周凡夫

著名男低音歌唱家龔冬健以監(jiān)制的身份，帶領(lǐng)著香港歌劇院30多人的外訪團(tuán)隊(duì)，于4月13日至21日，將一出特別“度身定制”的“全新歌劇”《瘋狂的愛》（Grazym Love），帶進(jìn)長(zhǎng)三角的上海、南京和蘇州，八天內(nèi)演出了四場(chǎng)。筆者隨團(tuán)做了四場(chǎng)歌劇講座，既見證了兩地在歌劇藝術(shù)發(fā)展過程中攜手合作的新階段，也親身經(jīng)歷了一次奇妙的歌劇旅程。

兩地合作培訓(xùn)培養(yǎng)兼?zhèn)?/p>

“新階段”來(lái)自這次兩地合作的方式，和演出的“全新”歌劇的制作形式。這是由香港歌劇院與華東三個(gè)城市的不同文藝單位聯(lián)合主辦的、跨地域制作的歌劇節(jié)目——在上海與其合作的是上海戲劇學(xué)院，該項(xiàng)目也是上海市促進(jìn)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展財(cái)政扶持資金項(xiàng)目：在南京合作的是啟用還不滿兩年的江蘇大劇院：最后一站蘇州的合作方則是蘇州交響樂團(tuán)。而所有演出中擔(dān)任伴奏的都是蘇州交響樂團(tuán)，香港團(tuán)隊(duì)的經(jīng)費(fèi)則來(lái)自香港政府的“藝能發(fā)展資助計(jì)劃”。

這項(xiàng)活動(dòng)能獲得“藝能發(fā)展資助計(jì)劃”資助，原因是香港演出團(tuán)隊(duì)中的十多位香港青年歌唱家，是由龔冬健擔(dān)任計(jì)劃總監(jiān)的、為期三年的“賽馬會(huì)香港歌劇院青年歌唱家發(fā)展計(jì)劃”的“畢業(yè)生”（該“發(fā)展計(jì)劃”2015年推出，2018年剛結(jié)束）。擔(dān)任伴奏的蘇州交響樂團(tuán)于2016年11月才正式成立，由陳燮陽(yáng)擔(dān)任音樂總監(jiān)，許忠任首席指揮，70多位樂手平均年齡只有30歲?？梢钥闯觯@是一次年青音樂家的交流合作，同時(shí)帶有借著舞臺(tái)演出實(shí)踐的來(lái)提升水平的培訓(xùn)作用。

另一方面，這次演出的四場(chǎng)都安排了“演前講座”，邀請(qǐng)筆者擔(dān)任講者。最后一場(chǎng)（4月20日）在蘇州的演出，更特別安排“演前講座”提前6天在4月14日舉行，這不僅有助于推動(dòng)市場(chǎng)，還可以有更充裕的時(shí)間來(lái)進(jìn)行“演前講座”，方便更多地介紹歌劇的背景特色、欣賞方法和這個(gè)制作的特點(diǎn)?？梢哉f，這次歌劇巡演不僅能培訓(xùn)歌手、樂師，更能培養(yǎng)歌劇觀眾，兼?zhèn)潆p重意義。

“在線交友酒吧”里的愛情故事 這部“全新”歌劇《瘋狂的愛》（在南京時(shí)易名為《永恒的愛》，易名原因是另一故事，日后有機(jī)會(huì)再談），是美國(guó)北卡羅來(lái)納州藝術(shù)學(xué)院（NorthCarolina School of the Art）歌劇學(xué)院藝術(shù)總監(jiān)尼古拉斯·穆尼（ Nicolas Muni）特別為這次“賽馬會(huì)計(jì)劃”的十多位“畢業(yè)生”度身定制的作品。穆尼不僅是導(dǎo)演，更可以說是位“創(chuàng)作者”——他將包括莫扎特、威爾第、普契尼、馬斯內(nèi)、比才等人的8部著名經(jīng)典歌劇中的總共約20首序曲、詠嘆調(diào)、愛情二重唱、四重唱、合唱，一首一首地連接起來(lái)。

開場(chǎng)奏響《費(fèi)加羅的婚禮》的輕快序曲時(shí)，舞臺(tái)上的布景展現(xiàn)的便是現(xiàn)代大都市的一個(gè)酒吧空間。隨后，穿著時(shí)尚的十多位俊男美女陸續(xù)出場(chǎng)，投影幕上先后出現(xiàn)《茶花女》的男主角阿爾弗雷多（男高音陳永飾）和女主角維奧萊塔（女高音林穎穎飾）的形象及背景簡(jiǎn)介（文字改寫得很有現(xiàn)代感），舞臺(tái)后的背景投影亦變成現(xiàn)代大都市高樓大廈、車水馬龍的夜景，充滿現(xiàn)代人的生活氣息，于是整個(gè)制作便成了發(fā)生在現(xiàn)代社會(huì)酒吧中的故事……

