三年一屆的中國藝術(shù)節(jié)是國家文化藝術(shù)的節(jié)日，它不僅是對全國藝術(shù)發(fā)展的高規(guī)格檢閱，也是中國舞臺藝術(shù)最具影響的盛會。5月中下旬在上海舉行的第十二屆中國藝術(shù)節(jié)，不僅包含舞臺藝術(shù)及美術(shù)、書法、攝影展，舉辦文華獎和群星獎的展演，還有演藝及文創(chuàng)博覽會及惠民演出。這其中音樂是一個(gè)貫穿始終的藝術(shù)元素，在舞臺上，不僅有中國交響樂團(tuán)《浦東交響》、香港寰宇交響樂團(tuán)《弦樂四季夜》那樣氣勢磅礴的交響樂章，也有民族器樂劇《玄奘西行》那樣將器樂演奏與舞臺表演深度融合的跨界出新，歌劇、音樂劇、舞劇、芭蕾舞劇無不以音樂為突破口，去帶動整體節(jié)奏的推陳出新。“戲是車，曲是轍”，戲曲舞臺更是如此，張曼君執(zhí)導(dǎo)的寧夏秦腔劇院《王貴與李香香》，于舞臺之上設(shè)置了60人的伴唱歌隊(duì)，不僅極大豐富了秦腔的音樂層次也增添了舞臺的儀式感;同樣是張曼君導(dǎo)演的國家京劇院《紅軍故事》，外請了國家歌劇舞劇院交響樂團(tuán)伴奏，令三個(gè)短小的故事在音樂上不失飽滿。

沈陽的戲曲藝術(shù)曾經(jīng)多次登上中國藝術(shù)節(jié)的舞臺，尤其是2010年在廣東的第九屆中國藝術(shù)節(jié)上，沈陽評劇院《我那呼蘭河》驚艷羊城，一舉獲得“文華大獎”，馮玉萍獲文華表演獎，黃偉英獲文華編劇獎，查明哲獲文華導(dǎo)演獎，徐占海獲文華作曲獎，陳錦生、陳忠獲文華唱腔設(shè)計(jì)獎。三年后在山東舉行的第十屆中國藝術(shù)節(jié)，沈陽京劇院《將軍道》獲得第十四屆文華獎·文華優(yōu)秀劇目獎， 常東獲藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀表演獎。但自第十一屆中國藝術(shù)節(jié)之后，伴隨著標(biāo)準(zhǔn)和評獎制度的改革，一方面是獲獎指數(shù)大幅壓縮，同時(shí)主題性創(chuàng)作比重日趨增加，中國藝術(shù)節(jié)的辦會方式和評獎體系都進(jìn)行了全面升級，這在本屆藝術(shù)節(jié)上表現(xiàn)得更為突出。在文華獎參評劇目中，雖然資深戲曲藝術(shù)家徐培成執(zhí)導(dǎo)的兩臺劇目位列其中，然而沈陽藝術(shù)表演團(tuán)體并未參加。但是，兄弟省市戲曲院團(tuán)的精彩演繹不僅令人看到了振興戲曲的最新成果，也為遼沈戲曲的發(fā)展提供了有益的啟示。

