鐘易非

墨西哥籍波蘭裔小提琴家亨里克·謝林（Henryk Szeryng，1918—1988）自幼在柏林習(xí)琴，師從匈牙利小提琴教育大家卡爾·弗萊什（Carl Flesch，1873—1944）。謝林的演奏風(fēng)格鮮明，經(jīng)典、穩(wěn)重且忠于作品，本文介紹的這張專輯就完美地展現(xiàn)了這三個(gè)特點(diǎn)。

專輯中除了舒曼的《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》和門德爾松的《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》之外，其他曲目都具有濃郁的民族風(fēng)格，比如巴托克的《六首羅馬尼亞民間舞曲》、德彪西的圓舞曲《更為緩慢些》（La Plus Que Lente）、諾瓦契克的《無窮動(dòng)》、勃拉姆斯的《第十七號(hào)匈牙利舞曲》、里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》以及《墨西哥搖籃曲》。

門德爾松的《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是最著名的“四大小提琴協(xié)奏曲”之一，其旋律之優(yōu)美、和聲之豐富、技巧之復(fù)雜，令它始終位于獨(dú)奏家音樂會(huì)的熱門曲目榜單前列。反之，舒曼的《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》對(duì)于大眾來說則較為陌生了，沒有“四大小提琴協(xié)奏曲”的“王者地位”，連“十大小提琴協(xié)奏曲”都沒有它的一席之地。如此大膽地將“地位”懸殊、反差鮮明的兩首樂曲放在同一張專輯中，可見謝林對(duì)于作品把握之成熟與自信。而實(shí)際上，謝林經(jīng)典的演釋也確實(shí)使得舒曼的《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》與門德爾松的《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》相比毫不遜色，反倒極具性格，值得反復(fù)欣賞、細(xì)細(xì)品味。

舒曼的《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1853年，是作曲家生前的唯一一部小提琴協(xié)奏曲。雖然該作創(chuàng)作于浪漫主義初期，但全曲由快—慢—快三個(gè)樂章組成，是一首典型的古典風(fēng)格作品，這與以創(chuàng)作藝術(shù)歌曲聞名于世的舒曼的傳統(tǒng)作曲風(fēng)格截然不同。作品的第一樂章為奏鳴曲式，由呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部及尾聲組成。雖是一部協(xié)奏曲，但它卻沒有華彩段，因此它從結(jié)構(gòu)上來看更像是一部交響曲。第二樂章和第三樂章之間沒有間隔，通過第二樂章最后四個(gè)小節(jié)的過渡直接與第三樂章銜接。從整體來看，謝林的演奏淋漓盡致地展現(xiàn)了他尊重作曲家“創(chuàng)作意圖”、忠于原作的特點(diǎn)。無論是對(duì)音符時(shí)值、力度的把握，還是對(duì)樂句音色、音響的處理，都遵循著將此曲的“古典主義”特色最大化保留的原則，既嚴(yán)謹(jǐn)又不失音樂性。從細(xì)節(jié)上看，謝林的演奏穩(wěn)重大方，無論是全音符還是十六分音符，音色都是極為飽滿濃厚的；而對(duì)于譜面上的力度記號(hào)、速度記號(hào)及表情記號(hào)，他也都是嚴(yán)格遵照，不隨意改動(dòng)，力求將該曲的“古典”韻味細(xì)致地刻畫出來。

門德爾松的《E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》無論對(duì)于小提琴演奏者來說，還是對(duì)于廣大愛樂者來說，都是再熟悉不過的了。其第一樂章極具標(biāo)志性的旋律開場(chǎng)能否即刻抓住觀眾的心，是對(duì)小提琴家最大的考驗(yàn)。不過，這對(duì)于謝林來說并非難事。開頭在E弦上的旋律速度穩(wěn)健，似柔情訴說，其中卻又分明能感受到一股韌勁兒。樂句步步推進(jìn)，情感層層疊加。在這一樂章中，謝林對(duì)于每一個(gè)樂句力度、速度的把控，以及左手揉弦的幅度變化、換把的敏銳性和精準(zhǔn)度，可謂體現(xiàn)得淋漓盡致。謝林對(duì)三連音、八分音符、十六分音符片段的力度控制也是恰到好處的，讓人的情緒隨著音樂的走向而起伏，引人入勝。華彩段落句法清晰，樂句中隱藏的旋律線條經(jīng)左手揉弦和右手運(yùn)弓的適當(dāng)強(qiáng)調(diào)，清晰自然地浮現(xiàn)出來，聽起來沉穩(wěn)大方、毫不浮夸。

