王曉璇

摘 要：《羅馬狂歡節(jié)序曲》是法國浪漫主義最杰出的作曲家柏遼茲成熟時期的作品，完成于1843年，相比早期的歌劇《本維努托·切里尼》要成功許多，雖然題材有一定的相關(guān)性，但是更加鮮明生動的主題形象，以及更加緊湊的主題發(fā)展，加之戲劇化的配器，大大提升了這首樂曲的實際演奏效果，使之成為經(jīng)典的管弦樂之作。本文從主題發(fā)展，樂曲結(jié)構(gòu)，以及配器方面進(jìn)行分析，總結(jié)歸納其創(chuàng)作特征。

關(guān)鍵詞：主題發(fā)展 樂曲結(jié)構(gòu) 配器特征

管弦樂作品在柏遼茲的音樂遺產(chǎn)中占有首要地位，代表作有《幻想交響曲》、《李爾王》、《哈羅爾德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》、《葬禮及凱旋大交響曲》、《夢幻隨想曲》、《羅馬狂歡節(jié)序曲》。理論方面他的《管弦樂配器法》最具影響力。他的作品里繼承了貝多芬交響樂的傳統(tǒng)，同時又進(jìn)行了大膽革新，創(chuàng)作了自己新型的交響曲即在交響曲的開頭和每個樂章都加上標(biāo)題，使音樂與文學(xué)更為緊密的聯(lián)系，力圖將文學(xué)中所描寫的生動而具體的形象，用音樂語言表達(dá)出來，使器樂的表現(xiàn)力更加具體和深刻，這就是常被人們稱道的“標(biāo)題交響樂”。

《本維努托·切里尼》是柏遼茲創(chuàng)作的第一部歌劇，完成于1838年，只在巴黎演出過7次，不是很成功，而《羅馬狂歡節(jié)》序曲則是以這部歌劇的狂歡節(jié)基調(diào)而重新創(chuàng)作的，完成于1843年。柏遼茲在這部作品里，采用了傳統(tǒng)而熱烈的意大利舞蹈來烘托狂歡節(jié)的歡樂氛圍。同時，刻畫了主人公切利尼對苔蕾莎的愛慕之情，以及焦急地等待著會面時的內(nèi)心活動。作品中戲劇化的樂隊配器效果極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力，作為音樂會演出用，效果極佳。

一、縱觀全曲，從主題材料的陳述及發(fā)展過程來看，總共有三個形象鮮明的主題;根據(jù)整首作品的“劇情”節(jié)奏設(shè)定，可大致將樂曲主體分為三大部分。

第一主題第一次出現(xiàn)在引子中，小快板的速度，上下翻飛的音階式旋律特別具有“序曲感”。

樂曲主體的第一部分從行板開始，由英國管在C大調(diào)上奏出了溫婉優(yōu)美的抒情旋律（譜例一），源自歌劇中切里尼與苔蕾薩演唱的詠嘆調(diào)《愛之二重唱》，這一主題隨后又由中提琴在E大調(diào)奏出（譜例二），隨著情緒的發(fā)展，主題第三次出現(xiàn)的時候大管和大提琴在A大調(diào)奏出（譜例三），而木管組（長笛、雙簧管、英國管）及弦樂組（小提琴、中提琴）節(jié)奏重拍向后移動了一拍，形成緊密的跟隨，與主題如影隨形。

第二部分是由木管組演奏的三小節(jié)急促的三十二分音符的音階上下翻騰作為引入，進(jìn)入小快板，新鮮的主體形象由小提琴聲部奏出，跳躍而又歡快的旋律，仿佛意大利的傳統(tǒng)舞蹈，并且不斷展開隨著音樂材料的發(fā)展，情緒的推進(jìn)，引子主題出現(xiàn)了，力度空前，并得以充分展開，忽然戲劇化的弱下來，由木管組奏出了舞蹈主題，但是很快力度突然加大，對這一主題的展開具有性格變奏的特點，與后來再一次出現(xiàn)引子材料融為一體，毫無違和感。