第十二屆中國藝術(shù)節(jié)的戲曲舞臺是一道靚麗的風(fēng)景，不僅劇種多題材也很豐富，既有京劇《欽差林則徐》《奇女無容》、昆劇《浣紗女傳奇》《顧炎武》、盱河高腔·鄉(xiāng)音版《牡丹亭》等古裝戲，有蘇劇《國鼎魂》、白劇《數(shù)西調(diào)》、閩臺地方戲《阿搭嫂》等近現(xiàn)代題材，也有京劇《紅軍故事》《北平無戰(zhàn)事》《楊靖宇》、秦腔《王貴與李香香》、上黨梆子《太行娘親》、豫劇《戈壁母親》等紅色題材，還有荊州花鼓戲《河西村的故事》等富于生活情趣的現(xiàn)代戲。本屆藝術(shù)節(jié)充分貫徹了黨的十九大精神，加強(qiáng)現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作，努力推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。因而以滬劇《敦煌女兒》、豫劇《重渡溝》、河北梆子《李保國》、黔劇《天渠》、黃梅戲《鄧稼先》、秦腔《民樂情》等劇目為代表，將真人真事搬上舞臺的現(xiàn)實(shí)題材戲曲創(chuàng)作成為了一條引人注目的線索。真實(shí)生活的舞臺演繹，是現(xiàn)實(shí)題材戲曲創(chuàng)作的生發(fā)點(diǎn)，這些劇目首先給人的突出感受就是“實(shí)”，并由此與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生深度的關(guān)聯(lián)。40余年如一日刻苦研究，并被譽(yù)為"敦煌女兒"的敦煌研究院原院長樊錦詩，2018年末被黨中央、國務(wù)院授予改革先鋒稱號。曾任欒川縣旅游工作會副主任的馬海明，為洛陽市欒川縣熊耳山的國家AAAA級旅游景區(qū)建設(shè)也做出了突出貢獻(xiàn)。山區(qū)治理專家李保國教授更是被習(xí)近平總書記贊譽(yù)為“新時(shí)期共產(chǎn)黨人的楷模，知識分子的優(yōu)秀代表，太行山上的新愚公”。還有第六屆全國道德模范黃大發(fā)，中國核武器研制工作的開拓者和奠基者鄧稼先、甘肅省原政協(xié)副主席韓正卿，都是從現(xiàn)實(shí)走上舞臺的英模人物。而舞臺上的故事也大多是從生活中挖掘整理而來。按照這個(gè)思路，各個(gè)地區(qū)的英模人物不僅是政治上的崇高榮譽(yù)和社會的精神財(cái)富，同時(shí)也藝術(shù)創(chuàng)作的珍貴資源，不僅媒體會爭先恐后地宣傳報(bào)道，編劇等主創(chuàng)也會隨之蜂擁而至。具體到遼沈地區(qū)，話劇舞臺成功演繹的《郭明義》，也依然有戲曲舞臺再發(fā)掘的空間。

中國戲曲現(xiàn)代戲的發(fā)展，現(xiàn)實(shí)主義理念起到了重要的推進(jìn)作用，這最為鮮明地體現(xiàn)在沈陽評劇的發(fā)展歷程中。一方面有高擎現(xiàn)實(shí)主義大旗的遼寧人藝這個(gè)強(qiáng)大的資源庫，另一方面楊曉彥、馮玉萍等主創(chuàng)在中央戲劇學(xué)院接受過系統(tǒng)的斯式戲劇理論熏陶，同時(shí)多次與話劇導(dǎo)演及主創(chuàng)的成功合作，走出了一條獨(dú)特的現(xiàn)代戲探索之路。評劇《小女婿》是有遼寧人藝安波、潘崮等藝術(shù)家的心血;評劇《風(fēng)流寡婦》有洛汀、劉家榮的藝術(shù)追求;評劇《我那呼蘭河》更未離開堅(jiān)守現(xiàn)實(shí)主義戲劇理念的查明哲及其團(tuán)隊(duì)。此外，編劇李寶群、舞美設(shè)計(jì)王紀(jì)厚，也經(jīng)常出現(xiàn)在主創(chuàng)陣容之中。毫無疑問，現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作理念與歌劇的音樂精髓推進(jìn)了沈陽現(xiàn)代戲的發(fā)展。但作為以普通話對白的地方戲劇種，同時(shí)需要極力避免成為“話劇+唱”的案例。這一方面要繼承傳統(tǒng)戲曲的唱念做打，另一方面要強(qiáng)化“韓花筱”三大流派的傳承，同時(shí)戲曲音樂的個(gè)性化特征也需要彰顯與弘揚(yáng)。在第十二屆中國藝術(shù)節(jié)現(xiàn)實(shí)題材的戲曲創(chuàng)作中，我們可以看到現(xiàn)實(shí)主義理念不僅沒有過時(shí)，而且更為深入地貫穿了現(xiàn)代戲曲的深層。甚至可以說，現(xiàn)實(shí)題材的戲曲創(chuàng)作已經(jīng)成為了現(xiàn)實(shí)主義戲劇的一個(gè)全新成長空間。可以認(rèn)為，創(chuàng)作選題集中于真實(shí)英模，表現(xiàn)語言突出戲曲化特色，創(chuàng)作理念以現(xiàn)實(shí)主義為根基，是藝術(shù)節(jié)現(xiàn)實(shí)題材戲曲創(chuàng)作的突出印象。戲曲是角兒的藝術(shù)，現(xiàn)實(shí)主義戲劇同樣強(qiáng)調(diào)典型人物的塑造，而現(xiàn)實(shí)題材謳歌英模的劇目中，主題的藝術(shù)形象則最為集中地體現(xiàn)了這一特征。豫劇《重渡溝》中，由賈文龍飾演的的馬海明就是這樣一個(gè)生動、鮮活、立體的典型形象。他以唱念做打作為戲曲的表現(xiàn)方式，內(nèi)心深處又有著深度的動因。相對而言，這是一個(gè)比較令人信服的藝術(shù)形象，他兜里揣著快板，手里端著的照相機(jī)，風(fēng)趣油滑卻很文藝，村民稱他為“馬大煽”。多年前他領(lǐng)著村民種煙葉嚴(yán)重虧損，他要給鄉(xiāng)親們一個(gè)交代，也要給自己一個(gè)交代。而關(guān)于做事與位置和關(guān)于金錢的內(nèi)心闡述又極富哲理。要位置是為了做事情，沒有位置做不成;要了位置做不了事情，要了位置也沒用。有錢能使磨推鬼，缺了資金成不了事;但共產(chǎn)黨員為人民，絕不能出賣靈魂給金錢。這些深埋在情節(jié)之中的哲理既予人啟迪，又合理熨帖，增加了行為的合理性。尤其是結(jié)尾漫天大雪中富有悲劇意味的情節(jié)，不僅展現(xiàn)了他全面的身手，更是體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)態(tài)度，發(fā)人深省、感人至深。

