7月21日,國樂藝術(shù)家、當(dāng)代五弦琵琶代表人物方錦龍受邀來到即墨古城大講堂。他以“我的國,我的樂”為主題講述了中國九千多年的音樂文化的發(fā)展。他用風(fēng)趣幽默的語言普及了國樂常識,分享了國樂如何在新時(shí)期里融合創(chuàng)新、增添時(shí)尚感和趣味性。他用十幾種傳統(tǒng)樂器現(xiàn)場演繹,帶給觀眾“酷雅”的國樂新體驗(yàn),國樂可以表達(dá)陽春白雪式的風(fēng)雅,也可以演繹不插電的潮流時(shí)尚,在與時(shí)代的碰撞下,國樂已經(jīng)越來越“潮”。
我來到即墨古城大講堂,看到了即墨對傳統(tǒng)建筑、傳統(tǒng)文化的保護(hù)和挖掘,看到了講堂兩側(cè)的編鐘與石器樂器交相呼應(yīng),我感受到中國音樂所講的“金石精神”在古城凝聚。
中華上下五千年,中國音樂歷史則有九千多年。從漢字中,我們可以尋到音樂歷史的蹤跡。
龠是古代漢族的管樂器,形狀像笛。古龠是用竹子做的,發(fā)源于“吹火管”,是斜著吹的一種樂器,有大約9000年的歷史。文字最初就是一種具有記錄作用的圖像或符號,我們觀察“龠”這個(gè)漢字,看上去像是幾個(gè)嘴巴在吹火。中國的管樂,從持勢吹法上可以分為四種——橫、直、豎、斜,舉例來說:橫的有笛子,直的有嗩吶,豎的有簫,這幾種演奏方式我們?nèi)粘I钪谐R姡切贝档臉菲骱苌儆腥酥烙心男?。除了剛才提到的龠這種樂器是斜著吹奏的之外,還有一個(gè)就是賈湖骨笛。
五弦琵琶能彈奏出“三弦”“烏德琴”“塔布拉”“西他琴”“日本三味線”等多種風(fēng)格(圖/金正輝)
賈湖骨笛是被專家認(rèn)定的世界上最早的可吹奏樂器,它的出土是對我們中國悠久的音樂歷史最直接有力的佐證。賈湖骨笛的歷史約有8800年,晚于龠,它是笛子的一種,用仙鶴的翅骨制成,是藏族青年喜愛的樂器,藏族青年多在夏季勞作或田間休息時(shí)吹奏自娛。
通常講中國古代音樂有五聲音階,我可以用骨笛給大家吹奏一首中國臺灣地區(qū)民謠《望春風(fēng)》,大家能夠聽出來這首曲子中有七聲音階,在宮、商、角、徵、羽之外增加了變徵與變宮兩音,賈湖骨笛推翻了中國“七聲音階”西來的說法,更肯定了中國音樂文化的源遠(yuǎn)流長。
中國有一個(gè)成語叫“不分伯仲”,在音樂里,伯是指塤,仲是指篪,兩個(gè)都是樂器。還有一個(gè)成語“四面楚歌”,講述的是楚漢相爭時(shí)張良吹簫,用簫吹奏楚調(diào),引動(dòng)楚兵思鄉(xiāng)之情,最終擊敗楚霸王項(xiàng)羽。
方錦龍現(xiàn)場用骨笛吹奏《望春風(fēng)》(圖/金正輝)
中國人講究琴棋書畫,排在首位的就是琴。古琴能從五音延伸到七音階,關(guān)鍵在于拿捏和分寸。就跟做菜一樣,西方人講究精準(zhǔn),中國人則講求分寸,比如說我們做飯時(shí)會說鹽少許、蔥花少許,但“少許”具體是多少,沒有人能準(zhǔn)確地知道。
因此古琴彈奏時(shí)給人感覺很多音既在拍子里面,又不在拍子里面。這是因?yàn)楣徘倏障业囊舾卟还潭ǎ枰鶕?jù)演奏的樂曲而定,古琴定調(diào)很復(fù)雜,調(diào)式有35種之多。古琴彈奏時(shí)音準(zhǔn)要求非常嚴(yán)格,我常說只有音調(diào)準(zhǔn)了音樂才能成調(diào)。五音需要調(diào),人體的五臟也需要調(diào)和。