第三部分劃分的依據(jù)是大管奏出了抒情主題，與第一部分遙相呼應(yīng)，由原來的3/4拍變成了6/8拍，雖然旋律看起來拉長了，但是其他聲部的織體在6/8的律動下蘊(yùn)藏著更大的動力，經(jīng)過耐心的展開和伴奏織體的增厚，強(qiáng)有力的引子主題又出現(xiàn)了，之后的音樂在這一主題的發(fā)展中得以升華。

二、柏遼茲的這部管弦樂作品受到“戲劇性創(chuàng)作思維”的影響，配器在繼承傳統(tǒng)的同時，又富有戲劇沖突感。

1.層層遞進(jìn)編配。在第一部分中，主題總共呈示三次，第一次以英國管主奏，配有弦樂隊的撥奏;第二次換成中提琴奏主題，長笛對位呼應(yīng)，木管組的其他聲部以及小提琴大提琴做伴奏織體;第三次出現(xiàn)是以高低聲部差一拍相繼出現(xiàn)，中高音區(qū)有長笛，雙簧管，英國管，小提琴，中低音區(qū)有大管，中提琴和大提琴，其他聲部為伴奏織體，并加入了打擊樂。隨著樂器組的增加，音區(qū)被填滿，情緒也逐漸激動起來。這一部分的配器堪稱教科書級別的嚴(yán)謹(jǐn)而有序，效果毋庸置疑。

2.戲劇沖突編配。根據(jù)音樂的發(fā)展規(guī)律，沖突矛盾基本出現(xiàn)在樂曲的黃金分割點處，這首序曲也不例外。從音樂材料的使用方面看，沖突體現(xiàn)在對比主題的強(qiáng)烈對峙，例如開始是引子主題的高亢演奏，整個音區(qū)幾乎填滿，6小節(jié)之后闖入了弦樂聲部在中低音區(qū)高強(qiáng)度的八分音符等時值下行，這2小節(jié)的材料來自第二部分舞蹈主題的展開，這樣的8小節(jié)沖突組合連續(xù)出現(xiàn)了四次，每一次都有變化，主要體現(xiàn)在聲部的增多，使沖突材料逐漸與引子主題融為一體，推向第一次高峰。樂譜開始再現(xiàn)了舞蹈主題，這次換作木管組主奏，8小節(jié)的呈示過后，馬上進(jìn)入積極的展開，力度突強(qiáng)，樂譜10又忽然弱下來，只有中提琴與大提琴聲部開始，小提琴緊隨其后，然后是木管組對前面材料的展開，經(jīng)過這一部分有序而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男顒荩又黝}又一次出現(xiàn)了，是對樂譜的變化再現(xiàn)，通過充分的展開，矛盾的激化，樂譜14開始毫無征兆的闖入2小節(jié)2/4的“新材料”，打破了6/8的節(jié)拍律動，然而馬上弱下來又回到6/8拍，剛才的狂歡戛然而止，木管組與弦樂組以很弱的力度呼應(yīng)彼此，情緒逐漸平復(fù)下來。樂曲的第三部分從樂譜15開始，大管奏出抒情主題，第一部分的變化再現(xiàn)，由開始的3/4拍變成6/8，每個音符的時值拉長了，與第一部分的呈示功能不同，這部分的再現(xiàn)具有展開性，大管再現(xiàn)一遍主題之后，長笛和雙簧管就這一主題的核心音調(diào)進(jìn)行展開，各樂器組此起彼伏，分裂，裁截，最后只剩下八分音符等時值在高音區(qū)的呼喊，隨之而來樂譜16又出現(xiàn)了引子主題，是樂譜的變化再現(xiàn)，也進(jìn)入到全曲的總結(jié)部分，當(dāng)木管組在高音區(qū)持續(xù)震音的時候，小提琴與中提琴聲部用舞蹈主題的節(jié)奏溯型，節(jié)拍在6/8與2/4之間頻繁轉(zhuǎn)換，一派歡騰。

3.力度沖突編配。柏遼茲在這首序曲的創(chuàng)作過程中，把節(jié)日歡騰的場景表現(xiàn)的酣暢淋漓，在戲劇矛盾中天馬行空，除了樂器組各自特色音區(qū)的充分發(fā)揮與強(qiáng)烈對比，力度的戲劇性沖突則更加扣人心弦。例如：

（1）只有20小節(jié)的引子，力度經(jīng)過了f-p-ff-p，p-ff的過程有短暫的漸強(qiáng)作為過渡，其他變化都是突然的，這就奠定了整首樂曲的基調(diào)。

