張宇欣

“各種故事，各種滄桑，各種命運”

上劇場總監(jiān)室，賴聲川身后的直播屏幕里，舞臺上同時出現(xiàn)了2019和1943兩個時空。一墻之隔，他的新戲《幺幺洞捌》正在舞臺上演出。

這又是一個時空并置的故事，很“賴聲川”：生活在2019年的小說家舒彤為尋找故事素材而苦惱，同時與男友情感不和;她的工作室前身是一個戰(zhàn)時的地下情報基地，通過一臺收音機，她突然發(fā)現(xiàn)自己可以和1943年的情報員通話，并得知了一個代號為“幺幺洞捌”的軍事行動。

1940年代是賴聲川許多作品的起點?！拔矣X得20世紀的歷史，尤其對我們中國人來講，1949是太重要。它影響我父母最大，就也影響我?！背了计?，賴聲川把目光從屏幕收回。他的早期作品《暗戀桃花源》（1986）中《暗戀》的故事，是年老病弱的江濱柳欲尋找1948年在上海相遇的愛人云之凡;《寶島一村》（2008）的開始，就是1949年的夏天，國民黨部隊撤退到臺灣，住進眷村，無數(shù)家庭撕扯分離，恍然過去60年。這是很多臺灣外省人的人生縮影，也是賴聲川命運的起點，父親是國民黨外交官，1949年離開大陸前，親手寫封條，貼到南京外交部大門上。

在臺北過了前半生，2015年，61歲的賴聲川和妻子丁乃竺建立“上劇場”，從此每年有一半的時間呆在上海。少年時期，他見證了從上海過去臺灣的外省人，身上有“各種故事，各種滄桑，各種命運”，就像白先勇筆下的臺北人?！霸谖覀冃哪恐校氖甏纳虾Ｊ怯悬c像個神話一樣。你就會很好奇什么樣的時代培養(yǎng)出這樣的人?！?/p>

《幺幺洞捌》的故事靈感最初來自賴聲川路過的虹口的一處老倉庫，上一部戲《隱藏的寶藏》（2018）就發(fā)生在上海的老劇場。上海是他的虛擬時空中出現(xiàn)最多的城市之一，幾乎可與臺北并列?！度鐗糁畨簟罚?000）的顧香蘭本來被設(shè)置成北京人，按照劇情，1930年代她要在青樓結(jié)識一位法國大使，繼而成為洋太太。賴聲川研究北京使館的資料，“外交官要怎么去認識一個這樣的女孩？我發(fā)現(xiàn)在北京他認識不了。”又改到上海。“你就發(fā)現(xiàn)，全部都對，她本來就應該在上海。”

而戲中第三幕，顧香蘭出現(xiàn)在1999年的巴黎街頭，還是正青春的模樣，一襲旗袍，風姿過人。這也是賴聲川的特點。他的戲中人常常出現(xiàn)在另一個時空，不可用常理揣測。

“我一直覺得人生不是這么簡單。當一個人打開自己，很多可能性就產(chǎn)生了。我長時間以來在探討，時間到底是什么？”賴聲川說著，露出有點神秘的笑。早年間他見識過很多有所謂特異功能的人，有的人他看穿了，覺得很假，有一些他承認自己沒看透。他得出結(jié)論，“甚至歷史中所有人都可能同時存在，我們不知道?！?/p>

聯(lián)結(jié)不同時空的，是賴聲川慣用的拼貼手法。1984年11月，賴聲川主持成立了一個名為“表演工作坊”的劇團，致力于創(chuàng)作原創(chuàng)戲劇，劇團成立后的第一部戲《我們都是這樣長大的》（1984）就是用集體即興的創(chuàng)作手法，將15個學生最重要的人生片段——初戀、聯(lián)考、尋親、破產(chǎn)、性、分手、父母離異等個體情感敘事連綴成篇，“素材在排練室中透過即興表演的技巧被濾化、濃縮、合并、再造，成為一種可以反映當初各個片段的原始感受、觀念以及概念的結(jié)構(gòu)。”

兩年后的《暗戀桃花源》則成為了當代華語戲劇最成功的典范之一：兩個演出迫在眉睫的劇團互不相讓，在臺上同時上演40年代知識分子的悲劇愛情和80年代小市民的滑稽偷情，演著演著，兩出戲劇情臺詞相互干擾，原來戲中人都在尋找已逝的情感桃源?！拔颐恳淮慰炊加X得很奇妙的是，不是說1986年的戲會顯老、或者表現(xiàn)方式已經(jīng)過時，它沒有哎。很新鮮，很自然，觀眾看得很開心?！辟嚶暣ㄕf。

人物的命運軌跡在多重時空中被扭轉(zhuǎn)?！端兄畷罚?009）里，何實即將賣掉海邊祖宅時遇到了若干年前被外公囚禁、只有8歲的媽媽，他帶著媽媽走出坪洲，看維港夜景;這成了媽媽25年人生中最難忘的回憶。到《幺幺洞捌》，小說家在歷史資料中看到情報基地被日軍搗毀的舊聞，最終穿越回1943年，殺死下令轟炸的日軍軍官，阻止了行動，也從現(xiàn)實的不幸中解脫出來。

《幺幺洞捌》的劇本初稿寫作只花了三天。他寫完發(fā)現(xiàn)，《幺幺洞捌》某種程度上就是工整的《暗戀桃花源》，過去和現(xiàn)在相互推進?！拔易隽四敲炊嘧髌?，覺得有一句話還是很有道理，就是作品是要去發(fā)現(xiàn)的。有一個完美的形式已經(jīng)在那，你要去準確地找到它?！?h3>“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”

6月29日晚7點半，美羅城五層的上劇場大廳站滿了等待入場的觀眾，幾乎都是年輕面孔。其中不少人一手拿手機，一手舉票，對準墻上的“上劇場”三字拍照留念。

這里處處可見賴聲川的標識。劇場外的衛(wèi)生間里有《暗戀桃花源》的大幅海報。售票處附近，一個展柜陳列著賴聲川戲劇的周邊：藍色門牌“99”，是《寶島一村》的故事發(fā)生地;粉色的“暗戀桃花源”徽章，附近還綴著幾瓣桃花;左后方兩位戴墨鏡、提籠架鳥的爺，來自《那一夜，我們說相聲》（1985）。

研究者一般將賴聲川走向大劇場后的戲劇創(chuàng)作分為兩類：相聲劇與“結(jié)合傳統(tǒng)與實驗”的舞臺劇?！栋祽偬一ㄔ础放c《那一夜，我們說相聲》正是賴聲川這兩種類型的起點。前者已流露出之后三十年賴聲川舞臺劇的一大特質(zhì)，如戲劇導演楊世彭形容，“將兩個通俗的故事處理得清新可喜而不落俗套?！庇姓撐姆治觯诩w即興和拼貼的基礎(chǔ)上，賴聲川的戲劇以情節(jié)、對話、沖突、懸念為主體，“被早期實驗戲劇解構(gòu)掉的戲劇傳統(tǒng)，相當程度上又在這里復歸。”后者是對臺灣相聲瀕臨消失的一出“祭文”：從1985年的臺北倒敘至清末的北京，串起現(xiàn)當代中國的歷史進程。