摘 要：梧州粵劇團是梧州市的專業(yè)劇團，該劇團根據(jù)時節(jié)性將活動分為春班和秋班。春班是劇團在春節(jié)前后的商業(yè)性演出活動，該劇團2019年的春班是在2月12日至2月24日，在廣東茂名市進行商業(yè)性演出。筆者通過對劇團的開臺拜神、劇目、演員與觀眾、劇團商業(yè)運營情況的實地考察，發(fā)現(xiàn)劇團商業(yè)性演出活動與民間民俗活動息息相關(guān)。

關(guān)鍵詞：梧州粵劇團;春班;開臺拜神;劇目

1 梧州粵劇團概況

梧州粵劇團是梧州市的專業(yè)粵劇團，成立于1951年，原名梧州市實踐粵劇團、梧州市粵劇團，現(xiàn)稱梧州粵劇團。1993年該劇團經(jīng)過廣西壯族自治區(qū)批準，對外稱為廣西粵劇團。2012年梧州粵劇團與梧州市歌舞團、梧州市演出公司合并成立梧州市演藝有限責任公司。梧州粵劇團共有48人，其中演員有24人，樂隊有11人，后勤有13人，其演員和樂手基本來自梧州市各地區(qū)。

該劇團演出活動分為公益性演出和商業(yè)性演出，公益性演出是劇團為完成政府分配的任務的演出，演職員是沒有報酬的，但演出所支出的費用由政府補貼。其商業(yè)性演出政府除了補貼每人每天60元伙食費外，在演出中所有支出的費用不作補貼。劇團商業(yè)性演出活動主要分為春班和秋班，春秋兩班是根據(jù)時節(jié)性活動時間命名的，春班是劇團在春節(jié)前后的演出活動，秋班則是在中秋節(jié)后的演出活動，每年春秋班劇團都赴外地演出。

2 調(diào)查實錄

2019年2月12日至2月24日，筆者跟隨廣西梧州粵劇團前往廣東茂名市茂南區(qū)、電白區(qū)和高州市等地區(qū)，實地調(diào)查其商業(yè)性演出活動。2月12日至2月14日，劇團在茂名市茂南區(qū)山閣鎮(zhèn)大圳村演出的劇目分別為《女駙馬》《賣花女》《五子鬧公堂》;2月16日至2月18日，在電白區(qū)登樓村天后宮門前演出的劇目分別為《五子鬧公堂》《女駙馬》《秦香蓮后傳》;2月21日至2月24日，在高州市分界鎮(zhèn)分界村圩尾安樂境演出的劇目分別為《帝苑風云》《二喬招親》《女駙馬》。下面筆者通過劇團的開臺拜神、劇目解析，采訪演職員和觀眾，對劇團的商業(yè)運營情況作逐一論述。

2.1 開臺拜神

開臺拜神是粵劇演出前的傳統(tǒng)，隨著時代不斷發(fā)展，這傳統(tǒng)已逐漸簡化，目前梧州粵劇團仍保持開臺拜神的傳統(tǒng)。劇團演員在演出前都會祭拜華光大帝，華光大帝是中國民間傳說中的神仙，是掌管火之神;凡新戲臺建成或戲班外出演出，粵劇演員必定要祭拜華光大帝。由于粵劇演出基本都在空曠之地臨時搭棚演出，演出時場地秩序比較混亂，容易發(fā)生火災，因此演員祭拜華光大帝為祖師，把華光大帝當作保護神，祈求免于火災。

劇團開臺拜神的儀式流程并不復雜，需準備華光大帝的牌位、一張供桌、打火機、一個香爐和一些香，由于演出場地是臨時搭建，供桌一般設在演出后臺，便于演員上臺前祭拜;華光大帝的牌位放在供桌中間，香爐放在牌位前面。每位演員上臺演出先到供桌前面給華光大帝燒幾炷香，然后雙手合十，閉上眼睛，虔誠的鞠躬三次以祈求演出順利。從劇團演員中筆者還得知不能對供桌拍照，拍照行為是對華光大帝的不敬。劇團演員出于心理暗示和傳統(tǒng)習俗，祭拜華光大帝為祖師以求演出平安。

