2018年12月19日，由國(guó)家大劇院主辦，北京靳尚誼藝術(shù)基金會(huì)協(xié)辦的“名家足跡”系列藝術(shù)展之“靳尚誼、鐘涵油畫(huà)作品展”在國(guó)家大劇院東展廳開(kāi)幕。此次展覽是二位老藝術(shù)家的首次聯(lián)袂辦展，展出了中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席靳尚誼和中央美術(shù)學(xué)院教授鐘涵的百余幅油畫(huà)作品，展品涵蓋他們半個(gè)多世紀(jì)所畫(huà)的人物肖像、風(fēng)景寫(xiě)生、創(chuàng)作或創(chuàng)作草圖。

國(guó)家大劇院副院長(zhǎng)朱敬在開(kāi)幕式致辭中表示：“2019年，中華人民共和國(guó)即將迎來(lái)70華誕，以靳尚誼、鐘涵為代表的新中國(guó)第一代油畫(huà)家在燃情歲月中與新中國(guó)共同成長(zhǎng)，他們的藝術(shù)創(chuàng)作更是與共和國(guó)的脈搏緊密相連。在新中國(guó)美術(shù)史上，靳尚誼、鐘涵對(duì)中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)的探索做出了重要的貢獻(xiàn)。在歲末年初之際，本次展覽是兩位先生近些年作品的一次集中展示，也是我們向老一輩藝術(shù)家致敬的一次契機(jī)。感謝這些藝術(shù)家不遺余力的影響并推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展，讓我們共同享受到藝術(shù)的累累碩果。在國(guó)家大劇院建院十一周年之際，本次展覽為大劇院添加了濃墨重彩的一筆，為觀眾帶來(lái)一次別樣生動(dòng)的油畫(huà)藝術(shù)體驗(yàn)?！?/p>

作為中央美術(shù)學(xué)院的教授，靳尚誼和鐘涵一起共事近60載，前者曾任該院院長(zhǎng)，后者原為學(xué)術(shù)委員會(huì)主任。他們攜手為中國(guó)美術(shù)教育作出了突出的貢獻(xiàn)，培養(yǎng)了一大批油畫(huà)創(chuàng)作人才，桃李滿天下。

中央美術(shù)學(xué)院黨委書(shū)記高洪在致辭中談到：“今年正值中央美術(shù)學(xué)院建校100周年，在發(fā)展歷程中這所學(xué)校孕育了藝術(shù)大師，創(chuàng)作了經(jīng)典作品，培養(yǎng)了藝術(shù)人才，成就了中國(guó)美術(shù)的高峰，也是藝術(shù)家成長(zhǎng)的搖籃。一代代藝術(shù)家在這里辛勤耕耘，致力于教書(shū)育人，專(zhuān)心藝術(shù)創(chuàng)作，靳尚誼先生和鐘涵先生就是其中的杰出代表。老一輩藝術(shù)家把自己的藝術(shù)和教育實(shí)踐與國(guó)家民族的命運(yùn)緊密相連，兩位先生的很多作品中都反映了時(shí)代的進(jìn)步，國(guó)家的發(fā)展和人民的情感變化。他們緊隨時(shí)代，不斷創(chuàng)新，把中國(guó)的傳統(tǒng)文化和外來(lái)的藝術(shù)緊密融合，走出了中國(guó)油畫(huà)發(fā)展之路。”

本次展覽得到了多方的支持和響應(yīng)，中國(guó)美術(shù)館就是其中之一，為本次展覽提供了兩位藝術(shù)家大量的藏品。中國(guó)美術(shù)館副館長(zhǎng)安遠(yuǎn)遠(yuǎn)在開(kāi)幕式致辭中提到：“讓我很感動(dòng)的是，像靳先生和鐘先生這些耄耋之年的老先生還在學(xué)習(xí)和進(jìn)步，是我們的榜樣。中國(guó)美術(shù)館藏有兩位老先生的作品，多次在中國(guó)美術(shù)館展出，通過(guò)他們的作品可以看到時(shí)代的變化。這一次作品在大劇院的展廳中展出，在不同的環(huán)境中，這些作品釋放出的美妙之處和帶給人的感覺(jué)是不同的。中國(guó)美術(shù)館和國(guó)家大劇院也會(huì)有更加廣泛深入的合作，以后會(huì)有更多中國(guó)美術(shù)館的藏品在國(guó)家大劇院中展出。”

