鄔大鵬

【摘要】隨著我國社會的進步與發(fā)展，人們的文化生活水平明顯提高，越來越多的人對于音樂這門藝術(shù)有了更高的追求。在音樂藝術(shù)表演中，鋼琴表演已經(jīng)成為其中的重要內(nèi)容，鋼琴表演就是由表演者對樂音、肢體語言以及表情等將樂曲的含義、精神以及藝術(shù)特點演繹出來，吸引受眾對此產(chǎn)生共鳴。為了達到鋼琴演奏的藝術(shù)效果，一定要重視音樂美學知識的合理應(yīng)用，以此提高演奏的藝術(shù)影響力與感染力水平。本文就針對我國鋼琴演奏中音樂美學知識的應(yīng)用問題展開了一系列研究，希望能夠為我國鋼琴藝術(shù)的學習與傳播提供有效參考。

【關(guān)鍵詞】音樂美學知識;鋼琴演奏;應(yīng)用;實踐;分析

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

音樂創(chuàng)作屬于一種主動的審美創(chuàng)造活動，而音樂藝術(shù)的欣賞則是一種對音樂藝術(shù)客觀的被動判斷。音樂表演作為二者的中間環(huán)節(jié)，屬于音樂藝術(shù)的再現(xiàn)與創(chuàng)造的統(tǒng)一，在演奏中想要達到音樂藝術(shù)表現(xiàn)效果，就一定要探尋屬于作品與演奏者自身的審美意愿。因此，音樂是一門需要通過演奏獲得表達的藝術(shù)，鋼琴演奏者不但要注意將作品內(nèi)涵與風格演繹出來，同時還需突出作品的音樂形象，這就要求其從音樂美學的角度出發(fā)，對鋼琴作品進行充分理解，并將作曲家的創(chuàng)作意圖展現(xiàn)出來，同時適當融入自身的理解和感受，在一定空間內(nèi)進行音樂藝術(shù)的創(chuàng)造性演奏。

一、在鋼琴演奏中應(yīng)用音樂美學知識的作用

將音樂美學知識應(yīng)用于鋼琴演奏中的作用主要體現(xiàn)為兩方面：

（一）為鋼琴演奏提供指引

音樂作品來自于生活，是作曲家結(jié)合自身背景情況進行創(chuàng)作的。所以，在進行鋼琴演奏時不但需要將音符彈奏出來，同時還需體現(xiàn)作品內(nèi)涵以及作者的情感，對其生活進行演繹。演奏者首先應(yīng)對作品進行深刻理解，然后再通過演奏技巧的發(fā)揮彈奏出優(yōu)美、動聽的樂曲。但是，從另一個角度來講，想要達到鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)效果，演奏者還需對作品深層次的內(nèi)涵加以把握，與作曲者形成精神層面的交流，而想要做到這一點就對演奏者提出了較為嚴格的要求，不但需具備扎實的鋼琴藝術(shù)表演功底，還需具備足夠的美學素養(yǎng)，只有充分應(yīng)用音樂美學知識才能夠?qū)σ魳犯裾{(diào)等情況作出準確的分析，并借助對音樂節(jié)奏、旋律以及風格對作曲者的創(chuàng)作意圖進行有效分析，在這種情況下所演奏出來的鋼琴作品才具有藝術(shù)靈魂。

（二）吸引演奏者與樂曲產(chǎn)生共鳴

在鋼琴演奏過程中不但要通過藝術(shù)表演引導受眾走進音樂世界，更需要讓自己融入音樂作品。在演奏中，應(yīng)用音樂美學知識可以使演奏者對自身情緒進行準確拿捏，對自身藝術(shù)層次加以融合，從而吸引演奏者與樂曲產(chǎn)生共鳴。在這種情況下所演奏出來的音樂作品能夠使受眾感到身臨其境，讓聽眾能夠從音樂作品中聽出情感，聽出故事，深切感受鋼琴藝術(shù)的魅力。

