四喜

上映12天，26.63億票房，47.81%排片率，貓眼專業(yè)版預(yù)計最終票房44.49億，《哪吒之魔童降世》火了。

目前排在實時票房排行榜第二位的是上映6天的《烈火英雄》，累計票房不足7億，排片率29.86%；早前在宣發(fā)上占據(jù)優(yōu)勢的《銀河補習(xí)班》如今已上映20天，累計票房8.47億，排片率僅剩4.10%。

2019年暑期檔一枝獨秀

上一部在暑期檔一騎絕塵的中國動畫電影還是2015年的《大圣歸來》。事實上，《哪吒之魔童降世》和《大圣歸來》確實有很高的相似性。

首先，二者都在有強敵圍剿的暑期檔爆發(fā)，《大圣歸來》在同期《捉妖記》的絕對票房優(yōu)勢中夾縫求生，《哪吒之魔童降世》則在《銀河補習(xí)班》的強勢宣傳中口碑逆襲；

其次，二者都是國產(chǎn)動畫電影票房表現(xiàn)的階段性里程碑，《大圣歸來》9.56億元的票房紀(jì)錄創(chuàng)下近十年國產(chǎn)同類型影片的絕對峰值，目前26.63億元票房的《哪吒之魔童降世》則是唯一超過大圣的動畫電影；

其三，二者題材相近，在宣發(fā)上充分發(fā)揮了“自來水”的優(yōu)勢。

最重要的是，二者都被認定是“國漫崛起”的強信號。雖然在多數(shù)產(chǎn)業(yè)人士看來，“國漫崛起”的說法充其量只是觀眾的溢美之詞，與其說是贊譽，不如說是捧殺。

通過資本收益看產(chǎn)業(yè)真相

從大圣到哪吒，中國動畫電影已經(jīng)不知不覺沉寂了4年。市場表現(xiàn)方面，暑期檔國產(chǎn)動畫電影2016年17部、2017年14部、2018年16部，同期產(chǎn)能基本穩(wěn)定，其中亦不乏《大魚海棠》、《大護法》、《風(fēng)語咒》等“國漫之光”。然而票房數(shù)據(jù)顯示，三年來暑期檔動畫電影票房體量，從2016年的7.19億元一路下滑到2018年3.75億元，前述三部影片的綜合票房不及《大圣歸來》一部影片。

進入2019年，《白蛇：緣起》憑借第一輪上映4.4億元的票房收獲，掀起過今年國產(chǎn)動畫電影的一輪小高潮，但和大圣的票房體量相比依然還有一半以上的差距。更不要說在《大圣歸來》上映的2015年，位列當(dāng)年國產(chǎn)動畫電影票房二、三位的影片，總票房剛剛超過1.4億元。

一個更為宏觀的數(shù)據(jù)是，在以美國為代表的電影工業(yè)發(fā)達國家，動畫電影的票房占整體票房的比例大約在10%至15%，高峰時可以達到20%，而中國近年來該比例維持在8%左右，相比于美國仍然有一倍以上的空間。

產(chǎn)業(yè)投資方面，《大圣歸來》開啟了一個資本推動“國漫崛起”的新時代。公開數(shù)據(jù)顯示，以大圣為節(jié)點，2015年到2017年間，國內(nèi)二次元行業(yè)投融資總額依次為14.46億元、24.5億元和62.19億元，單筆融資額從1928萬元一路增長至6097萬元；中國動漫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值也從1144億元飆升至超過1700億元。

大圣拉來的投資熱潮似乎一夜之間解決了行業(yè)的生存問題，但國漫終于就此不差錢了嗎？答案顯然是否定的。

拿制作成本來說，美國發(fā)行一部三維動畫電影普遍需要1億到2億美元的制作成本，包括大圣、白蛇、哪吒在內(nèi)的現(xiàn)象級影片都未達到這個量級，且目前國內(nèi)大部分動畫電影普遍需要將制作成本控制在8000萬以內(nèi)。從時間上來說，美國的動畫電影平均只需要1年左右，國內(nèi)同量級的作品通常需要3到5年時間。

此外，資本助力下的中國動畫電影很容易出現(xiàn)產(chǎn)業(yè)分化。據(jù)不完全統(tǒng)計，在A股、新三板上市的30家動漫公司中，超過一半由動漫衍生品起家。事實上，這部分業(yè)務(wù)的確撐起了公司的主要盈利，這也是資本普遍流向產(chǎn)業(yè)鏈下游的原因。與之相對的必然是前期編創(chuàng)環(huán)節(jié)在整個產(chǎn)業(yè)鏈上的弱勢地位，而其恰好是成就一部作品的關(guān)鍵所在。