以優(yōu)美抒情著稱的第二樂章，被謝林描繪得甜蜜又深情。在這一樂章中，弓毛與琴弦恰如其分地貼合，弓速微妙卻又準(zhǔn)確的變化，加上揉弦在音頭、音中和音尾，或是在樂句起頭、中間和收尾的不同處理，讓人對(duì)他嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的音樂處理肅然起敬。樂曲悠長纏綿的旋律，每一拍都是那么的扣人心弦，讓人的呼吸和心跳都情不自禁地跟著演奏家而動(dòng)。

輕松明快又充滿力量的第三樂章，謝林一氣呵成，讓人不禁隨著音樂搖擺起來。每一個(gè)音符都十分飽滿、清晰，顆粒性極強(qiáng)，而樂句又十分連貫且具走向性。在整個(gè)樂章中，獨(dú)奏與樂隊(duì)水乳交融、相得益彰。在樂隊(duì)的襯托下，演奏家精湛的技巧體現(xiàn)得更為明顯。門德爾松的經(jīng)典之作加上謝林的完美演釋，一部浪漫主義時(shí)期的偉大作品顯得更為奪人眼球。

巴托克的《六首羅馬尼亞民間舞曲》是其民族民間音樂的代表作之一。作為二十世紀(jì)歐洲乃至全球最負(fù)盛名的作曲家之一，巴托克對(duì)于民族主義風(fēng)格，尤其是東歐的民間音樂有著極大的興趣和深度的研究，這也在他的作品中體現(xiàn)了出來。

第一首《拐杖舞曲》的音樂元素來自特蘭斯瓦尼亞山地的民間舞曲，其中包含了切分、附點(diǎn)等極具特色的節(jié)奏型。謝林的演奏旋律線條清晰，力度對(duì)比明顯，音色飽滿有力。

第二首《布勞爾舞曲》是多倫塔爾一首歡快的民間舞曲，旋律多由八分音符組成，謝林的跳弓輕快而清晰，生動(dòng)地刻畫出了農(nóng)民舞蹈的場(chǎng)景。

第三首《蹬腳舞曲》的音樂同樣取材于多倫塔爾，是女人們?cè)谇锶帐斋@時(shí)所唱的民謠。增二度音程和裝飾音是這首舞曲最具代表性的兩個(gè)特征，小提琴版本中又增加了泛音，使得全曲更具夢(mèng)幻色彩。謝林演奏的泛音清晰透亮，彷佛從遠(yuǎn)處傳來的陣陣呼喚，又仿佛在耳邊竊竊私語，特意又不刻板地強(qiáng)調(diào)了增二度音程，為本就夢(mèng)幻的色彩更加增添了一絲神秘感。

緊接著的《布舒姆舞曲》與《蹬腳舞曲》形成了鮮明的對(duì)比，表達(dá)直白，情緒激昂。音樂取材于布舒姆地區(qū)的農(nóng)村角笛舞，同樣包含了增二度音程，主題極富旋律性和歌唱性，三連音與附點(diǎn)節(jié)奏型為音樂增添了一絲吉普賽風(fēng)味。第二次主題出現(xiàn)時(shí)提高了一個(gè)八度，謝林綿密的揉弦、飽滿的運(yùn)弓，再加上每一句開頭的和弦，讓柔美又剛勁的旋律多了些許糾結(jié)與感傷。

第五首《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》題材取自流行于羅馬尼亞及匈牙利的民謠，2/4拍與3/4拍交替進(jìn)行，速度較快，描繪了人們歡騰舞蹈的熱鬧場(chǎng)景。仔細(xì)聆聽，可以清晰地聽到謝林強(qiáng)勁有力的左手落指與指板接觸的聲音，而右手干凈利落的跳弓精準(zhǔn)地將裝飾音與自由多變的重音恰到好處地演奏出來，將波爾卡舞蹈的獨(dú)特韻味刻畫得栩栩如生。

尾聲《碎步舞曲》與《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》之間沒有停頓。全曲歡快活潑，將“快”進(jìn)行到底。謝林與鋼琴的精妙配合在此曲中體現(xiàn)得尤為突出，兩者無論是節(jié)奏的把握，還是力度的控制，抑或是同步的重音、鮮明的切分，都處理得精準(zhǔn)到位。第二段民謠的速度更快些，舞曲歡快熱鬧的場(chǎng)面得到了極大的渲染。謝林與鋼琴的演奏一氣呵成，最終強(qiáng)勁有力地將全曲推向高潮。