新的舞臺技術(shù)的廣泛應(yīng)用，是本屆藝術(shù)節(jié)比較突出的特征之一，尤其是東道主上海的劇目幾乎每一個(gè)都有所突破，比如《最后一頭戰(zhàn)象》舞臺上3米多高的巨型偶，比如話劇《追夢云天》中即時(shí)影像的運(yùn)用，再比如滬劇《敦煌女兒》舞美采用的裝置風(fēng)格，都令人耳目一新。除此之外，戲曲舞臺上新技術(shù)也被廣泛使用。豫劇《重渡溝》的透明紗幕將影像與表演合二為一，馬海明的空中飛人宛若大片;河北梆子《李保國》則使用了環(huán)形銀幕，讓果樹環(huán)繞在三維空間。雖然，通過影像技術(shù)還原現(xiàn)實(shí)破壞了戲曲的審美傳統(tǒng)，但也確實(shí)豐富了文旅融合的實(shí)用手段。

在第十二屆中國藝術(shù)節(jié)的現(xiàn)代戲舞臺上，西洋樂器已經(jīng)成為標(biāo)配，大中小提琴、貝司、雙簧管、單簧管、長笛、小號、長號、圓號、定音鼓、小軍鼓及鋼琴，均是出現(xiàn)在樂隊(duì)之中。甚至，秦腔《王貴與李香香》甚至在樂池和臺上分置了兩組樂隊(duì)。這一方面產(chǎn)生了恢弘的音響效果，同時(shí)也令演員的發(fā)聲技巧受到了挑戰(zhàn)。沈陽評劇本體發(fā)展離不開音樂的創(chuàng)新，在相當(dāng)長的時(shí)間它甚至是走在前面的，通過本屆藝術(shù)節(jié)我們也驗(yàn)證了它的步伐和方向，沈陽戲曲音樂的創(chuàng)新并非是孤獨(dú)而寂寞的前行。

第十二屆中國藝術(shù)節(jié)已經(jīng)結(jié)束了，中國藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的輪回，但海上的潮聲依然縈繞在我們的耳邊，它讓我們回憶，也給我們啟迪。

鄭永為 ? ?沈陽藝術(shù)創(chuàng)作研究所副所長、盛京戲曲論壇秘書長、研究員