劉天華

【摘要】鋼琴獨奏曲《茉莉花》是由我國著名作曲家儲望華先生根據(jù)江蘇民歌《茉莉花》改編創(chuàng)作的。這首鋼琴曲不僅具有濃郁的中國韻味，亦彰顯出很高的演奏和欣賞價值。本文結合自身演奏體會，對這首作品應掌握的演奏技法進行分析，以便更好地詮釋作品。

【關鍵詞】鋼琴曲《茉莉花》;演奏技法

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、速度與力度標記的安排

（一）速度

在鋼琴曲《茉莉花》中，全曲大體上有8處速度變化。第一處速度標記為引子的Lento Grazioso，優(yōu)美的慢板;第二處為插部的poco piu mosso，稍快一些;第三處變奏Ⅰ回到主題的原速TempoⅠ;第四處為華彩部分的Allegro，快板;第五處為高潮部分的Moderato，中速;第六處為準備再現(xiàn)的Meno mosso，稍慢一些;第七、第八處出現(xiàn)在尾聲，再現(xiàn)之后的尾聲有兩處速度變化，先是poco piu mosso，稍快一些，之后又回到了主題的原速TempoⅠ。

（二）力度

鋼琴曲《茉莉花》的力度變化跨度較大，由pppp到ff，所以在彈之前要充分理解并掌握各力度標記的實際音響效果，如主題部分的左手旋律力度標記雖然為mp，但這并不意味著要將主旋律彈得很弱，主要是為了營造一種靜謐的氛圍，所以情緒上雖然是安靜的，但主旋律要彈得有深度，體現(xiàn)一種悠遠的效果。插部的力度標記雖然為pp，但是要做到“弱而不虛”，突出右手最上方旋律，所以右手手指第一關節(jié)要立住，同時指尖要有緊張度，有類似于古箏演奏中由外向內(nèi)勾住琴弦的感覺，使音色明亮而集中，左手三連音的演奏要像揚琴的木槌擊弦般干凈整齊。

二、踏板的使用與音色處理

偉大的鋼琴家約·霍夫曼曾說踏板不僅僅是延長聲音的工具，而且也是改變音色的工具。鋼琴改編曲《茉莉花》的演奏過程中，尤其要注意踏板的使用和音色的處理，踏板踩的深淺應該根據(jù)要表現(xiàn)的意境隨時調(diào)整，這樣才能使作品的藝術魅力最大程度地演繹出來。

引子部分，1-6小節(jié)，如圖2-1所示，踏板要隨著左手的和弦變化及時地更換，這樣既可以保證音響的清晰度，又使音樂連綿不斷向前發(fā)展。中間兩個小節(jié)與開頭兩小節(jié)仿佛形成了一種呼應，除了使用延音踏板外，樂譜上標記了una corda（一根弦），指的是可以加入弱音踏板，使音量減弱，要通過踏板做出音色上的對比。5-6小節(jié)是對前四個小節(jié)的總結，踏板標記為tre corda（三根弦），是針對3-4小節(jié)的una corda（一根弦）來的，這時可以把弱音踏板放掉，恢復成只踩延音踏板，保留住音響效果。

主題部分如圖2-2所示，左手為主旋律，右手為伴奏，踏板要隨著左手的旋律每兩拍更換一次，每小節(jié)更換兩次，要快踩快抬，保證音樂的連貫流暢，做到既保留住低聲部的和聲效果又充分突顯出主旋律的歌唱性。

插部用半踏板更為合適，以表現(xiàn)半連奏似連非連的效果，踏板可以隨著右手每四個音一換，保證音色的晶瑩透亮。最后兩個小節(jié)音量達到ppp，譜面上標記要求使用弱音踏板加以輔助，使音量減弱直至消失。速度也逐漸放慢，情緒較之前有所平緩，延音記號的加入意味著要使聲音充分延長，所以收尾處踏板應小心慢抬，以便自然地過渡到主題的變奏。

華彩部分同一音型的反復踏板每組三連音一換，由于速度較快，應踩抖動踏板，即小動作快速踩抬踏板，保證音色的干凈。倒數(shù)第二小節(jié)加入弱音踏板，速度減慢，最后一個音要大膽地給予延長，把音樂進行情緒的拉伸。最后一小節(jié)弱音踏板放掉，只踩延音踏板，雖然沒有音是自由延長休止，但此處無聲勝有聲，這里不是音樂的休止反而是音樂的繼續(xù)，為后面的高潮轉折做準備。

三、歌唱性的旋律表現(xiàn)

鋼琴曲《茉莉花》是一首根據(jù)中國傳統(tǒng)民歌改編創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲，所以突出主旋律悠揚的歌唱性是演奏該作品的基本要領之一。這首作品是多聲部的主調(diào)音樂，伴奏部分作為旋律的陪襯，演奏時應輕于主旋律，不能喧賓奪主，要有層次感，充分烘托出主旋律的歌唱性。第一主題的主旋律在左手中聲部，和聲在低聲部，彈奏時可模仿琵琶的彈撥手法，手腕靈活地由左向右移動，將力量傳遞到旋律音上。彈奏旋律音前要高抬指，下鍵時指尖要立住，速度要慢且深，模仿大提琴渾厚柔美的音色，避免生硬感，仿佛旋律從心底流出，體現(xiàn)一種雋永典雅的古典美。右手虛幻飄渺的五連音和六連音的輕巧音型飄浮在高音區(qū)為左手做陪襯，描繪了花瓣片片飄落的情景，如同天女散花，演奏時力度上要比左手弱，可依靠右手手腕帶動音符進行，把這種滿屋飄香的唯美意境很好地體現(xiàn)出來;第二主題的主旋律在右手高音區(qū)，演奏時旋律音要抓住，可想像小提琴的音色，注意聲音的連貫和語氣的表達，通過靈巧的裝飾音的點綴將茉莉花的東方神韻淋漓盡致地表現(xiàn)出來。高潮部分的旋律有兩層，一層是以八度的形式呈現(xiàn)的，另一層是由緊接著八度之后的十六分音符襯音組成的，這也是在演奏時最容易被忽視的。一只手要同時演奏兩組旋律線條，這就要求手指有很好的控制力。建立在C大調(diào)上的明亮的八度旋律要演奏的飽滿、大氣而富有激情，右手框架要支撐住，手指盡量貼著鍵盤，動作要小，手腕橫向左右移動進行調(diào)節(jié)，氣息要沉到底，把整個手臂的力量灌滿到指尖，想象管弦樂隊齊奏的音色，聲音要渾厚且有共鳴。左手的伴奏雖然是以單音的形式呈現(xiàn)的，但也不能太弱，要控制好力度，幫助右手把情緒推上去，使音樂不斷向前。

三、結語

鋼琴改編曲《茉莉花》的演奏讓我增添了對這首中西合璧的民族鋼琴曲的熱愛之情。在演奏的過程中，通過對作品歌唱性的旋律表現(xiàn)、力度與速度的布局和運用踏板改善音色等基本演奏要領的分析，讓我對這首作品有了全新的解讀。我深深地被樂曲中那濃濃的東方韻味所打動，仿佛朵朵芬芳馥郁、潔白無暇的茉莉花向我微笑，一股清新淡雅的音樂撲面而來。

參考文獻

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