林怡俐

摘 要：張朝先生將鋼琴這一外來樂器融入中華民族傳統(tǒng)音樂文化精髓，與中國音樂傳統(tǒng)保持血肉相連、一脈相承的關系，并推動中國鋼琴民族化道路的大步前行。在本文的研究中，關注的是張朝先生對傳統(tǒng)音樂元素的繼承。如果對傳統(tǒng)音樂沒有長期深入的學習體會，張朝先生是不能創(chuàng)作出這樣一部部優(yōu)秀的中國風鋼琴作品。固守和繼承是“取其精華”，主要包括樂譜上顯而易見的旋律、節(jié)奏等是為顯性因素。

關鍵詞：張朝 傳統(tǒng) 音樂

張朝先生將鋼琴這一外來樂器融入中華民族傳統(tǒng)音樂文化精髓，與中國音樂傳統(tǒng)保持血肉相連、一脈相承的關系，并推動中國鋼琴民族化道路的大步前行。

他在創(chuàng)作中國風格鋼琴作品時，能夠毫無痕跡地將不同主題、音調的民歌旋律進行重新組合，并與鋼琴載體完美地融合在一起。這些作品中不僅滲透著濃厚的民間鄉(xiāng)土的味道，還體現(xiàn)了鋼琴器樂獨有的技術展現(xiàn)能力。此外，更是離不開嚴密的調性布局、音調貫穿手法以及情感內涵的挖掘與展現(xiàn)能力。這都為張朝先生鋼琴創(chuàng)作提出了不小的難題。然而，一個人解決難題的能力正說明了他自身高深的音樂造詣以及嫻熟的作曲技巧。例如，在張朝先生創(chuàng)作的鋼琴作品中，都會有一個核心音調、或是核心音列、核心節(jié)奏，他們是鋼琴作品民族風格展現(xiàn)的要素。除了核心音調貫穿，張朝先生還善于利用不同調式的特征，賦予調式獨特的音樂色彩，如苦澀的、歡快的、浪漫的或是悲傷的。此外，這些作品更多運用中國曲式結構，如變奏曲。在中國音樂語境中，變奏與西方的變奏雖然稱呼相同，但意義、作用則大不相同。

在本文的研究中，關注的是張朝先生對傳統(tǒng)音樂元素的繼承。如果對傳統(tǒng)音樂沒有長期深入的學習體會，張朝先生是不能創(chuàng)作出這樣一部部優(yōu)秀的中國風鋼琴作品。固守和繼承是“取其精華”，主要包括樂譜上顯而易見的旋律、節(jié)奏等是為顯性因素。張朝先生對傳統(tǒng)音樂的傳承主要通過口傳身授、心領神會的方法，再通過記譜和文字資料等方式進行保留，并將顯性的旋律要素運用于鋼琴作品中。

一、古為今用的傳統(tǒng)音樂旋律

《中國旋律》由世界著名音樂出版社德國Schott出版，已再版三次，發(fā)行全球。曲集由張朝先生改編的20首極具代表性的中國民歌組成，其中有17首直接選用民族旋律。這些作品多用變奏的寫作手法使原始民歌旋律由簡入繁，音樂內容豐滿，更富有內涵和時代氣息。張朝先生把速度、調性、節(jié)奏、織體、音色等作為變奏的創(chuàng)作動機，使鋼琴成為一種全新的載體重新闡述民族旋律，由此誘發(fā)聽眾對音樂形象產生具體聯(lián)想，從而推動音樂的發(fā)展。民族旋律得到提煉，民族民間音樂文化得以繼承和發(fā)揚，一度遠離大眾視野或不受普及甚至失傳的優(yōu)秀民族旋律重回大眾視野、重獲大眾認可。

該曲集涵蓋漢族及主要少數(shù)民族特色民歌，如塔吉克族、傣族、維吾爾族、高山族、哈薩克族、蒙古族、佤族等。其中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂比例偏大，這與張朝先生從小的生活環(huán)境有著密切的聯(lián)系;從地域分布上來看，絕大多數(shù)的少數(shù)民族音樂受到提煉，相對完整地呈現(xiàn)了“中國旋律”;從內容題材上來看，有表現(xiàn)少數(shù)民族人民追求美好愛情的歌曲，有刻畫勤勞勇敢勞工形象的勞動號子，有描繪豐富多彩各具特色的風土人情的民俗歌曲等?！吨袊伞芬詷O具東方色彩的《茉莉花》開篇，以云南藏族民歌風格的《遠方的香格里拉》收尾，體現(xiàn)了張朝先生深刻的民族文化意識，拉近了聽眾與中國鋼琴音樂的距離，也向世界展現(xiàn)了中國旋律的魅力，推動了中國鋼琴音樂的闊步發(fā)展。