（2）樂曲第二部分以舞蹈主題開始，一直都非常輕盈快活，力度基本保持在p，直到樂譜之前的兩小節(jié)突然轉(zhuǎn)f，為之后ff的引子主題鋪墊，非常突然。

（3）樂譜之前一小節(jié)突然pp，然后進(jìn)入以p力度奏出的舞蹈主題，值得注意的是這之前的材料是引子主題，所以無論從材料還是力度都是主題本來的內(nèi)涵，讓聽眾加深了各個主題的印象。樂譜13也是突然弱下來，但是圓號與大管聲部奏出的是引子主題，這一次引子主題并沒有大張旗鼓的出現(xiàn)，音區(qū)偏中低，要為后面更強(qiáng)勁的沖突鋪墊。

三、主題發(fā)展的邏輯。

1.固定樂思的寫法。樂曲一開始出現(xiàn)的引子主題具有非常鮮明的序曲特征，這一主題先后在第二部分與第三部分出現(xiàn)多次，由于出現(xiàn)的位置，不能簡單的視作結(jié)構(gòu)意義上的再現(xiàn)，似乎更符合柏遼茲慣常使用的固定樂思寫法。這種寫法的優(yōu)勢在于：聽覺上會對主題不斷加深印象，材料使用更加集中，樂曲更具有貫連性。與這首序曲形成鮮明對比的有同是法國作曲家比才在1875年創(chuàng)作的歌劇《卡門》序曲，這首序曲結(jié)構(gòu)非常清晰，是減縮再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，一級曲式結(jié)構(gòu)的主題對比鮮明，三個部分之間沒有材料上的交融，段落分割顯而易見。

2.主題特定節(jié)奏的貫穿。這首樂曲第二部分出現(xiàn)的6/8拍活潑跳躍的舞蹈主題（譜例四），經(jīng)過充分的展開，并且與引子主題交織在一起，但是到了第三部分，剩下的便是這個舞蹈主題的節(jié)奏，用二提琴同音奏出（譜例五），作為伴奏織體。這樣各部分之間的聯(lián)系更加緊密，完全是你中有我，我中有你的效果，體現(xiàn)出材料使用的嚴(yán)謹(jǐn)。

綜上所述，《羅馬狂歡節(jié)序曲》在創(chuàng)作手法上，柏遼茲既繼承了古典主義時期的傳統(tǒng)，又不乏浪漫主義的革新。他沒有運(yùn)用空洞的炫技，而是為樂隊尋找嶄新的、極端豐富的表現(xiàn)手法，憑借對不同的音響加以巧妙結(jié)合的嘗試，他發(fā)現(xiàn)了一系列前人所不知的、色彩上的可能性以及最微妙的音響差別。柏遼茲以其強(qiáng)烈的好奇心、洞察力和熱情致力于創(chuàng)新，是最富于改革性的。

柏遼茲的一生不僅創(chuàng)作出許多著名的音樂作品，而且由于生活所迫還寫了無數(shù)音樂評論與雜文，并且著有《管弦樂配器法》這一理論書籍，為后人推崇為近代作曲技術(shù)理論的典范。他的探索精神來自于對管弦樂表現(xiàn)功能的深度挖掘，特別是為了敘述或戲劇性的效果，將樂器的音色特征與所要表達(dá)的音樂形象緊密結(jié)合在一起，這也是標(biāo)題音樂得以發(fā)展的重要原因，對日后歐洲的音樂文化產(chǎn)生了很重要的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1] 曹燕.柏遼茲戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》中的兩種創(chuàng)作思維研究[D].上海音樂學(xué)院碩士論文.2016.

[2] 黃飛.柏遼茲《C大調(diào)幻想交響曲》管弦樂配器研究——以“固定樂思”為例[D].江西師范大學(xué)碩士論文.2012.

[3]孫國忠.柏遼茲與浪漫主義“詩化音樂”——為柏遼茲誕辰二百周年而作 [J].人民音樂，2003（12）： 48～50.

參考樂譜：

[1]柏遼茲.《羅馬狂歡節(jié)序曲》（樂譜）：Op.9.紐約：Edwin F.Kalmus