紅色是黑白之中的點睛之筆,Onyx和Empire字體的運用讓人想起藝術(shù)裝飾風(fēng)格主導(dǎo)的1920年代。
導(dǎo)演米歇爾·阿扎納維西于斯在21世紀(jì)重現(xiàn)好萊塢默片時代風(fēng)貌,除了背景音樂并無他音效。但當(dāng)默片明星喬治看不明影史的發(fā)展趨勢落得末路潦倒時,苦悶中發(fā)夢,竟然聲效突現(xiàn),鐘聲、鈴聲、車聲、人聲、狗叫聲,可就是沒有喬治自己的聲音。喬治與妻子不合,所爭執(zhí)的關(guān)鍵問題就是喬治不肯同她講話——這里“講話”是個明顯的雙關(guān)語,一方面指明面上喬治冷落妻子不與其交流,另一方面則暗喻他拒絕拍攝有聲電影的事業(yè)選擇。這些與聲音/聲效有關(guān)的片段使聲音脫離了一般電影的約定俗成,從一個理所當(dāng)然的技術(shù)要素飛躍成為電影故事的重要角色之一,人圍繞聲音所作出的判斷與電影工業(yè)所作出的選擇彼此映照,最終不是聲音為電影服務(wù),倒是視效跟表演形式為聲音的出現(xiàn)錦上添花了。
海報風(fēng)格正是攝影時代來臨前電影海報設(shè)計中常見的插畫風(fēng)格。
為宣傳電影,導(dǎo)演米洛斯·福爾曼特地請來兒童插畫師Peter Sis繪制海報。畫中,莫扎特的音樂對手薩里埃利在十八世紀(jì)的維也納上空投下巨大陰影。薩里埃利是維也納音樂界里有名的人物,自視甚高的他自從遇到了莫扎特,心里的妒嫉之火便熊熊燃燒不能平息,這種心理最終發(fā)展到幾乎扭曲的地步。他在莫扎特的事業(yè)上一次次的從中作?!室饪s短歌劇的上演周期,惡意刪改莫扎特的作品,在莫扎特承受著喪父之痛時給他無情的精神折磨。貧窮虛弱的莫扎特在生命最后的幾年里,寫就遺作《安魂曲》,一代大師35歲就與世長辭,留下不朽作品。而薩里埃利,早有等待他的宿命般的結(jié)局。
棕色Goudy字體、米色背景,這張在設(shè)計方面平淡無奇的海報套用了七十年代的廣告模版。
海報中央其樂融融的標(biāo)準(zhǔn)全家福是一個謊言,這部電影所講述的家庭故事實際上充滿淚水和爭執(zhí)。像普通的美國夫婦一樣,克萊默先生在外工作掙錢,克萊默夫人則在家照料照料6歲的兒子比利。由于先生忙于工作忽略了家庭,克萊默夫人某天憤然出走。克萊默先生現(xiàn)在一方面要忙于工作,一方面又要照顧比利,生活一時陷入麻煩中。幸好在女鄰居的幫助下,克萊默逐漸適應(yīng)了單身父親的生活。這時,克萊默夫人回來了,她已經(jīng)是紐約一名出色的設(shè)計師了,她回來要拿回比利的撫養(yǎng)權(quán)……《克萊默夫婦》在思想方面的成就,據(jù)說是契合了上世紀(jì)70年代美國單親家庭激增的社會話題,這也是它榮膺五項奧斯卡大獎最顯著的理由。