與以往展覽關(guān)注兩位藝術(shù)家的革命歷史題材作品所不同的是，本次展覽展出的作品更多選自他們?nèi)粘５乃囆g(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作年代跨五十載，許多罕見(jiàn)作品集中亮相。其中，許多作品不僅較全面地反映了他們的藝術(shù)成就和各自的藝術(shù)面貌，更生動(dòng)地展現(xiàn)出藝術(shù)家們以新時(shí)代的藝術(shù)視角，將西方油畫(huà)本體語(yǔ)言與東方傳統(tǒng)文化精神融為一體的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言，這種融合所產(chǎn)生的審美情趣深深地影響了后來(lái)人。

靳尚誼先生的作品，人物造型體積厚重、富有力度，用色含蓄典雅，刻畫(huà)了一個(gè)屬于崇高與優(yōu)美并存的世界，他以現(xiàn)實(shí)中國(guó)人物的形象創(chuàng)造出含蓄、典雅、沉靜、和諧、單純的古典美。在此次展覽中，靳尚誼的作品多為人物肖像，其中包括60、70年代的人物寫(xiě)生、80年代對(duì)人物畫(huà)探索的作品、90年代確立個(gè)人風(fēng)格后的系列創(chuàng)作及近些年來(lái)對(duì)現(xiàn)代平面裝飾風(fēng)格探索的作品。

靳尚誼在展覽開(kāi)幕式中說(shuō)道：“油畫(huà)家和國(guó)畫(huà)家不一樣，國(guó)畫(huà)家越年老畫(huà)得越好，而油畫(huà)家則會(huì)隨著年紀(jì)的增長(zhǎng)畫(huà)技衰退，畫(huà)種不同所形成的規(guī)律不同。年紀(jì)大不能老辦展覽，我近期畫(huà)得好像有點(diǎn)變化，但是沒(méi)有以前有力量，這是人的身體和精力跟不上了。油畫(huà)一張畫(huà)要畫(huà)很長(zhǎng)時(shí)間，最短的也要幾個(gè)小時(shí)，需要非常集中的精力。無(wú)論怎樣，這次把我的作品集中在一起展示一下，讓沒(méi)有看過(guò)的觀眾，特別是大劇院的展廳來(lái)展出，可能會(huì)有些新鮮感。”

藝術(shù)家借助當(dāng)代的名人和普通人物嘗試油畫(huà)的各種語(yǔ)言，囊括了從古典方式至印象主義直到平面化的線性處理，旨在以豐富多變的形式塑造不同時(shí)代的人文精神。靳尚誼畫(huà)中的新疆人物，形像結(jié)實(shí)、構(gòu)圖穩(wěn)固，于莊重中透露優(yōu)雅；他所畫(huà)的身邊人物肖像，采用多變的形式，或以線條構(gòu)形，在平面的形體刻劃中寓生動(dòng)的筆觸塑造，或以近似點(diǎn)彩的筆觸建構(gòu)形體，凸顯油畫(huà)筆觸的觸感和色彩的細(xì)膩轉(zhuǎn)化。藝術(shù)家根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的特征以及自身的創(chuàng)作意圖而采納相應(yīng)的油畫(huà)語(yǔ)言，然而在這變化之中始終保持清新典雅的特質(zhì)。此外，本次展覽中亦展出了靳尚誼的風(fēng)景寫(xiě)生系列作品，這些作品語(yǔ)言洗練、色彩質(zhì)樸、意境悠遠(yuǎn)，如雋永清新的詩(shī)歌般令人耳目一新。