誠然，投資的邏輯正是用定量的資本泡沫堆積產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)，再用快速迭代的方式從泡沫中分辨真正的行業(yè)精華。只不過4年來的資本投入換來的仍然是中國動畫電影極不穩(wěn)定的輸出，以及“資本涌入-產(chǎn)業(yè)泡沫-泡沫擠出-資本繼續(xù)涌入”的無限循環(huán)。

如此看來，哪吒很有可能是大圣之后的又一輪資本循環(huán)的啟動者。

不可復(fù)制的經(jīng)驗、技術(shù)和靈感

《哪吒之魔童降世》的導(dǎo)演餃子在采訪中透露過一個有趣的細節(jié)——很多外包公司聲稱《哪吒之魔童降世》讓他們的離職率陡然升高了。

“像我們做申公豹變成豹子頭的特效，有個特效師在那磨了兩個月還是過不了。最后他實在逼瘋了，就辭職了。那公司就沒人做這個鏡頭了，于是爛尾了，就推回給我們。沒辦法，只好再找。結(jié)果新找的公司，正好就是那個辭職員工去的公司。那家公司的老板就把他找來說，聽說你做這個鏡頭已經(jīng)很有心得了，那就交給你吧！最后死磨活磨還是磨出來了，還是他給完成了”。導(dǎo)演餃子舉例說到。

《哪吒之魔童降世》制作5年、歷經(jīng)66版劇本修改打磨、全片1318個特效鏡頭，占比80%，由100多家公司超過1600人共同參與制作。當(dāng)中的一個截面。誠如主創(chuàng)所言，如此浩繁的工程非但不值得驕傲，反而暴露出現(xiàn)階段國產(chǎn)動畫電影工業(yè)化程度不高的問題。

由于中國動畫還沒有達到好萊塢動畫工藝的極度嫻熟，創(chuàng)作者不得不將整部電影拆分成更多碎片化的內(nèi)容，再對接不同的制作公司，用“你擅長做火就做火，你擅長做霧就做霧”的方式來保證《哪吒之魔童降世》全片1300余個特效鏡頭如期完成。

即便如此，《哪吒之魔童降世》還是有遺憾。影片中原本有一處設(shè)計，承受天劫的哪吒和敖丙本來是手牽手看遍地球歷史回放，然后兩人的軀體消失，靈魂留住。導(dǎo)演餃子想呈現(xiàn)的這個鏡頭描述是：“日月交替，然后斗轉(zhuǎn)星移，地球的地殼裂開，高山變成了平原，然后不斷的演變，組成地球的隕石彗星紛紛退回到宇宙中心去，變成星辰，然后整個星辰宇宙坍縮……”為了制作“地球回放”，創(chuàng)作團隊花了五個月時間找遍特效公司，得到的答案是沒有人會做。最后錢都燒光了，這個鏡頭也就只能被刪掉。不得不說，時至今日制作一部中國動畫電影依然顯得很費勁，哪吒式的完成度在背靠大型公司的基礎(chǔ)之上，也免不了伴隨著運氣的成分。

工業(yè)化顯然不是一兩句話能說清楚的話題，一位資深數(shù)字影視特效人員Jason（化名）提供了一些微觀思路，Jason稱，實際上國內(nèi)大部分業(yè)內(nèi)人士甚至也很難對成熟的生產(chǎn)制作流程形成體系化的認知?！氨热缣匦У淖畲箅y點并不在于技術(shù)本身，前期的物料、流程、職能把控才是重點。但是如果你和產(chǎn)業(yè)人士去聊他們具體是怎么做的，很多人就只會拽名詞，還是英文的，其實他們自己也不懂那到底是什么意思”，Jason稱。

由于國內(nèi)對流程、職能的概念模糊，甚至連攝影棚等硬件的數(shù)量都極其匱乏，于是導(dǎo)致了美國一個六七十人的工作組到了中國就只剩一半人；加上資本施壓，時間緊任務(wù)重，最后難免偷工減料應(yīng)付了事。

即便個別特效公司可以清楚闡述如何做流程管理，在如今的產(chǎn)業(yè)環(huán)境中也鮮有用武之地，“從我們業(yè)內(nèi)的觀察來看，現(xiàn)在國內(nèi)動畫電影市場并不好，很多公司還是沒有什么活干”。Jason認為，雖然市面上看似每隔一段時間就能出來一個小爆款，但整體體量不夠大，供需明顯不平衡，至少爆款的需求和市面上特效公司的平均水準(zhǔn)之間并不匹配。

這也是大圣和哪吒勢必帶來的“負面”效應(yīng)——當(dāng)橫空出世的爆款點燃了市場的預(yù)期，資方、觀眾就再也無法接受質(zhì)量在其之下的作品；即使在現(xiàn)有的影視工業(yè)化水平下，這些偶然的成就并不具有可復(fù)制性。

產(chǎn)業(yè)需要優(yōu)化，市場需要培養(yǎng)

