存在的脆弱性，到權(quán)力與服從的復(fù)雜關(guān)系。

文明：當(dāng)代生活啟示錄

北京UCCA

2019年3月9日-5月19日

該展呈現(xiàn)來自全球的130余位攝影藝術(shù)家總計近300幅作品，以復(fù)雜多元的廣闊視角闡釋了當(dāng)代的文明現(xiàn)狀。展覽共分為8個章節(jié)?！胺涑病闭宫F(xiàn)了城市環(huán)境中逐漸發(fā)展出的群居與合作體系；“一起孤獨”關(guān)注集體和個體之間的聚合和分離，以及互聯(lián)網(wǎng)時代下人與人之間的社交關(guān)系；“流動”見證了后工業(yè)化社會中不斷加速的生產(chǎn)活動與不斷擴大的貧富差距；“說服力”探索了在從銷售到商品和服務(wù)、從宗教信仰到個人形象等領(lǐng)域內(nèi)象征資本的力量；“控制”展示了人類在建立秩序、解決爭端、組織政治與社會結(jié)構(gòu)等方面的能力；“斷裂”展現(xiàn)了這種秩序的瓦解以及群體和個體之間的碰撞與動蕩；“逃離”著眼于日益興起的娛樂產(chǎn)業(yè)，展示了放松、消遣、冒險與挑戰(zhàn)極限如何為人類提供逃離常規(guī)的自由；最后的“下一章”則展現(xiàn)了對未來世界的設(shè)想，并對技術(shù)進步的敘事方式提出了質(zhì)疑。

數(shù)字藝術(shù)

（重）塑世界：法國國立當(dāng)代藝術(shù)中心（Le Fresnoy）數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作20年

上海明珠美術(shù)館

2018年12月15日-2019年3月3日

該展與法國國立當(dāng)代藝術(shù)中心（L e Fresnoy）合作，邀請20組來自世界各地的藝術(shù)家，呈現(xiàn)囊括了多重創(chuàng)作手段的數(shù)字藝術(shù)作品，為觀眾帶來一個技術(shù)塑型下面向未來的展覽。此次參展作品尤其關(guān)注圖像、聲音與通信技術(shù)，并試圖通過利用、調(diào)轉(zhuǎn)、再挪用這些技術(shù)，得以觀察、思考并（重）塑這個世界——將世界數(shù)字化，以新的方式展現(xiàn)它。

一念為山——王愛君作品展

蘇州寒山美術(shù)館

2019年1月25日-2月28日

該展集結(jié)了藝術(shù)家王愛君的裝置、影像、繪畫作品共30余件，展現(xiàn)了他自2007年以來的10余年間在藝術(shù)創(chuàng)作上探索、實驗、回歸與創(chuàng)新的過程。其中，數(shù)字藝術(shù)作品《凈境》（2018）是他回應(yīng)時代精神的思考與探索，在計算機數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的視角下，將自身作品的結(jié)構(gòu)、形式和語言特性進行提取，借助計算機運算，創(chuàng)造了一個人工智能藝術(shù)家的“自己”——可依據(jù)自身一類作品的語言特性無限創(chuàng)作生成，且永不重復(fù)。

01 變量循環(huán)：繆曉春 2006-2018

深圳華·美術(shù)館

2019年1月19日-4月8日

此次展覽是對藝術(shù)家繆曉春自2006年以來創(chuàng)作的全面回顧，用數(shù)字技術(shù)進行創(chuàng)作的攝影、繪畫、刺繡、雕塑等作品，以及2017年開始持續(xù)創(chuàng)作發(fā)展的新作《陀螺舞》的圖像（image）、運動（move）、動態(tài)（motion）、動機（motive），借由影像、裝置與雕塑在空間中的形態(tài)，再次引申藝術(shù)家對存在與真實性的持續(xù)探究。展覽旨在呈現(xiàn)其在創(chuàng)作中如何思考媒介、科技和觀念的交互。