鐘涵在展覽開(kāi)幕式致辭中談到：“剛才提到我們這一代油畫(huà)家與共和國(guó)一起成長(zhǎng)，我在1955年到了中央美術(shù)學(xué)院工作，一直到現(xiàn)在。老年畫(huà)家很明白一點(diǎn)，就是繪畫(huà)仍然是我生活中重要的一部分，大家還在互相學(xué)習(xí)。現(xiàn)在大家有了很好的藝術(shù)環(huán)境，從中得到的藝術(shù)教育和藝術(shù)修養(yǎng)是以往不曾有的。畫(huà)家雖然是獨(dú)立進(jìn)行創(chuàng)作，但每一次展覽都有成百上千人在背后支持著我們，為我們的展覽投入無(wú)數(shù)心血和工作。只要手還畫(huà)得動(dòng)，我們這些老畫(huà)家就繼續(xù)畫(huà)下去，這就是我們能給大家的回報(bào)?！?/p>

鐘涵先生曾無(wú)數(shù)次風(fēng)塵仆仆深入黃土高原地區(qū)，把心血傾注在滾滾黃河、纖夫之路上，他渾厚、質(zhì)樸的畫(huà)面中不僅流露出富有詩(shī)人氣質(zhì)的哲思，更體現(xiàn)出他精研中西文化之后，對(duì)油畫(huà)本土精神所作出的追求。鐘涵的作品大多表現(xiàn)人與自然的艱苦關(guān)系，本次展覽中所展出的新疆、河南寫(xiě)生系列、黃河系列作品，可以看出藝術(shù)家用凝重的筆觸和濃重的色彩，表現(xiàn)人與黃土高原、人與黃河等自然艱苦環(huán)境拼博的精神，表現(xiàn)人類(lèi)堅(jiān)強(qiáng)不屈的悲壯氣概。在他的作品里，一切形體融化在神秘莫測(cè)的形相氛圍之中，借助風(fēng)、云、煙、火等不可觸摸的形狀增強(qiáng)筆觸在畫(huà)面的運(yùn)動(dòng)感，創(chuàng)造渾然一體的視覺(jué)撼動(dòng)，其濃黑厚重的畫(huà)面中，常常以些許跳躍的亮色導(dǎo)引觀者之眼，于其構(gòu)圖的整體上下文中去讀解具體的形式。在鐘涵的作品中，有一個(gè)系列是現(xiàn)代中國(guó)油畫(huà)畫(huà)壇上少見(jiàn)的，即以古代碑刻文字入畫(huà)的作品，展現(xiàn)出藝術(shù)家深厚的文史素養(yǎng)和人文精神。該系列作品共五件，分別是《碑林》《后土輕羽》《白鶴梁》《沙塵暴之履涉》《泰山經(jīng)石峪》，也將在本次展覽中亮相。

十年新作，全面展示。此次展覽既是對(duì)兩位畫(huà)家藝術(shù)探索之路的一次簡(jiǎn)單梳理，也是對(duì)其近十幾年新作的一次集中展示。這些作品不僅具有深厚的寫(xiě)實(shí)功力與質(zhì)樸的生活氣息，更反映出老藝術(shù)家們對(duì)當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)狀所表現(xiàn)出的冷靜思考。靳尚誼與鐘涵幾乎同時(shí)開(kāi)始了油畫(huà)藝術(shù)生涯。從兩者早期的作品中可見(jiàn)，其起步皆始于學(xué)習(xí)蘇聯(lián)油畫(huà)，由此出發(fā)，逐漸形成不同的個(gè)人風(fēng)格。就整體面貌而言，靳尚誼趨于變化中的古典優(yōu)美，而鐘涵立根于相對(duì)恒定的象征壯美。相較之下，靳尚誼的作品偏重于清晰的線性形體塑造，而鐘涵則傾向于明暗塊面的涂繪式造型。這兩種相異的油畫(huà)模式正好映射出歐洲油畫(huà)史的兩條相輔相成的主線：古典線性與巴洛克圖繪性。因此，將靳尚誼、鐘涵兩位藝術(shù)家截然不同的風(fēng)格展于一廳，對(duì)觀眾賞鑒油畫(huà)具有特別的意義。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2019年3月15日，觀眾可以追尋著“名家足跡”，體味畫(huà)壇巨匠獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造，深切感受他們藝術(shù)作品中的東方神韻與中國(guó)精神。