徐熵

由于音樂節(jié)主辦方做了周詳?shù)陌才藕托麄鳎魳窌?dāng)天晚上除了APU本校的學(xué)生外，還吸引了眾多在洛杉磯地區(qū)極具影響力的鋼琴演奏家和音樂教育界人士：APU大學(xué)音樂學(xué)院鍵盤研究系主任喬爾·克里夫（Joel Clifft），柯蒂斯音樂學(xué)院碩士、茱莉亞音樂學(xué)院博士、現(xiàn)任APU大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴系教授尤金·阿爾克萊（Eugene Alcalay），美籍韓裔鋼琴演奏家、教育家安德魯·帕克（Andrew Park）等。

本場音樂會的曲目，都是西方音樂史上如雷貫耳的鋼琴巨匠的經(jīng)典作品——莫扎特《C大調(diào)第十鋼琴奏鳴曲》（K.330）、貝多芬《悲愴奏鳴曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》，以及肖邦的《圓舞曲》和《敘事曲》等，兼具學(xué)術(shù)性和聆賞性。不僅如此，此套音樂會曲目在整體上的難度和力度，也是對演奏者體力和意志力的極大考驗?，F(xiàn)場的每一個人，無不好奇這個來自東方的青年鋼琴演奏家將會給大家?guī)硎裁礃拥囊魳敷w驗。

洪勛演奏的第一首作品是莫扎特的《C大調(diào)第十鋼琴奏鳴曲》，他的演奏速度大致為中庸的快板，這似乎有點出人意料，卻又在情理之中，因為這樣的演奏速度雖然并不“炫技”，但卻還原了莫扎特時期的音樂風(fēng)格。莫扎特曾在寫給朋友的信中提到，他不喜歡演奏者過快地演奏音樂，而是更喜歡他們把音樂中的每一個音符表達(dá)清楚，以此更好地舒展音樂之美。洪勛演奏的音色甜美、清亮，右手音階既有均勻的顆粒感，又有優(yōu)美的歌唱性，完美地還原了莫扎特時期“輕重琴”的聲音。他的觸鍵動作幅度不大，配合中庸的快板速度，在優(yōu)美、典雅、細(xì)膩之余還帶有一絲淡淡的哀愁。

在莫扎特奏鳴曲之后，緊接著是貝多芬《悲愴奏鳴曲》的第二樂章，如歌的十六分音符均勻地從演奏者的指尖流出，與之前的甜美形成對比，聽眾們迅速被帶入另一番沉思的境地。伴隨著敘述性的旋律，人們仿佛在聆聽一位傾訴者的感傷情懷——原來這位“扼住命運咽喉”的音樂巨匠，也會有如此柔情似水的一面。洪勛的右手彈奏的音符，沒有爆發(fā)式的情緒，而是如哽在喉、無語凝噎。隨著旋律的推進(jìn)，洪勛演奏的力度不斷加強，左手強有力的和弦壓過，一種猶如黑暗中的怒吼噴薄而出，最終，音樂又回到最初的敘述性旋律，然而這一次的旋律中多了一份甜美，仿佛抵達(dá)了破曉的黎明，給人以希望。

下一個環(huán)節(jié)進(jìn)入了肖邦作品專題，洪勛演奏了肖邦的兩首鋼琴小品。肖邦的鋼琴小品雖然短小，但都非常精致，其獨創(chuàng)的和聲手法讓鋼琴的演奏猶如人聲的吟唱。第一曲《圓舞曲》（Op.64，No.2）被后世公認(rèn)為是肖邦圓舞曲中最精湛的作品。優(yōu)美的旋律響起，配合著瑪祖卡的節(jié)奏，人們仿佛聽見一位憂傷的詩人在不斷地哀嘆。音樂漸漸進(jìn)入B段，轉(zhuǎn)為波浪形旋律。令人詫異的是，在演奏那段經(jīng)典的層層推進(jìn)的波浪形旋律時，洪勛放棄了提高速度的演奏，而采用了緩慢推進(jìn)的方式，仿佛詩人無奈的愁緒在心間流淌——雖悄無聲息，但早已深入骨髓，令人無法自拔。

C段的旋律較之前更加柔和，仿佛是詩人在回憶過去的美好時光，洪勛在這段的演奏不緊不慢，旋律的線條感和裝飾音的靈動在他的指尖緩緩流出，極具歌唱性。最后當(dāng)旋律回到最開始的A段時，他演奏的力度較之前更為強勁，這樣的詮釋別具一格，卻又在情理之中，那是詩人心中的愁緒在“過去的美好”與“現(xiàn)實的殘酷”之間慘烈對比后的第一次全面爆發(fā)。隨著波浪形旋律的再度進(jìn)入，他較之前彈得更為活潑，仿佛有一種如釋重負(fù)的輕松感?；蛟S，這就是肖邦，即便在極為痛苦的情況下，他也能通過音樂尋找到情感釋放的領(lǐng)地。