2.2 劇目解析

筆者本次共錄制5個劇目，分別為傳統(tǒng)經(jīng)典劇目《女駙馬》《賣花女》《五子鬧公堂》《秦香蓮后傳》和《帝苑風云》;演出劇目為古裝劇，每個劇目演出時間一般為兩個多小時，分有場次。筆者從每個劇目的劇情介紹、主要唱腔板式和伴奏樂器的角度做出總結(jié)，詳情如下：

2.2.1 劇情介紹

本次春班演出的五個劇目故事情節(jié)曲折，戲劇沖突性強，內(nèi)容多表現(xiàn)中國傳統(tǒng)道德觀念，如孝敬父母、伸張正義，激勵奮進等，反映人民的現(xiàn)實愿望及審美需求。劇目通過社會生活故事傳播懲惡揚善的觀念，以生動的藝術(shù)形象，表現(xiàn)了對美好生活的追求。五個劇目主要內(nèi)容如下：

（1）《女駙馬》講述了馮順卿之女馮素珍為了救出被父母誣陷的未婚夫李兆庭，無奈之下以男裝身份上京赴考，高中狀元后被皇帝選為駙馬被迫進宮與公主成婚。洞房之夜馮素珍向公主說明了事情的緣由，公主通情達理并設計誘使皇帝寬恕其欺君之罪并收為義女，馮素珍與李兆庭終成眷屬。

（2）《賣花女》講述了黃昌德的兩個兒子，長子黃懷俊與賣花女韓素娘相好，次子黃懷英和表妹何玉釵互定終身。黃懷英和何玉釵在元宵節(jié)時被媒婆八看見，媒婆八認為兩人茍合無媒。于是黃懷英痛罵了媒婆八，不料遭其記恨伺機報復。后來胡兵入侵，黃昌德帶著黃懷英拒敵被困，黃懷俊告別素娘赴邊關(guān)救父。三年后，戰(zhàn)勝歸來的兄弟兩個想成婚，但媒婆八有意搗亂，導致兄弟反目，韓素娘誤解黃懷俊出走，黃懷俊追去解釋，兄弟各自與有情人終成眷屬。

（3）《五子鬧公堂》講述徐懷冰赴京趕考途中不見了盤纏，得到老人的幫助后順利赴考。許大蠻、許二刁夫婦得知老人幫助徐懷冰后將其趕出家門;鐘家兄弟得知情況后將老人當作親生父親來贍養(yǎng)。徐懷冰高中狀元后找到了恩人并懲罰了大蠻、二刁夫婦，宣揚了尊老愛幼的美德。

（4）《秦香蓮后傳》講述秦香蓮把兒子陳春哥、女兒冬妹撫養(yǎng)長大，遼兵進犯邊關(guān)危急，陳春哥懇求娘親允許投軍殺敵，秦香蓮吩咐只能立功不準當官。在戰(zhàn)場上陳春哥殺退遼兵救回張元帥父女并一起回朝面圣?？ぶ鲝堊咸m與陳春哥一見鐘情并請求父母恩準要與之成婚，但秦香蓮不能接受仇家女為兒媳，兩代人的恩怨情仇在包拯相爺?shù)膭裾f下得以化解，仇家結(jié)為親家。

（5）《帝苑風云》講述馮香羅與其表哥李上源青梅竹馬，日久生情。他們久別重逢，正欲成婚，馮香羅卻因為皇帝選美導致被強行帶入皇宮，青春盡毀。最后馮香羅歷劫重生與表哥李上源終成眷屬。