觀念

林奧劼：有空調(diào)的熱帶能出哲學(xué)家

香格納北京

2019年1月5日-2月28日

在本次展覽中，藝術(shù)家林奧劼試圖通過多種媒材講述藝術(shù)行業(yè)真心話，探討并反思藝術(shù)家、藝術(shù)從業(yè)者與藝術(shù)機構(gòu)的生存暗涌及發(fā)展態(tài)勢。展覽題目源自謬論“熱帶沒有哲學(xué)家”，正如林奧劼過往帶有強烈即興性、轉(zhuǎn)瞬即逝且充滿黑色幽默的創(chuàng)作實踐一樣，本次展覽將以藝術(shù)家本人到香格納北京空間舉辦個展這一事件為主線，并圍繞“北漂藝術(shù)家”的特定身份展開。針對處于該身份下在北京的日常遭遇，林奧劼采用介乎于紀(jì)實和觀念之間的靈活手法進行捕捉：作為一位新生代廣州藝術(shù)家，除了要努力適應(yīng)北京的嚴(yán)冬之外，在當(dāng)?shù)馗鞔螽嬂葘ふ覚C會時，還將獲得怎樣的回應(yīng)？

后當(dāng)代城市自白7019

上海當(dāng)代藝術(shù)館

2019年1月25日-

該展邀請8位國際涂鴉藝術(shù)先驅(qū)者，以“后當(dāng)代城市自白7019”為題進行創(chuàng)作。包括謝潑德·費利（Shepard Fairey，OBEY）、瓊?cè)f（JonOne）、約翰·馬托斯·克拉什 （John Matos Crash）、澤夫斯（Zevs）、阿特拉斯（L’atlas）、維爾斯（Vhils）、M.恰特（M.Chat）、坦客（Tanc，Tancrede Perrot），以全新的視角剖析當(dāng)下時代精神，從城市人文到街頭文化等多重話題。

裝置

日常 X RE’VAN互動裝置藝術(shù)展

溫州年代美術(shù)館

2018年11月24日-2019年2月24日

裝置藝術(shù)一個重要的特性，就是它在日常與非日常、藝術(shù)與非藝術(shù)領(lǐng)域重構(gòu)了物與現(xiàn)成品新的視覺關(guān)聯(lián)和語義邏輯。該展集中呈現(xiàn)了幾位活躍在國內(nèi)外的裝置藝術(shù)家的作品，展示他們對日常的重新審視和表達。他們或以日常之物為媒介，呈現(xiàn)出當(dāng)代人的焦慮、不安和未知、空洞的視覺體驗；或以日常之物的不同材料來弱化其社會符號性，從而引導(dǎo)人們關(guān)注物質(zhì)材料本身之間的矛盾和互動關(guān)系；或以日常之物，通過冷靜理性的邏輯安排和奇思妙想，突破人們的視覺經(jīng)驗；又或以日常之物結(jié)合個人細微的身體體驗，引發(fā)哲思與禪意。

王璜生：痕/間

波恩當(dāng)代藝術(shù)館（Kunstraum Villa Friede）

2019年1月19日-2月19日

該展由前德意志聯(lián)邦波恩國家美術(shù)館館長迪特·榮特（Dieter Ronte）教授策劃，主要根據(jù)波恩當(dāng)代藝術(shù)館（Kunstraum Villa Friede）獨特的展廳空間，展出藝術(shù)家王璜生《纏》《界》《溢光》《談話》共4件大型裝置作品，另外還有新近創(chuàng)作的《痕象》《箴象》《游象》等紙本作品10余件。

游樂場——裝置藝術(shù)展

杭州空中美術(shù)館

2019年1月26日-3月11日

該展展出許倬爾、萬朵云兩位藝術(shù)家近10件大型裝置藝術(shù)作品。游樂場的運行邏輯是藝術(shù)的，它以一種機會主義式的加工處理著現(xiàn)實世界中的感官印記。在這里，快樂、游戲、夢想、象征、幻想、表象不再是合理生活的點綴，而是理想生活的基礎(chǔ)。兩位藝術(shù)家在上述意義上分享著游樂場的設(shè)定。在意義世界失效的前提下，許倬爾將日常經(jīng)驗抽象為幾何圖形和色彩的直接在場，萬朵云則以某種類似弗洛依德式的夢的工作原理“濃縮”和“替換”日常經(jīng)驗，其直接結(jié)果就是作品由此成為一場經(jīng)驗世界與幻想的策略性談判。