在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，印象主義最具代表性的法國作曲家非德彪西莫屬，其猶如畫師般的創(chuàng)作描畫出了這首極具法蘭西風(fēng)情的圓舞曲《更為緩慢些》。德彪西在樂譜中細(xì)致地標(biāo)注了速度、力度、表情等記號(hào)，以“忠于原作”著稱的謝林則嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貙⒚恳惶幱浱?hào)精確地呈現(xiàn)給聽眾。全曲只有一百四十八小節(jié)，謝林的演奏時(shí)長為四分零三秒，雖然時(shí)間不長，卻描繪出了一幅唯美的華爾茲場(chǎng)面。音樂響起，兩位舞者翩翩起舞，裙擺搖曳，步履輕盈。從第五十八秒開始，經(jīng)過小提琴的五組上行音階，情緒變得熱烈，音樂推向了高潮，舞者的步伐變得華麗，全場(chǎng)觀眾起立為舞者鼓掌。第二分三十三秒，主題回歸，炫麗的舞蹈變得舒緩，最后在E弦上高把位的長音，好似慢慢淡去的燈光，加上最后一個(gè)撥弦G和鋼琴的G，舞者完美謝幕。此曲為3/4拍，但作曲家卻在每一個(gè)樂句前做了文字標(biāo)識(shí)，讓節(jié)奏更為自由和流動(dòng)。謝林對(duì)于分句的處理也是謹(jǐn)遵作曲家的意圖，旋律線條清晰明朗，節(jié)奏律動(dòng)柔韌有余，力度變化張弛有度，再加上他變幻豐富的揉弦與右手運(yùn)弓的完美把控，將德彪西的音樂語言用小提琴娓娓道來。

勃拉姆斯的二十一首匈牙利舞曲原是為鋼琴四手聯(lián)彈而作，后有多首被改編成管弦樂曲和獨(dú)奏曲。勃拉姆斯的作品風(fēng)格特點(diǎn)鮮明，既包含了古典主義與浪漫主義的融合語匯，又具有扎根于民間音樂土壤的民族音調(diào)。勃拉姆斯對(duì)于匈牙利民族民間音樂和舞蹈的熱愛在這二十一首舞曲中顯露無疑。此專輯中謝林演奏的是《第十七首匈牙利舞曲》。樂曲在小提琴和鋼琴纏綿悱惻的對(duì)話中開始，從單音到雙音，從低八度到高八度，主題不斷重復(fù)、變化，極具特點(diǎn)的附點(diǎn)和三連音節(jié)奏型醞釀出了濃郁的匈牙利風(fēng)格?？彀宥温渎饾u快是匈牙利舞曲的另一大特征，力度隨著速度的變化而起伏，將匈牙利舞蹈的靈動(dòng)感表現(xiàn)得繪聲繪色。一段舞蹈過后，悠揚(yáng)的匈牙利民歌曲調(diào)響起，謝林將這段旋律演釋得深入人心，樂句流暢柔和，配合著演奏家精妙的揉弦和舒展的運(yùn)弓，音樂唯美卻又不做作，仿佛黃昏下的一抹夕陽，溫暖舒適。最后，歡快的“舞曲”再現(xiàn)，音樂活潑跳動(dòng)，全曲強(qiáng)勁有力地收尾。

專輯中的兩首炫技作品《無窮動(dòng)》和《野蜂飛舞》完美地展現(xiàn)了謝林高超精湛的琴技。左手落指剛勁有力、發(fā)音干凈飽滿，右手跳弓清晰干脆、長弓平穩(wěn)松弛，樂句線條起伏明顯、層次豐富，兩首樂曲皆一氣呵成、毫不費(fèi)力。《墨西哥搖籃曲》則是演奏家對(duì)于音色的極高敏銳性的再次體現(xiàn)。主題的每一次出現(xiàn)，隨著音域由高到低的改變，力度的變化、樂句的起伏都隨之改變，可以清晰地辨別出演奏家在揉弦、運(yùn)弓等方面的細(xì)膩處理。

作為演奏家，真正能將音樂的本質(zhì)和作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出來的，必然是那些“于細(xì)微處見真知”的大家，而謝林“忠于原作”的演奏風(fēng)格正是這一點(diǎn)的最好體現(xiàn)。無論是大型協(xié)奏曲，還是小品，他對(duì)于音樂的處理既不浮夸，也不張揚(yáng)，更注重音樂本身的特質(zhì)和對(duì)于各處細(xì)節(jié)的把握，力求準(zhǔn)確地將作曲家的意圖傳達(dá)給聽眾。在小提琴家輩出的時(shí)代，謝林的演奏獨(dú)樹一幟，此專輯值得收藏，更值得反復(fù)回味。