2.2.2 主要唱腔板式

本次春班演出的5個劇目主要唱腔板式如下：

《女駙馬》主要唱腔板式有梆子中板、快中板、滾花;《賣花女》主要唱腔板式有滾花、快中板、減字芙蓉;《五子鬧公堂》主要唱腔板式有滾花、西皮、三腳凳;《秦香蓮后傳》主要唱腔板式有滾花、三腳凳、二流、西皮;《帝苑風云》的主要唱腔板式有木魚、滾花、減字芙蓉、快二流。

從以上五個劇目的主要唱腔板式可以看出，梆子類、二黃類和說唱類在同一劇目交替使用，五個劇目都使用了滾花這一板式。唱腔板式是粵劇音樂的核心部分，是音樂的骨架，是最穩(wěn)定的音樂元素，每個板式的結(jié)構(gòu)特點、代表的感情以及板式間的連接規(guī)律，基本不會因為其他因素影響發(fā)生改變。觀眾對粵劇音樂的詞格、板式耳熟能詳，演員在表演時一旦出錯或唱腔音樂產(chǎn)生新的變化，就會與觀眾腦海中熟知的記憶產(chǎn)生矛盾。

2.2.3 伴奏樂器

劇中的伴奏樂器有13件，分別為高胡、二胡、揚琴、大阮、嗩吶、琵琶、竹笛、薩克斯、電子琴、木魚、鼓、鑼和镲。其中高胡是主奏樂器，主要起定調(diào)和過門的作用，過門多起唱段的銜接功能。薩克斯和電子琴為西洋樂器，西洋樂器的加入豐富了傳統(tǒng)樂隊音樂效果，是劇團適應現(xiàn)代社會的重要舉措。

2.3 采訪演職員和觀眾

筆者在本次春班中對劇團演職員和現(xiàn)場觀眾進行了調(diào)查，詳情如下：

2.3.1 演職員調(diào)查

目前劇團演員有24人（其中男演員有14人，女演員有10人），樂隊有11人，后勤有13人，演職員大都來自梧州市各地區(qū)。劇團有一名國家二級演員和兩名國家三級演員，由于演員的缺乏，本來應4名丫鬟上場時，由于演員不夠而只能改成2名丫鬟上場;或因為男兵人數(shù)有限，用樂隊的一位樂手臨時代替。劇團的樂手一般都會演奏兩至三件樂器，對于樂手而言，除了高胡稍難學之外，其他的樂器都比較好學，這反映樂手掌握樂器的程度。筆者本次春班主要采訪劇團的李小玲、元軍、梁永棋、黃穎嫦以及蘇鳳冰，詳情如下：

（1）李小玲：廣東順德人，國家二級導演。師承易日洪、李惠芳。梧州粵劇團原副團長，1960年進入梧州市實踐粵劇團，演花旦、青衣角色，擅長“紅腔”演唱。1975年開始從事導演工作，1983—1985年去上海戲劇學院導演系專業(yè)進修，現(xiàn)返回粵劇團任專職導演和戲曲教學。先后創(chuàng)作導演的作品有《君子協(xié)定》《婆婆媽媽》《大柵軼事》《愛心橋》等。

（2）元軍：廣西岑溪市人，國家二級演員。1998年畢業(yè)于梧州市藝術(shù)學校，同年到梧州粵劇團演文武生、丑生行當。先后在《賣花女》《孟麗君》《豆腐西施》《春草闖堂》《風雨騎樓》《關(guān)冕鈞·鐵路夢》等劇飾演男主角，從藝20年來獲得省、市級表演、演唱獎項十多個。

（3）梁永棋：廣東三水人，師承李文廣、潘楚華，擅長小武行當。20世紀末至2011年先后在東莞、中山、韶關(guān)等多個粵劇團擔任文武生，主演《花王之女》《霧鎖東宮》《春江明月》等劇，多次赴港澳演出，深受廣大觀眾歡迎。2012年加入梧州粵劇團后，先后獲得廣西青年曲藝大賽銀獎、廣西青年演藝大賽銅獎、2013年獲梧州市曲藝大賽銀獎。