雕塑

轉(zhuǎn)角的風(fēng)景——重慶當(dāng)代青年雕塑展

重慶原·美術(shù)館

2019年1月12日-3月2日

該展與四川美術(shù)學(xué)院雕塑系聯(lián)合呈現(xiàn)，由焦興濤策展，共展出35位重慶青年雕塑藝術(shù)家的30余件優(yōu)秀雕塑作品，是重慶優(yōu)秀青年雕塑藝術(shù)家近期創(chuàng)作成果面對公眾的一次集中呈現(xiàn)。這些作品或探討生命的本質(zhì)，如《觸不可及》；也不乏對傳統(tǒng)文化符號的重新解讀，如《石空系列》。

十年一見·“曾竹韶雕塑藝術(shù)獎學(xué)金”獲獎作品全國巡展（北京站）

北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2019年1月8日-2月24日

“曾竹韶雕塑藝術(shù)獎學(xué)金”獲獎和入圍作品展自2008年首次舉辦以來，至2017年已經(jīng)舉辦10年。該展將10年來獲曾竹韶獎學(xué)金的全部作品在十大美院進行巡展，促進校級之間的交流，推動青年雕塑創(chuàng)作的深化，推動雕塑教學(xué)的進步。巡展北京站是此次展覽的收官之展，同期舉辦青年雕塑論壇、學(xué)術(shù)研討會。

古代美術(shù)

燕園聚珍：文明的曙光

北京大學(xué)賽克勒考古與藝術(shù)博物館

2019年1月15日-9月15日

此次“燕園聚珍”系列展充分利用北京大學(xué)賽克勒考古與藝術(shù)博物館館藏文物，圍繞中國考古學(xué)年代體系和北京大學(xué)考古學(xué)學(xué)科發(fā)展歷程。在后續(xù)展覽中，我們將依據(jù)館藏文物，繼續(xù)為大家講述相關(guān)的學(xué)術(shù)研究下的歷史演進，并推出“夏商周考古”“秦漢考古”等展覽專題。

佛影靈奇·十六國至五代佛教金銅造像

杭州浙江省博物館武林館區(qū)

2018年11月29日-2019年2月28日

該展以中國境內(nèi)14個省、市、區(qū)出土的十六國至宋初吳越國時期的金銅造像為重點，展出來自全國49家文博單位的珍貴文物360件。展覽分序廳、第一單元、第二單元、第三單元、尾廳五個部分，以時代為序，重點從 “十六國至隋代”“大一統(tǒng)的唐代”“五代時期”三個歷史時期梳理漢傳佛教金銅造像的時代特色與發(fā)展脈絡(luò)。特別難得的是，本次展覽首次將零散分布在全國文博單位的十六國至五代的佛教金銅造像，集結(jié)作整體展示，展品幾乎囊括了中國境內(nèi)出土的早期金銅造像，包括眾多紀(jì)年造像。

法老的國度·古埃及文明展

浙江西湖美術(shù)館

2019年1月22日-5月5日

該展展出的180件展品均來自意大利專門從事埃及考古研究的博物館，力圖呈現(xiàn)尼羅河兩岸的生活風(fēng)貌，并進一步探索古埃及人復(fù)雜的精神與宗教世界。從神明的傳說到動物的馴化、從文字的發(fā)明到金字塔的建造、從面包的烘烤到《亡靈書》的使用，展覽試圖通過對歷史的追溯，引導(dǎo)觀眾“看到”古埃及人曾經(jīng)的生活。

設(shè)計

中國現(xiàn)代設(shè)計巨匠——陳之佛特展

杭州中國美術(shù)學(xué)院民藝博物館

2018年12月28日-2019年3月28日

該展集情景還原、研究文獻、圖片資料，展出了浙江美術(shù)館、中國第二歷史檔案館以及陳修范、李有光、胡迪軍、孫仲山等收藏的260余件陳之佛先生的圖案與繪畫藝術(shù)作品，有染織圖案、裝飾畫、書籍雜志設(shè)計、信札、教案、工筆繪畫，還有中國第二歷史檔案館珍藏的陳之佛先生在國立藝專任職期間的相關(guān)檔案資料等諸類。 展覽分“陳之佛與中國圖案學(xué)”“陳之佛與20世紀(jì)中國設(shè)計教育”“陳之佛與中國現(xiàn)代設(shè)計思想與實踐”“陳之佛與國立藝?！币约啊瓣愔鸬睦L畫藝術(shù)”5個板塊，從圖案學(xué)、工藝美術(shù)、繪畫藝術(shù)的角度，綜合呈現(xiàn)陳之佛先生的藝術(shù)思想與設(shè)計文化的歷史格局與當(dāng)代意義。