穆尼的制作概念很明確——整個(gè)故事都發(fā)生在一個(gè)通過在線交友網(wǎng)站相約會(huì)面的酒吧里，而每個(gè)人物角色之間的關(guān)系均是通過交友網(wǎng)絡(luò)展開的。因此，舞臺(tái)上的場(chǎng)景設(shè)計(jì)非?，F(xiàn)代化，和傳統(tǒng)歌劇很不一樣，更能讓歌劇表演貼近現(xiàn)實(shí)生活。于是，在歌劇《維特》中，夏綠蒂（女中音張吟晶飾）的讀信場(chǎng)面，變成是查看手機(jī)：蝴蝶夫人巧巧桑（女高音李洋飾）在鈴木（女中音張倩飾）的陪同下來(lái)到酒吧，是為了等待她第一次在酒吧遇見的平克頓，然而他沒有再出現(xiàn)：斗牛士埃斯卡米諾（男中音錢深銘飾）的詠嘆調(diào)，則是以唱卡拉OK般的方式來(lái)演繹……酒吧里的調(diào)酒師除了提供飲料給所有客人（角色）外，也為每個(gè)場(chǎng)景提供所需的道具（所有道具均存放在吧臺(tái)后面）。整個(gè)制作將不同的歌劇聯(lián)結(jié)在一起，部分歌唱演員不需要演唱時(shí)，仍會(huì)在舞臺(tái)上穿梭，或坐在酒吧里邊飲酒邊觀察。

這樣的舞臺(tái)處理與現(xiàn)今歐美流行的“導(dǎo)演歌劇”很不一樣，這不僅因?yàn)槟履嶙约壕褪莻€(gè)不折不扣的歌劇導(dǎo)演，更因?yàn)槟履釠]有將那些“非歌劇導(dǎo)演”的觀念引入現(xiàn)代制作，而是將8部歌劇中的愛情故事（更準(zhǔn)確一點(diǎn)說是6部，其中兩部沒有直接情節(jié)上的引用）聯(lián)結(jié)起來(lái);所選的其實(shí)盡是各出歌劇中的精華，大多是在音樂會(huì)中常獨(dú)立演唱的動(dòng)人歌曲，這對(duì)作為歌劇入門的觀眾來(lái)說，是很好的設(shè)計(jì)。

這次的合作，背后的獨(dú)特意義和制作歌劇的全新意念與方式，也讓這次華東巡演的四場(chǎng)演出成就了一次奇妙的歌劇旅程。這個(gè)旅程中，還出現(xiàn)了一首音樂劇的名曲——演出“唱家班”共有14人，除了12位“畢業(yè)生”，還特別邀請(qǐng)了資深的歌劇合唱演員郭家杰（飾演酒吧調(diào)酒師），還有上海戲劇學(xué)院表演系的教授仲鎧澤。

在陳永和黃華裳等人唱（演）完第六部出現(xiàn)的歌劇《弄臣》的“愛情二重唱”“可愛的名字”和著名的四重唱后，仲鎧澤化身為“老婦”來(lái)到酒吧，演唱起音樂劇《貓》中的主題名曲《回憶》（ Memory），然后其他人才演出了第七部歌劇《魔笛》中的選曲。這種“混搭”組合，堪稱是將含著不同美學(xué)觀的文化大膽地合并、跨越，意義已非單單兩地合作了：幸好韋伯的《回憶》有厚重戲劇性，音樂風(fēng)格很接近歌劇，加上擴(kuò)音設(shè)備沒有過分地將仲鎧澤的歌聲擴(kuò)大，才使得神來(lái)之筆的插入并不那么“突?！?。此外，在悲劇性的《弄臣》后，經(jīng)這一“回憶”才進(jìn)入喜劇性的《魔笛》，更使整部制作有了情感上的緩沖，出現(xiàn)了意料之外的效果。

劇場(chǎng)版音樂會(huì)版各不同

其實(shí)，這次巡演的歌劇，不僅有《瘋狂的愛》和《永恒的愛》兩個(gè)名字，還有舞臺(tái)版和音樂會(huì)版兩個(gè)版本。在上海大寧劇院演出的是舞臺(tái)版，制作團(tuán)隊(duì)共有20人左右。許忠執(zhí)棒蘇州交響樂團(tuán)在樂池中有70多位樂手（四位低音提琴手坐在舞臺(tái)左邊角落，三位打擊樂手則坐在舞臺(tái)右邊），舞臺(tái)上時(shí)尚的演員服飾、豐富的燈光變化，還有配合不同歌劇片段的投影影像（如演出《蝴蝶夫人》時(shí)屏幕出現(xiàn)美國(guó)海軍軍官的影像，《茶花女》則轉(zhuǎn)變成現(xiàn)代客廳），豐富的視覺效果亦能增強(qiáng)演出的感染力，有很高的可觀性。