國漫的崛起之路伴隨著市場和資本、產(chǎn)業(yè)人才相互博弈的過程，這似乎也能解釋中國動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的諸多現(xiàn)象。

比如產(chǎn)業(yè)人才缺失。仍然以特效行業(yè)為例，某高校動畫學(xué)院講師張詳（化名）此前曾在采訪中稱，國內(nèi)的特效專業(yè)興盛于十年前，彼時市場需求不旺盛導(dǎo)致了很多學(xué)生“畢業(yè)即失業(yè)”；加之b站等網(wǎng)絡(luò)平臺技術(shù)交流區(qū)的興起，初級特效門檻不斷降低，這相當(dāng)于“會屠龍術(shù)的人多了，但是沒有龍”。結(jié)果就是現(xiàn)在的大部分高校不再單獨開設(shè)特效專業(yè)，有一些院校則會把特效拆分到其他專業(yè)里。

市場體量不僅會導(dǎo)致人才短缺，還會導(dǎo)致人才錯配。張詳介紹，國內(nèi)對人物特效的需求比場景特效多很多，強大的市場需求導(dǎo)致是個會做人物的都能找到工作，但是質(zhì)量參差不齊，整體產(chǎn)業(yè)水準(zhǔn)不高。相反市場需求小的場景特效會逐漸演化出小眾但高精尖的狀態(tài)，“基本場景特效雖然沒什么人做，但是最后剩下的一般都很厲害”。

市場和人才的關(guān)系幾乎形成了一個奇妙的悖論。

再如中國動畫電影內(nèi)容普遍“低幼化”，這和資本乃至大型企業(yè)揣度觀眾審美有一定關(guān)系，但本質(zhì)上還是由市場表現(xiàn)決定的。一方面，低幼內(nèi)容的市場根基強大。在2014年各地減少對國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的補貼力度以前，市場上充斥著大量編創(chuàng)、制作都相對簡單的國產(chǎn)低幼向動畫電影，從業(yè)者甚至不惜以同質(zhì)、抄襲的手段套取補貼。

另一方面，低幼向作品的票房表現(xiàn)也在不斷走高。《喜洋洋與灰太狼》系列電影從2009年開始連續(xù)破億，2014年《熊出沒》IP創(chuàng)造2.47億元的紀(jì)錄，伴隨低幼向動畫電影被市場認可，資本傾向于復(fù)制成功市場經(jīng)驗的做法也無可厚非。

甚至如今的哪吒也一定程度是對大圣、白蛇等傳統(tǒng)故事新編類作品的復(fù)刻。重復(fù)性的作品不斷輸出，動畫題材的多元化就會遭到破壞，尤其是其中的成人向作品、帶有中國文化印記的作品在用腳投票的資本語境中顯得貧瘠。

除此之外，張詳還將阻礙好作品持續(xù)推出的癥結(jié)同時指向了創(chuàng)作者和觀眾?！啊镀骈T遁甲》和《妖貓傳》是同一家特效公司做的，為什么后者做的好看？”言下之意，創(chuàng)作者的審美水準(zhǔn)決定了影片的質(zhì)量，在核心動漫研發(fā)人才不足5萬人的巨大缺口下，高質(zhì)量的原創(chuàng)團隊更加萬里挑一。相比于此，觀眾審美水平的提升需要更長的時間。

“現(xiàn)在中國電影市場的消費者無非兩類人，一類是大學(xué)生，最顯著的特點就是消費低下、審美扭曲；另一類就是白領(lǐng)，在豆瓣剛剛看了幾部8分電影就自認為有格調(diào)的人，其實他們的評判都很偏頗”，張詳說，“不是中國出不了大師作品，而是大師作品觀眾欣賞不了。很少有人會認為我們上世紀(jì)拍的《哪吒鬧?！繁冉裉斓摹赌倪钢凳馈芬獏柡芏?，正如他們會覺得《一個饅頭引發(fā)的血案》遠比《無極》精彩一樣?！?/p>

在張詳看來，“國漫崛起”這句話可以從任何人口中說出來，唯獨不能借觀眾的口下結(jié)論，因為“沒資格”。

即便如此，依然要承認《哪吒之魔童降世》是中國動畫電影的又一次成功嘗試。它不僅幫助投資及出品方，光線影業(yè)旗下的彩條屋摸索出一條品牌化之路，更重要的是讓大眾和資本明白，優(yōu)秀的內(nèi)容一定會被市場認可，在產(chǎn)業(yè)各方的共同努力下，中國動畫電影可以通過高質(zhì)量的人才、資本和產(chǎn)業(yè)協(xié)同，最終進入到良性的發(fā)展循環(huán)。這才是《哪吒之魔童降世》帶給動漫產(chǎn)業(yè)真正的意義。