“新時代·新生活” 第三屆中國設(shè)計大展及公共藝術(shù)專題展

深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館

2019年1月11日-4月6日

該展以“新時代·新生活”為主題，分為“傳統(tǒng)活化、形象傳播、中國智造、科藝融合、智慧城市、城鄉(xiāng)營造、品質(zhì)空間、友好社區(qū)”8個板塊。通過82個案例，較為全面的呈現(xiàn)新時代中國設(shè)計、公共藝術(shù)的總體面貌，講述新時代中國設(shè)計、公共藝術(shù)與新生活的關(guān)系。

其他

新考工記——中法手工之美

北京中國國家博物館

2019年1月12日-3月17日

該展邀請了15位法國頂級手工藝大師與11位中國國家級手工藝大師、非遺傳承人和知名藝術(shù)家參與，共展出作品180余件（套），涉及陶瓷、玻璃、金屬鍛造、麥稈編織、榫卯、皮革、皮影、羽毛、折扇、折傘、褶裥、全形拓、凹版照片術(shù)、木版水印等。展覽以中法傳統(tǒng)手工藝的當(dāng)代創(chuàng)新為主線，具象闡釋中法當(dāng)代“匠人精神”。

青策計劃2018

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

2018年11月2日-2019年2月24日

“青年策展人計劃”，創(chuàng)立于2014年，是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的年度學(xué)術(shù)項目，旨在探討展覽在今天的意義以及策展的新可能。2018年的第五屆 “青策計劃”在招募期間共收到了61份有效方案，“有毒”（策展團隊：呂凝玨、李靜秋、任心怡）與“林中的樹倒下而沒有人在”（策展團隊：陳子澂、張瀞尹）從中脫穎而出。展覽“有毒”以大膽、新穎與思辨的視角看待“人機共生”的可能性，并重新發(fā)現(xiàn)藝術(shù)與現(xiàn)實生活的微妙關(guān)系。“林中的樹倒下而沒有人在”則在全新的世界再度發(fā)問感知世界與現(xiàn)實世界的關(guān)聯(lián)，通過藝術(shù)家的視角重構(gòu)感知與經(jīng)驗，將個體化的感官與經(jīng)驗拓展至更深層次的美學(xué)范疇與社會責(zé)任。

草間彌生：愛的一切終將永恒

上海復(fù)星藝術(shù)中心

2019年3月7日-6月9日

該展由藝術(shù)家草間彌生為上海復(fù)星藝術(shù)中心“量身定制”，將呈現(xiàn)其40余件作品，巡禮草間彌生極具代表性的南瓜、波點、無限鏡屋和最新繪畫系列“我永恒的靈魂”等之外，還將根據(jù)上海復(fù)星藝術(shù)中心的空間特制多件大型浸沒式、多反射場域裝置作品。

疫癥都市：既遠亦近

香港大館

2019年1月26日-4月21日

該展集中探索疫癥的心理與情感面向，尤其是與人及其生活方式相關(guān)的方面。其中，歷史展覽部分探討腺鼠疫的歷史背景，揭示這些事件與香港的關(guān)系，以及對日常生活和城市發(fā)展帶來的永久改變。展出10名藝術(shù)家的全新作品，包括陳翊朗、鄭淑宜、Gayle Chong Kwan、周育正以及王思順等。探討香港應(yīng)對由19世紀(jì)的鼠疫以至比較近期的2003年沙士疫癥的經(jīng)驗，及其他流行病對香港社群所帶來的沖擊。

表演社會：性別的暴力

香港大館

2019年2月16日-4月28日

該展由法蘭克?，F(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館館長Susanne Pfeffer任策展人，展出11位中外藝術(shù)家的作品，涵蓋繪畫、裝置、錄像、動畫影片等多種媒材。藝術(shù)家們挑戰(zhàn)對女人的象征式閹割，以反敘事手法對抗家庭體制、異性戀為中心的社會，揭開隱藏在性別正常建構(gòu)下的暴力。