對于肖邦的另一首經(jīng)典鋼琴小品——《夜曲》（Op.9，No.2），洪勛的演釋承接了上一首作品的主旨——歌唱性與敘事性。他的音色處理得干凈、細(xì)膩，猶如夜空中閃爍的星星，仿佛在講述一段美妙的往事。令人印象深刻的是樂曲結(jié)尾處的一串華麗的裝飾音，仿佛“大珠小珠落玉盤”般晶瑩剔透。

在曲目間隙，我看了一眼節(jié)目單，下一曲是肖邦《第三敘事曲》（Op.47）。肖邦在短短的一生中創(chuàng)作了多種體裁和風(fēng)格的作品，其中敘事曲因其獨特的演奏風(fēng)格、技巧以及強烈的戲劇性，將奏鳴曲、變奏曲、回旋曲等曲式結(jié)構(gòu)交匯起來，當(dāng)之無愧地成為所有體裁中最為艱深的一種。因此，演奏敘事曲既要具備清晰的邏輯分析能力，又要擁有細(xì)膩的情感和強大的共情能力，才足以打動現(xiàn)場的觀眾。第一主題響起，洪勛迅速帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入到一種朦朧的意境，主題部分高低音之間的轉(zhuǎn)換猶如戲劇中男女主角的對白。隨著第二主題的開展，節(jié)奏開始進(jìn)入舞曲式的律動，情緒也在漸漸推進(jìn)，左手切分和右手重音的結(jié)合共同將旋律推向高潮，洪勛對節(jié)奏、音色和情緒的把控令人驚嘆。一曲結(jié)束，現(xiàn)場掌聲雷動。

當(dāng)拉赫瑪尼諾夫著名的《前奏曲》（Op.23，No.5）的第一個和弦響起，觀眾席內(nèi)發(fā)出了小小的騷動，大家變得興奮起來。在樂曲的第一部分，洪勛的觸鍵扎實有力，和弦明亮、飽滿，連續(xù)的跳音使得緊張的進(jìn)行曲風(fēng)格的節(jié)奏感呼之欲出。隨著力度的不斷加強，第一部分的高潮隨之而來，人們仿佛看到了戰(zhàn)斗民族誓死捍衛(wèi)國土的民族情懷。樂曲的第二部分，左手的伴奏織體由柱式和弦轉(zhuǎn)為琶音，洪勛對琶音的演釋可謂行云流水，充滿流動性，而對右手由和弦構(gòu)成的旋律的演釋也極具歌唱性。隨著樂曲進(jìn)入第三部分，節(jié)奏型跳音再次出現(xiàn)，洪勛的演奏力度不斷加強，同時穿插著突如其來的強弱變化，極具彈性的跳音和強弱對比不斷撥動著觀眾的心弦。

最后一首李斯特的《第六匈牙利狂想曲》將整場音樂會推向了最高潮。這首作品在李斯特的所有作品中是最負(fù)盛名的，同時也是演奏率最高的作品之一，其演奏難度非常大，最后著名的“李斯特八度”被稱為鋼琴家八度技巧的“試金石”。樂曲第一部分是進(jìn)行曲風(fēng)格，洪勛的演奏帶著柔和與連貫，隨著和聲加厚，音區(qū)提高，他的和弦更加飽滿有力，同時不失旋律線條的層次。而后拉寬處理的典型浪漫主義時期的“彈性節(jié)奏”，更是在進(jìn)行曲風(fēng)格中凸顯出了俏皮與活潑。第一部分結(jié)尾處的華彩被處理得果斷快速，顆粒分明。第二部分是急板，洪勛的演奏干凈利落。第三部分轉(zhuǎn)為慢板，在此洪勛的演釋自然、松弛，伴隨著情緒的推進(jìn)，他控制著演奏速度，但手指對旋律的控制并沒有絲毫懈怠，即興的節(jié)奏和婉轉(zhuǎn)深沉的和弦，宛如勾勒出一幅吉普賽民族古老又神秘的歷史畫卷……

一曲演畢，現(xiàn)場觀眾紛紛起立，對這位來自東方的青年鋼琴家報以最熱烈的掌聲，“Bravo”的呼喊聲此起彼伏。聆聽完全場音樂會的喬爾·克里夫激動地上前擁抱以示祝賀，并表示：“很少見到一位年輕的鋼琴家能夠在一首樂曲中做出如此多變的聲音色彩處理，太神奇了！”