二、采用傳統(tǒng)音樂旋法音列

傳統(tǒng)音樂的旋法特點構成其獨特的音列進行。許多音樂作品雖然在風格、旋律進行上不盡相同，但卻具有相同的民族韻味，這便與所使用共同的旋法、音列密不可分。張朝先生的部分鋼琴音樂作品，提取傳統(tǒng)音樂旋律中的旋法特點，采用獨特的音列，形成具有濃郁傳統(tǒng)風格的鋼琴音樂作品。

如在《中國旋律》中，《阿佤人民唱新歌》并非張朝先生選用現(xiàn)成的民族音調進行改編，而是根據(jù)自己對民間音樂的深刻了解，對音樂形象的準確把握，經過加工提煉而創(chuàng)作的打上民族烙印、具有民族韻味的曲調旋律。以傳統(tǒng)音樂語言中常用的旋法、節(jié)奏、調式為基礎，卻不囿于現(xiàn)有的曲調，與傳統(tǒng)音調介乎似與不似之間。樂曲中不僅保留了深刻的民族精神，同時發(fā)揮了鋼琴豐富多彩的表現(xiàn)力，帶著傳統(tǒng)旋法的“基因”和“種子”與傳統(tǒng)音調保持若即若離的曖昧關系，“地方色彩”鮮明，旋律線條完整，符合中國人的音樂審美心理，較受群眾歡迎。

三、傳統(tǒng)音樂結構板式的運用

我國傳統(tǒng)音樂結構與西方音樂曲式相比具有獨特性。尤其是戲曲音樂，說唱音樂中所運用的節(jié)奏板式豐富多樣，很多節(jié)拍具有彈性特征，結構也不符合西方音樂曲式的三部性原則，更多的體現(xiàn)出自由發(fā)展的屬性。張朝先生的鋼琴音樂創(chuàng)作不僅注重旋律要素的運用，傳統(tǒng)音樂的板式結構也成為其鋼琴音樂作品民族化的主要因素。

鋼琴曲《皮黃》是張朝先生于三十而立之載回顧人生歷程有感而發(fā)所創(chuàng)作的?！镀S》中有童年情景、美好時光，有歷史文化、英雄人物，整首作品主要通過京劇的板式變化來實現(xiàn)情緒的宣泄，即西皮和二黃?！镀S》共有10個部分，分別是：[導板]引子部分;[原板]即音樂主題;[二六]速度漸快，態(tài)度鮮明;[流水]在京劇中有一拍子和兩拍子，《皮黃》運用二拍子來實現(xiàn)加速;[快三眼]熱情奔放，活潑有力;[慢板]過渡轉折，音樂舒緩;[快板]與慢板形成鮮明的對比，更深層次的展現(xiàn)戲劇性;[搖板]別名緊拉慢唱;[跺板]達到全曲速度的巔峰;[尾聲]具有總結的意味。

四、傳統(tǒng)樂器音色的模仿

中國傳統(tǒng)音樂中舉足輕重的表現(xiàn)因素之一就是音色，音色的豐富性首當其沖的體現(xiàn)在樂器上。由于鋼琴音域寬廣，具有極強的音色模仿能力，既能夠在感性上模仿民族樂器的音色，又能夠在理性上展現(xiàn)民族樂器與演奏技法之間的聯(lián)系，從而產生了令人陶醉的藝術感染力。張朝先生在采訪中說到：作者認為在張朝先生的鋼琴音樂作品中，情懷的表現(xiàn)主要通過對民族樂器音色的模仿來實現(xiàn)，使音樂帶有民族文化的“基因”。下面，主要以《皮黃》中對京劇樂器音色的模仿為例做具體說明。

1. 對打擊樂器的模仿

張朝先生十分善于運用打擊樂器音響。打擊樂可以看做是戲曲的靈魂，而節(jié)奏是打擊樂器的顯著特征，渲染舞臺氣勢、為京劇演員的出場做鋪墊都離不開打擊樂器的功勞?！镀S》[二六]中左手持續(xù)以靈活的跳音為主，模仿的是板鼓富有彈跳的敲擊。張朝先生別出心裁的給這一連串堅強的跳音增加了踏板，為的就是更準確的還原板鼓的共鳴與回應，并有效緩解了跳音的直白與干燥。

