Eddie Martinez is widely known for his large paintings combined with silkscreens. In the past decade， the Brooklyn-based artist has created a series of works with similar styles， successfully integrating the traditions of American abstract paintings and vitality in the street. His expressive creations merge elements from both abstraction and figuration. He prefers to mix different carriers into his works， including paint， porcelain glaze， leaves， pushpins， and even wet tissue， making the creations sincere and bold with special texture.

艾迪·馬丁內斯生于1977年的美國，浸潤于涂鴉文化環(huán)境，是一位自學成才的藝術家。他在布魯克林度過童年，隨后到全國各地生活長大，包括佛羅里達州、馬薩諸塞州、得克薩斯州和加利福尼亞州。在波士頓藝術學院讀完一年后，他意識到自己已無法繼續(xù)學業(yè)。

馬丁內斯的繪畫風格糅合具象與抽象，喜歡混合不同媒介來創(chuàng)作，包括油彩、瓷釉、噴漆、樹葉、圖釘，甚至是嬰兒濕紙巾，作品率真奔放，別具質感。

馬丁內斯以與絲網(wǎng)版畫相結合的大尺幅繪畫作品而聞名。他在過去10年里創(chuàng)作了一系列風格一致的作品，成功地將美國抽象畫傳統(tǒng)與街頭活力融合在一起。

2005年，馬丁內斯舉辦了首次個展。2017年，其首個博物館個展在馬薩諸塞州韋爾斯利的戴維斯博物館舉辦。2018年和2019年，馬丁內斯的作品兩次被貝浩登畫廊帶到亞洲。

對很多藝術家來說，紙本繪描只是前奏，但馬丁內斯把它當作恒常習慣和創(chuàng)作主軸，為作品提供基礎。他有不少畫作，都是把紙本放大，以絲網(wǎng)印到畫布上，再以獨特色彩豐富作品內涵。

馬丁內斯的雕塑，是對線條、構圖與色彩探索的立體呈現(xiàn)。他把日常平凡物品鑄造成銅件，帶有組裝和現(xiàn)成物運動的作風，是對物質和物質文化的探索。

對線條的獨特應用和對色彩的操控，使馬丁內斯獲得國際認可。他將線條和色彩大膽而生動的對比組合應用于繪畫和雕塑中。他的繪畫和雕塑作品源自對歷史的深刻理解，滲透了個人經(jīng)驗、流行文化和諸如涂鴉和滑板等亞文化。

馬丁內斯以頭像為創(chuàng)作起點。它們望著你，向你眨眼，成為作品的主題。忽然，頭像消失了，八年間他的作品里再無人物出現(xiàn)。畢竟，世界上人太多，我們被太多眼睛望著。馬丁內斯轉而開拓自己的抽象世界，以未知為題材，創(chuàng)造出一個色彩繽紛的花園。不過，對于敏銳的觀者，頭像仍偶爾可見，或隱藏于草叢中，或埋在泥地下。

繪描可用來理解過去，且不只是一種前奏。畫作變?yōu)榧埍荆僮優(yōu)楫嬜?，再變?yōu)榧埍尽?img src="https://cimg.fx361.com/images/2019/08/05/qkimageszshbzshb201907zshb20190704-4-l.jpg"/>

于是，素描的對象不再限于個別圖像，而是所有形相──鳥嘴、花朵、三葉草……以至整個生態(tài)系統(tǒng)。

繪畫屬非時間媒介，但繪畫技巧卻無法脫離時間。無論是絲印、涂白、黑白雙色、抽象或頭像，都先后出現(xiàn)在馬丁內斯的作品里。把它們混在一起，無疑是壓縮時間，顛覆了清晰但不可盡信的創(chuàng)作歷程。

出乎意料的，一只眼睛突然張開，從色彩深處望向我們，然后是第二只眼睛、嘴巴，隨著輪廓漸現(xiàn)，頭像也回來了。像憂郁的神祇，它們離開身體，飄升上來，彷彿從深海沉睡中醒過來。有了這些頭像，觀者又怎能不被吸引？

馬丁內斯的作品不僅呼應了20世紀中葉的抽象畫，還讓人聯(lián)想到街頭藝術，想想他做的一些涂鴉，也就不足為奇了。如果一定要讓他下一個定義，他會把自己的風格形容為“畢加索的混亂爆炸”。