二、鋼琴演奏中音樂美學知識的應(yīng)用實踐

（一）基礎(chǔ)與創(chuàng)新的統(tǒng)一

從某種意義上理解，鋼琴演奏就是對作品所進行的二度創(chuàng)作，并以鋼琴表演的方式將其藝術(shù)魅力展現(xiàn)出來。從作品本質(zhì)的角度來分析，鋼琴演奏不但需要展現(xiàn)作品最初的本質(zhì)，同時還應(yīng)展現(xiàn)出演奏的創(chuàng)新性特點。所以，演奏者在進行鋼琴表演的時候應(yīng)注意將作曲者的情感與自身情感有機結(jié)合，在此基礎(chǔ)上進行作品的二度加工，這就是我們所說的創(chuàng)新和基礎(chǔ)的相互統(tǒng)一。作品的基礎(chǔ)實際上是指在樂曲演奏中的曲譜識別以及保持特定情感，以此為依據(jù)和基礎(chǔ)進行作品的二度創(chuàng)作[1]。而該部分內(nèi)容所提及的創(chuàng)新則是演奏者在掌握樂曲所刻畫的內(nèi)容及情感因素之后，通過對樂曲的理解并結(jié)合自身經(jīng)歷，將自身情感與其結(jié)合，在實際表演的時候?qū)ψ髌飞宰稣{(diào)整，通過這種方式使演奏出來的鋼琴作品更具有藝術(shù)魅力，使其形成新的風格，顯示出演奏者獨特的鋼琴演奏特點。但一定要注意在進行作品二度創(chuàng)作的過程中一定要保留鋼琴作品的靈魂，在此基礎(chǔ)上才能進行演奏者自身音樂風格的展現(xiàn)。從鋼琴音樂藝術(shù)興起并發(fā)展至今，國內(nèi)外已經(jīng)創(chuàng)作了很多鋼琴名作，這些優(yōu)秀作品都是誕生在特定的情景中，瞬間激發(fā)了音樂藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，完成音樂創(chuàng)作，而這里的特定情景主要是指作曲者的瞬間情感、特定歷史背景以及各時期文化等。正是由于創(chuàng)作情景的差異性，才會形成風格各異以及不同情感基調(diào)的鋼琴作品，這就能夠表明鋼琴演奏所具有的創(chuàng)新性特點。演奏者在進行表演時需注意對作品基礎(chǔ)和創(chuàng)新的全方位把握，并進行協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，只有這樣，才可以充分感受到演奏是對鋼琴藝術(shù)的升華，同時，這也是音樂美學的一種直觀表現(xiàn)方式。

（二）歷史與現(xiàn)代的統(tǒng)一

想要進一步凸顯鋼琴演奏中對于音樂美學知識的應(yīng)用，還應(yīng)堅持歷史和現(xiàn)代二者的統(tǒng)一，以此全面體現(xiàn)樂曲制作時期的歷史特點，同時體現(xiàn)現(xiàn)代鋼琴音樂藝術(shù)風格。在不同歷史時期內(nèi)創(chuàng)作的鋼琴作品，其具備的音樂風格與內(nèi)容特點等都會具有一定差異，并得以流傳下來。所以，想要提高鋼琴作品演奏水平，就應(yīng)將自身設(shè)定在鋼琴作品的特定創(chuàng)作情景當中，預先對作品創(chuàng)作時期的社會生活情況以及作曲者的個人信息與實際情況進行全面了解，以作曲者的立場對鋼琴作品進行理解和分析，透過作品內(nèi)容琢磨其中所蘊含的情感，把握作曲者的心理變化情況，感同身受，在這種條件下所演奏出來的鋼琴作品無論是在旋律還是肢體動作等方面，無不是在對作品內(nèi)容及情感的闡釋，通過演奏將作品最終的真實面貌刻畫得淋漓盡致。鋼琴演奏者要竭盡所能、全力以赴地將自己所處時代特色與原有作品進行有機整合，賦予作品全新的時代內(nèi)涵，成為音樂作品的歷史再創(chuàng)者、弘揚者、繼承者，以及開拓創(chuàng)新者，與作品緊密相連、共同進步，這樣才能真正還原鋼琴歷史曲目，并體現(xiàn)自身的特色，強化全新音樂作品的時代感。在進行鋼琴演奏的時候，針對同一作品，不同受眾對其產(chǎn)生的想法會有一定差異，部分受眾覺得鋼琴演奏應(yīng)注重作品歷史文化背景的描繪以及鋼琴基礎(chǔ)記憶的發(fā)揮，還有部分受眾則認為，鋼琴演奏就應(yīng)凸顯鋼琴藝術(shù)的獨特風格，并賦予其當代音樂藝術(shù)特點，若是從音樂美學知識的角度進行研究，則應(yīng)對兩種觀點進行適當融合，也就是歷史與現(xiàn)代的統(tǒng)一。從音樂美學知識的視角來看，演奏者一定要對曲目的歷史背景信息進行全方位掌握，才能夠?qū)ζ浍@得更加準確的了解，包括對曲目內(nèi)容、作曲者生活狀態(tài)以及情感波動情況的了解，將當代鋼琴藝術(shù)特點結(jié)合其中，才能進一步彰顯鋼琴藝術(shù)價值。