就如正式歌劇演出，舞臺(tái)版涉及眾多復(fù)雜因素，加上各劇場(chǎng)規(guī)格不同，這次在上海的兩場(chǎng)舞臺(tái)版演出（4月16日及17日）前，在蘇州與樂團(tuán)排練及進(jìn)行技術(shù)彩排的次數(shù)實(shí)在不足，舞臺(tái)上的演員和指揮亦要溝通并調(diào)整適應(yīng)，因此第二晚的演出整體效果都較首晚更流暢也是可以理解的。

在上海首演舞臺(tái)版后，安排在南京江蘇大劇院音樂廳的第三場(chǎng)（4月19日），則是音樂會(huì)版，緊接著在蘇州文化藝術(shù)中心金雞湖音樂廳的第四場(chǎng)演出，同樣是音樂會(huì)版——整個(gè)樂隊(duì)都安排在舞臺(tái)上，在指揮兩側(cè)各置六張靠背椅供歌唱演員安坐。音樂會(huì)版少了可觀性的視覺效果，但卻能讓觀眾更為集中于音樂的演出。事實(shí)上，穆尼這個(gè)并合8部包羅意大利語(yǔ)、法語(yǔ)和德語(yǔ)的歌劇制作，即使劇場(chǎng)版將背景轉(zhuǎn)換到現(xiàn)代酒吧，服裝變成現(xiàn)代服（唯《蝴蝶夫人》中的巧巧桑仍是傳統(tǒng)日本和服），音樂卻不做任何改變——這可是歌劇演出的底線！

就整體的歌唱表現(xiàn)而言，第三晚南京的演出效果最好，樂隊(duì)與歌聲的配合飽滿且有戲劇性光彩變化，幾乎每段唱段都有掌聲，這與江蘇大劇院葡萄園式音樂廳（座位近1500個(gè)）不無(wú)關(guān)系——不僅空間足夠，音響效果更佳。當(dāng)晚筆者坐在堂座最后一排，人聲與樂隊(duì)聲音混合的層次仍飽滿清晰。相對(duì)來(lái)說，最后一場(chǎng)在蘇州金雞湖音樂廳的空間狹小得多，座位只有近500個(gè)，聲音的飽滿度和色彩層次感都不及前一晚，但因觀眾座位與舞臺(tái)距離很近，加上是最后一場(chǎng)，演員們唱來(lái)更為輕松，對(duì)觀眾的感染力同樣很強(qiáng)。

總結(jié)四場(chǎng)觀賞的感受，兩場(chǎng)舞臺(tái)版具有視聽之娛，即使對(duì)完全未觀賞過歌劇的觀眾，亦會(huì)很有吸引力;兩場(chǎng)音樂會(huì)版將樂隊(duì)置于舞臺(tái)上，歌唱演員在指揮兩側(cè)后方，雙方在配合上的默契便很重要，許忠在指揮時(shí)，還不時(shí)跳下指揮臺(tái)，或面對(duì)觀眾揮棒，用以加強(qiáng)樂隊(duì)與歌唱者的配合，亦可借此帶動(dòng)觀眾與歌唱者的情緒。但無(wú)論如何，這次兩地交流合作的效果，對(duì)一直希望將歌劇大眾化的龔冬健來(lái)說，應(yīng)會(huì)感到滿意。

至于12位“畢業(yè)生”的表現(xiàn)，可以說讓觀眾看見、聽見了香港在歌劇方面美好的發(fā)展前景，每個(gè)人都展現(xiàn)出穩(wěn)定的歌唱與表演實(shí)力，發(fā)展?jié)摿Ω请y以估計(jì)。但歌劇是一門偉大精深的藝術(shù)，除了要有天賦，更要有持之以恒的毅力、耐性，以馬拉松的方式才有機(jī)會(huì)累積出成果。三年培訓(xùn)，只是一個(gè)開始。當(dāng)然，俗語(yǔ)所言“好的開始是成功的一半”，在期待能結(jié)出下一半果實(shí)時(shí)，又不禁令人忐忑，這次展示“畢業(yè)成果”后，是否仍有持續(xù)性的方法，將各人另一半的成果培育出來(lái)呢7歌劇成長(zhǎng)之路又豈會(huì)是容易之事，作為老師的龔冬健對(duì)此當(dāng)然再明白不過。但無(wú)論如何，這次“奇妙歌劇之旅”，應(yīng)會(huì)為大家繼續(xù)奮戰(zhàn)提供一定的能量。

最后要“預(yù)告”的是，這個(gè)獨(dú)特的制作，6月26日及27日將會(huì)進(jìn)軍粵港澳大灣區(qū)，在廣州的廣東藝術(shù)劇院再演出兩場(chǎng)，這次更會(huì)帶上香港的樂隊(duì)，規(guī)模會(huì)更大。至于香港觀眾何日才會(huì)有機(jī)會(huì)欣賞到，現(xiàn)在仍只能等待了。或許，錢深銘、林國(guó)浩、林穎穎、黃華裳、曾麗婷、張吟晶、陳永、譚樂軒、廖匡、陳俊堯、李洋和張倩這12位“畢業(yè)生”的姓名，將來(lái)會(huì)在香港樂壇經(jīng)常出現(xiàn)。