張 學(xué)

當(dāng)代油畫的發(fā)展不只需要在藝術(shù)媒介或語(yǔ)言形式層面進(jìn)行簡(jiǎn)單結(jié)合，它更需要民族性的支撐。我們要將中國(guó)傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的精華，結(jié)合當(dāng)代油畫語(yǔ)言的獨(dú)特性與多樣性，二者融合互用，從而創(chuàng)作出具有中華民族精神內(nèi)核的油畫佳作，使油畫語(yǔ)言成為傳達(dá)中國(guó)精神和弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的重要方式。

油畫的語(yǔ)言形式包括油畫語(yǔ)言材料的獨(dú)特性、油畫語(yǔ)言的書寫感、油畫語(yǔ)言的視覺新意、油畫語(yǔ)言視覺形象轉(zhuǎn)化等要素。

我們不僅應(yīng)該對(duì)油畫材料的發(fā)展過(guò)程有所了解，也應(yīng)該對(duì)其化學(xué)性質(zhì)有所掌握。油畫不僅是藝術(shù)家思想情感的載體，它也是一門專業(yè)技術(shù)。這種技術(shù)包括畫布底子的制作、色彩顏料的配置、媒介劑的制作和使用、對(duì)設(shè)色程序的合理性以及色彩透明度與純凈度的整體把握等。這使得油畫材料不僅具有色彩之美和造型之美，更具有一種質(zhì)地之美。技術(shù)的進(jìn)步，擴(kuò)大了畫家的表現(xiàn)領(lǐng)域和表現(xiàn)手段，只有對(duì)繪畫程序與材料進(jìn)行過(guò)潛心研究，創(chuàng)作中手不應(yīng)心、詞不達(dá)意的弊病才能解決。

張學(xué) 《扶貧日記》 布面油畫 130cm×150cm 2018年

在油畫語(yǔ)言的表述過(guò)程中，我認(rèn)為可以追求一種書寫感。運(yùn)用肌理和有意而為的筆觸狀態(tài)，使油畫創(chuàng)作成為一種情緒的表達(dá)，與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意遙相呼應(yīng)。書寫的狀態(tài)也是一種對(duì)繪畫語(yǔ)言可能性的實(shí)驗(yàn)，藝術(shù)家在筆端書寫著他們的的體驗(yàn)與感受，這種感受是鮮活的、流動(dòng)的。而觀眾對(duì)作品的觀看和理解，則因人而異，他們會(huì)不斷產(chǎn)生新的理解和想象的空間。畫家筆端追求的是生命的體驗(yàn)，觀眾所體會(huì)和感受到的又是另外的一個(gè)領(lǐng)域的學(xué)問(wèn)。不論其主題所表達(dá)的內(nèi)容是什么，哪怕只是一種瞬間的碰撞，生命便在其中誕生，藝術(shù)也便有了生命。如同我觀看委拉斯開茲與倫勃朗晚期的繪畫作品時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)，盡管技法不同，但他們的作品都有一個(gè)共同的特征——生動(dòng)的筆觸所產(chǎn)生的視覺觸感。

油畫語(yǔ)言可以超越不同的時(shí)代，超越東方與西方的地域界限，它完全是一個(gè)充分尊重個(gè)性探索的新語(yǔ)言。油畫是一個(gè)個(gè)性具足的客體存在，具有不可替代性，它既不依附于文學(xué)視覺化的功能，更不需要攝影照片的再現(xiàn)功能，而是一個(gè)獨(dú)立而真實(shí)的客觀存在。如約翰·伯格在《看》中所說(shuō)：“將繪畫轉(zhuǎn)變成一種個(gè)人的想象力，一種表現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的特征?！?/p>

總之，油畫創(chuàng)作的內(nèi)容與形式是作品不可分割的兩個(gè)方面，要經(jīng)過(guò)畫家的體悟和創(chuàng)作二者才能達(dá)到完美的統(tǒng)一，才會(huì)獲得具有遷想妙得、巧奪天工之妙的藝術(shù)佳作。