[慢板]部分第94小節(jié)，是通過模仿京劇打擊樂器來實現(xiàn)對連續(xù)敲響的鐘聲的描寫。右手旋律中bE、bA如同沉穩(wěn)敲擊的鐘聲，干凈明了，左手旋律行云流水、句句分明，用最精練的樂句描繪神態(tài)意韻，與中國畫“寫意”的手法不謀而合，由快至慢表達音樂的推進，訴說一種肯定的語氣。

在焦慮不安的[搖板]中，左手聲部的C音持續(xù)出現(xiàn)充當板鼓鼓點的作用，除了給聽眾鮮明的節(jié)奏感，更起到穩(wěn)定段落速度的作用，增加林沖的凄涼遭遇的戲劇性，敘述了輾轉曲折的故事情節(jié)。隨后在張朝先生運用“托卡塔”織體的段落中，通過不協(xié)和的音響效果，如短促的增四度、減五度、小二度的運用，以及快速的節(jié)奏，淋漓精致的展現(xiàn)了“托卡塔”的自由與激情，也成功的突出了京劇打擊樂的效果。從161小節(jié)開始的大切分節(jié)奏中，高音區(qū)模仿小鑼、中音區(qū)模仿板鼓，而低音區(qū)模仿大鑼，“緊鑼密鼓”的將音樂推向了高潮。

再如，作品中[垛板]則是對京劇伴奏中的武場進行模仿。主要通過圍繞核心音以及強音的方式模仿鑼鼓樂器的演奏，配合一拍子的垛板節(jié)奏，從而將樂曲推向了高潮。

2. 對彈撥樂器的模仿

京劇中伴奏除了打擊樂器之外，也有以絲竹為主的樂器，被稱為的“文場”，也稱為“四大件”，其中就有小三弦等彈撥樂器，時常還會加入琵琶等。琵琶的演奏技巧十分豐富，有輪、拂、挑、彈、掃、滾、泛等，音色清脆明亮，富有顆粒性，靈活度高，充滿神秘性。在[快三眼]的段落中，張朝先生在右手的旋律中加入“滑音”，惟妙惟肖的模仿出琵琶、京胡的神韻。

張朝先生還運用琶音形式來模仿古琴、古箏等彈撥樂器的刮奏音型，這也是鋼琴音樂技法民族化的表現(xiàn)方式之一。

3. 對樂隊合奏音色的模仿

《皮黃》中不僅運用鋼琴巧妙的模仿出各種民族樂器的音色，更有各類樂器的合奏使音樂帶有神秘的東方色彩。如彈撥樂器四大件，京胡、京二胡、月琴和三弦的合奏，以及和打擊樂四大件，鼓板、大鑼、小鑼和鐃鈸的合奏，將兇殘夸張的武打場面描寫的淋漓盡致。如《皮黃》中[搖板]部分，通過各種音型以及中聲部音色的共同模仿，表現(xiàn)京胡、二胡，與低聲部的月琴、三弦、鼓板相互照應，構成了多個層次的音樂，呈現(xiàn)“緊拉緊打”的特點。

結語

張朝先生在創(chuàng)作中國風格鋼琴作品時，能夠毫無痕跡地將不同主題、音調的民歌旋律進行重新組合，并與鋼琴載體完美地融合在一起。這些作品中不僅滲透著濃厚的民間鄉(xiāng)土的味道，還體現(xiàn)了鋼琴器樂獨有的技術展現(xiàn)能力。此外，更是離不開嚴密的調性布局、音調貫穿手法以及情感內涵的挖掘與展現(xiàn)能力。這都為張朝先生鋼琴創(chuàng)作提出了不小的難題。本文主要是以張朝先生創(chuàng)作的《皮黃》、《中國旋律》等作品為切入點，圍繞傳統(tǒng)音樂結構的核心，論述張朝先生在鋼琴音樂創(chuàng)作中對中國傳統(tǒng)音樂元素運用的傳承性與創(chuàng)新性，并分析張朝先生大視野下的多元化傳承特征，及其對民族音樂要素運用。張朝先生將鋼琴這一外來樂器融入中華民族傳統(tǒng)音樂文化精髓，與中國音樂傳統(tǒng)保持血肉相連、一脈相承的關系，推動中國鋼琴民族化道路的大步前行。

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