（4）黃穎嫦：廣西梧州市人，國家三級演員。1998年畢業(yè)于梧州市藝術(shù)學校，同年分配到梧州粵劇團演花旦行當?，F(xiàn)為該團正印花旦，主演的《西江龍母》《千古虞美人》《女駙馬》《豆腐西施》等劇得到觀眾的高度評價。曾獲第四屆中國戲曲“紅梅獎”廣西中青年戲曲演員大獎賽銀獎;2009年、2015年分別獲第七、第九屆廣西戲劇展演優(yōu)秀表演銀獎、表演獎;2016年獲第六屆廣西戲劇青年演員比賽金獎。

（5）蘇鳳冰：廣西梧州市人，國家三級演員。1998年畢業(yè)于梧州市藝術(shù)學校，先后在廣東新會粵劇團、梧州粵劇團演刀馬旦及青衣行當?，F(xiàn)為梧州粵劇團正印花旦，她扮相端莊，唱腔委婉，在《賣花女》《帝苑風云》《唐伯虎點秋香》《刁蠻公主憨駙馬》等劇目中飾演主角，以嫻熟的唱功成功地塑造人物，深得廣大觀眾喜愛。2008年9月榮獲第四屆中國戲曲廣西賽區(qū)“紅梅”獎，2016年12月獲廣粵曲邀請賽子喉組銀獎。

2.3.2 觀眾調(diào)查

根據(jù)筆者對當?shù)赜^眾調(diào)查發(fā)現(xiàn)年例在茂名市有“年例大過年”之說，年例主旨是祈禱風調(diào)雨順、國泰民安。村鎮(zhèn)街道掛滿紅燈籠，各戶宴請親朋好友，一直鬧至通宵達旦。開展年例活動的時間一般為兩到三天，在這期間會請戲班到村里唱戲作樂，周圍村莊群眾都來看戲助興;演出的中場會插入當?shù)馗刹康拇鹬x文，演出前后爆竹齊放，頗有節(jié)日氛圍。筆者實地調(diào)查發(fā)現(xiàn)喜愛粵劇的觀眾多為中老年人，隨著現(xiàn)代人們的娛樂方式增多，年輕人普遍喜愛流行音樂，老年人則更喜愛自己本民族傳統(tǒng)的音樂文化。在采訪中，當?shù)卮彘L告訴筆者，在20世紀90年代粵劇表演很受村民的喜歡，村民會自己帶凳子去觀看演出，可見粵劇在當時很受人民喜愛。但比起以前，粵劇的受眾減少了很多，粵劇的發(fā)展也逐漸緩慢。

2.4 劇團商業(yè)運營情況

國家出臺文藝演出團體差額撥款政策后，政府不再全額撥款，只是給一部分經(jīng)費來維持劇團的基本生計，而劇團在職人員的工資、演出裝備的消耗、排練新劇目等費用則需要劇團尋找市場、聯(lián)系演出來賺取。作為一個掙扎于市場中的國營劇團，在公益性演出幾乎沒有報酬的情況下，劇團的生存支撐主要靠鄉(xiāng)村民俗的演出市場。目前劇團沒有專門負責聯(lián)系業(yè)務的人員，每逢節(jié)慶，大多由團長負責與事主聯(lián)系，先口頭達成協(xié)議，然后簽訂演出合同。