音樂在中醫(yī)養(yǎng)生方面也給予人們啟發(fā)。中國的文字里,音樂的“樂”(yuè)也是帶來快樂的“樂”(lè),繁體字快樂的“樂”(樂),加草字頭就是“藥”(藥)。我國有句古話,“百病生于氣,止于音也?!币磺K了,病退人安。音樂五律“宮、商、角、徵、羽”對應(yīng)人體的“脾、肺、肝、心、腎”,以及五行八卦里的“土、金、木、火、水”,這是中國音樂的智慧。
一些金屬制的簧,可以把現(xiàn)代年輕人玩的DJ音樂,表現(xiàn)得淋漓盡致(圖/金正輝)
現(xiàn)場觀眾(圖/金正輝)
掌握了不同地域的特點(diǎn),一個(gè)樂器就可以“說很多種話”。
以尺八為例,它的長度為一尺八寸,距今約一千多年,它在中國唐朝時(shí)被傳到日本,現(xiàn)在已經(jīng)成為日本的特色樂器。日本尺八素有“一音成佛”的稱號,一個(gè)音就能帶人進(jìn)入禪意,表現(xiàn)出空靈、恬靜的意境。日本還有一個(gè)特點(diǎn),就是國土面積狹小,受地理因素影響,歷史上經(jīng)常有海嘯和地震發(fā)生,所以日本的音樂會帶給人一種危機(jī)感,換一個(gè)角度吹奏尺八,可以吹奏出日本武士道影片里經(jīng)典的風(fēng)沙呼嘯聲,聲音蒼涼蕭瑟。
還有簧,從外形結(jié)構(gòu)上看,把簧裝到竹子里面就變成了巴烏,蒙古地區(qū)草原、戈壁和沙漠廣布,蒙古巴烏的吹法是抵在牙齒上,聲音就帶有了地域濃厚的風(fēng)沙感;再把一個(gè)葫蘆裝到巴烏上就變成了葫蘆絲,葫蘆絲多見于我國云南傣族地區(qū),聲音給人一種清甜的感覺。
塤的早期雛形是狩獵用的石頭,有的石頭上有自然形成的空腔,當(dāng)先民們用這樣的石頭投擊獵物時(shí),石上空腔由于氣流的作用會產(chǎn)生哨音。這種哨音激發(fā)了古代先民制作樂器的靈感,于是早期的塤就產(chǎn)生了,用陶土燒制。西方一些國家也拿陶土來制作樂器,例如“陶笛”,很多音樂都是陶笛來演奏的。
大家知道傳統(tǒng)的琵琶是四根弦,而我的琵琶則是五根弦,我國歷史上有五弦琵琶的記載,但是五弦琵琶只流行到唐代,到了宋代五弦琵琶就失傳了,而被四弦琵琶所取代。中國傳統(tǒng)樂器需要我們的保護(hù)和傳承,我就根據(jù)史料挖掘制作了失傳已久的五弦琵琶。
五弦琵琶的表現(xiàn)方式多樣,我用它能彈奏出具有北京韻味的“三弦”,也能彈出具有阿拉伯風(fēng)格的“烏德琴”、印度特色的“塔布拉”和“西他琴”、日本的“日本三味線”,還可以彈奏出歐洲一些國家的民謠吉他、電吉他等風(fēng)格。
古人是很時(shí)尚的,我們能聽出許多樂器帶有現(xiàn)代電子音樂的元素,我在演奏這些樂器時(shí)發(fā)現(xiàn),中國人的音樂意識是很超前的。
中國有一個(gè)成語叫作“巧舌如簧”,古代的簧是用竹片制作而成的,通過用手配合嘴巴的吸氣和呼氣吹奏出不一樣的曲調(diào)。有了簧片以后,世界音樂有了很大的進(jìn)步,它是西方手風(fēng)琴、管風(fēng)琴的重要組成部件。隨著銅的產(chǎn)生,簧也開始以銅為材料制作,我們把幾個(gè)簧綁在一起,可組成和聲,可以調(diào)整節(jié)奏,甚至還能演奏出帶有古代宗教色彩的薩滿音樂,還有一些金屬制的簧,可以把現(xiàn)代年輕人玩的DJ音樂,表現(xiàn)得淋漓盡致。
很多人問:“方老師能演奏上百種樂器,是怎么學(xué)會的?”我的心得就是“觸類旁通”,接觸更多的東西并學(xué)會分類,就能幫助音樂“融會貫通”。一個(gè)鋸條、一瓶礦泉水,甚至是我們的臉,都可以變成樂器。學(xué)國樂不難,我們要學(xué)會在身邊找到音樂的快樂。