（三）美學與演奏水平的相互統(tǒng)一

通過鋼琴演奏展現(xiàn)鋼琴音樂的藝術(shù)魅力需要演奏者具備足夠的演奏知識與技巧，同時具備一定的演奏經(jīng)驗，只有這樣才能將各種類型的樂曲靈活地展現(xiàn)出來，使受眾紛紛為之喝彩。反之，則根本無法對手指和琴鍵的接觸、彈奏力度以及手指的切換等進行靈活控制，也就無法展現(xiàn)出鋼琴作品的慷慨激昂或者輕松舒緩等音樂表現(xiàn)特點，對作品藝術(shù)表達效果造成影響?？梢?，演奏者的鋼琴演奏技藝水平直接影響著作品的演奏效果。但是，從另一角度來講，演奏技巧只是鋼琴表演的有效手段，并非最終目的，演奏者追求表演的藝術(shù)效果、藝術(shù)魅力與藝術(shù)價值，但是若只是應(yīng)用演奏技巧，只能將曲譜中的符號彈奏出來，此時所產(chǎn)生的音樂并無任何情感可言[2]。由此可見，演奏者不但要具備熟練、靈活的鋼琴演奏技巧，同時還需注意自身對作品的藝術(shù)美進行細致的賞析，并對二者進行協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，才能在真正意義上達到人琴合一的演奏境界。

三、關(guān)于鋼琴演奏中英語音樂美學知識的思考

（一）充實音樂理論基礎(chǔ)，增強對作品的理解

掌握足夠的音樂理論知識與技巧并對其進行不斷鞏固，才能夠使演奏者形成豐厚的鋼琴藝術(shù)文化底蘊，在演奏中對作品形成深層次的理解與感悟。所以，演奏者一定要注重自身基礎(chǔ)知識的學習，對樂曲進行細致分析，結(jié)合自身所學對作品的內(nèi)涵進行深入挖掘，并對作品形成客觀、理智的認知。對作品進行分析是需綜合其聲調(diào)的高低、樂譜結(jié)構(gòu)、節(jié)拍的切換等進行細致研究，這些因素都是鋼琴音樂作品的基本組成元素，這些元素之間的相互協(xié)調(diào)與配合共同形成了美妙的鋼琴旋律。而不同元素的組合以及排列方式都會對樂曲的律動產(chǎn)生相應(yīng)的影響，繼而形成或高亢或舒緩或歡快或悲傷的音樂基調(diào)。由此可見，鋼琴演奏者一定要注意充實自身的音樂理論基礎(chǔ)，靈活應(yīng)用演奏技能，提高識譜、記譜的速度，增強相關(guān)知識的記憶，更好地掌握作品的內(nèi)涵和思想情感，才能全面提高鋼琴演奏水平。

（二）注意審美知識的積累，增強音樂感知

鋼琴演奏水平的提升需要演奏者在日常學習與演奏過程中加強對審美知識的積累，以此進行感知能力的自我提升。音樂感知能力實際上就是演奏者對樂曲結(jié)構(gòu)實施整體性的組織和規(guī)劃，并對作品音樂元素、內(nèi)容以及情感等進行全面了解之后在意識中形成該作品的基礎(chǔ)雛形，使其從原本的抽象形態(tài)變得具體化，通過這種能力的發(fā)揮幫助演奏者明確彈奏表演的需求與目標，將意識中的音樂形象落實到鋼琴的琴鍵上，通過演奏賦予作品藝術(shù)靈魂?；诖耍葑嗾咭欢ㄒ訌娮陨硪魳穼徝乐R的累積，在每次完成演奏后進行自我總結(jié)，對演奏中的缺陷及優(yōu)勢加以分析，記錄每次鋼琴演奏的審美特點，逐步充實自身音樂美學知識，為鋼琴演奏奠定深厚基礎(chǔ)。演奏者可以經(jīng)常去聽音樂會或觀看世界著名鋼琴表演家演奏的視頻，尤其是自己不擅長的鋼琴樂曲風格演奏，更要多加學習及演練，在觀看過程中，仔細聆聽表演家的音樂表現(xiàn)力，并通過視頻仔細觀察其演奏的手法及狀態(tài)，從而提高自我音樂鑒賞力，為再次創(chuàng)作提供更多的靈感及參考依據(jù)[3]。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂美學知識作為鋼琴演奏的基礎(chǔ)內(nèi)容，在演奏過程中對音樂美學知識進行合理應(yīng)用能夠進一步提高音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，更好地展現(xiàn)出作品的藝術(shù)精髓，從而吸引更多受眾產(chǎn)生情感共鳴。因此，演奏者應(yīng)對音樂美學知識的應(yīng)用展開深入分析，全面促進其與鋼琴演奏過程中融合，從而為廣大受眾帶來更加優(yōu)質(zhì)的鋼琴藝術(shù)體驗。

參考文獻

[1]張中卿.音樂美學知識應(yīng)用于鋼琴表演的實踐與思考[J].北方音樂，2018，38（12）：60，62.

[2]黃涌智.音樂美學應(yīng)用于鋼琴演奏的實踐與思考[J].黑河學院學報，2018，9（1）：184-185.

[3]潘琪.音樂美學知識應(yīng)用于鋼琴表演的實踐與思考[J].北方音樂，2017，37（23）：50.