目前劇團不是由政府全額撥款，幾乎是一個自負盈虧的經(jīng)濟實體，因此，劇團要維持正常運轉(zhuǎn)，需要靠商演獲取報酬。劇團收取的戲金標準根據(jù)演出地點的遠近而制定，在梧州市內(nèi)每場戲金在15000～16000元之間，在梧州市外每場戲金在18000～20000元之間。劇團戲金分成是三七分，扣除每天的住宿費、車費、運輸費等開支，剩余戲金的30%交回梧州市演藝有限責任公司，而剩余戲金的70%才是演職員的工資。劇團演職員是根據(jù)水平的高低、在演出中所擔任職責的輕重獲取工資。一般采取評分的形式，大體分為四等級，主角演員（正印花旦、文武生）為一等，每日報酬120～150元，小生、小旦、主要老生、老旦、掌板、高胡為二等，每日工資100～120元，跑龍?zhí)椎娜罕娧輪T和竹笛、琵琶等樂手為三等，每日工資為80～100元，勤雜工為四等，每日工資50元左右。劇團商業(yè)運營方式是劇團根據(jù)當下社會現(xiàn)狀、國家政策所做出的調(diào)整，也是在現(xiàn)代社會環(huán)境中對自己生存模式的探索。

3 現(xiàn)狀之思

梧州粵劇團的商業(yè)性演出活動主要在春秋班兩季，春秋班與民間民俗活動息息相關(guān)。目前，茂名市各鄉(xiāng)村在每年春節(jié)后還舉辦年例活動，而在年例期間邀請粵劇團來表演則是必不可少的，因為粵劇具有熱鬧喜慶的特點，符合廣東茂名市在春節(jié)后舉辦年例活動的性質(zhì)。請戲班唱戲除了活躍氣氛以外，也是權(quán)力、富貴的象征，因為梧州粵劇團是專業(yè)粵劇團，演員表演能力強，演出水平高，從而能提升整個村的名聲與地位，更重要的是體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的歸屬感。從社會功能上看，民俗和戲曲都具有娛樂、教化、規(guī)范等意識形態(tài)上的作用。茂名市村民在年例期間請戲班唱戲是一個自發(fā)性和集體性的行為，體現(xiàn)了民俗活動的集體性、傳承性的特點。自古以來戲曲就與人們的娛樂、節(jié)日、祭祀等民俗活動有內(nèi)在聯(lián)系，甚至其本身也是民俗活動的組成部分。

春班是劇團在春節(jié)前后的商業(yè)性演出活動，也是劇團在春節(jié)后向外界宣傳自己、拉近與群眾距離的一個演出活動。劇團春班不僅在廣西本地演出，還在各個粵語方言地區(qū)演出，如鄰近的廣東茂名市。起因是茂名市的年例習俗，村民習慣請戲班來唱戲，讓年例舉辦得更熱鬧。因此，民俗活動能夠讓更多人認識劇團，提高劇團在外的名聲，同時也是戲曲得以繼續(xù)生存的土壤，體現(xiàn)了戲曲依存于民俗，民俗活動更是展示傳統(tǒng)戲曲的舞臺。

通過劇團春班演出看到粵劇有一定市場，但也看到其背后存在的危機。例如，隨著時代不斷發(fā)展，人們的娛樂形式多樣化，為了滿足不同年齡和不同文化層次的觀眾，劇團從在一個村可以連續(xù)演出三到五個晚上縮減為兩到三個晚上，把其余時間讓給歌舞、雜技、相聲等。在劇團春班演出期間，筆者明顯感受到觀眾年齡老化加劇，因為來觀看粵劇表演的基本是中老年人，雖然也有一些小孩坐在觀眾席上，但總體還是以中老年人為主，而年輕人則更喜歡看歌舞、雜技等表演。如果想吸引年輕觀眾，劇團必須提高演員自身能力和創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品，同時也需要政府的政策支持以及激發(fā)群眾對民族文化的傳承保護意識。只有這些問題得到關(guān)注和重視，才會使戲曲得到更好的傳承和發(fā)展，幫助戲曲找到更好的發(fā)展之路。

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作者簡介：曹柳銀（1994—），女，廣東廣州人，廣西藝術(shù)學院藝術(shù)研究院民族藝術(shù)研究所音樂與舞蹈學專業(yè)2017級碩士研究生在讀，研究方向：民族音樂理論。