【摘要】《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》（拉三）OP.30， 是鋼琴文獻中極為重要的一部著作，史詩般的音樂備受鋼琴家和聽眾的追捧。但拉三也被認為是世界上最難演奏的鋼琴曲之一，龐大的篇幅和眾多的技術(shù)片段使許多鋼琴演奏者望而卻步，技巧的艱深成為這首作品無法逾越的屏障。演奏者往往對技術(shù)片段的認識不夠準(zhǔn)確，缺乏相應(yīng)有效的練習(xí)方法。解決拉三的技術(shù)障礙是本文的研究重點，本文從和弦、跑動和節(jié)奏三個方面進行系統(tǒng)梳理，探討解決技術(shù)障礙的具體訓(xùn)練方法，從而建立一套完整高效的學(xué)習(xí)體系。

【關(guān)鍵詞】拉赫瑪尼諾夫；協(xié)奏曲；技巧；和弦；跑動；節(jié)奏

【中圖分類號】J624 【文獻標(biāo)識碼】A

《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》（拉三）是一部浪漫主義發(fā)揮到極致的大師之作，也是著名鋼琴協(xié)奏曲中技巧最難的一首。作為一部挑戰(zhàn)鋼琴技巧的標(biāo)志性作品，拉三的技巧部分十分艱深，雄偉的連續(xù)和弦、快速精巧的手指跑動、復(fù)雜的音樂織體，技巧的震撼力令人嘆為觀止，也令演奏者望而生畏。以往的研究多集中于曲式結(jié)構(gòu)分析，而對于以“技巧艱深”著稱的《拉三》的技術(shù)片段訓(xùn)練卻很少，演奏者往往對技術(shù)片段的認識不夠準(zhǔn)確，缺乏相應(yīng)有效的練習(xí)方法。本文將圍繞解決演奏者技術(shù)上的困擾，從和弦、跑動和節(jié)奏三個方面探討解決技術(shù)障礙的具體訓(xùn)練方法。

一、和弦的技術(shù)

鋼琴與其它樂器的不同之處在于，鋼琴可以用和弦來表現(xiàn)出豐富的和聲進行，具有多聲部的表現(xiàn)手法。拉赫瑪尼諾夫作為一個出色的鋼琴演奏家，更是經(jīng)常地使用和弦技術(shù)去展現(xiàn)音樂的張力和共鳴，和弦的演奏質(zhì)量對整個作品的演奏起著至關(guān)重要的作用?！独分幸渤霈F(xiàn)了很多連續(xù)性和弦的演奏形式，淋漓盡致地展現(xiàn)了磅礴的氣勢，體現(xiàn)出此曲的英雄主義色彩?？焖傺葑噙@種音響效果排山倒海、雄偉高亢的和弦需要保持手臂力量的通透，需要保持手掌與手指間的支撐，需要演奏者保持持續(xù)地張力和能量的爆發(fā)，這些都需要有針對性地進行訓(xùn)練。以下就快速重復(fù)音的和弦技術(shù)、大跳的準(zhǔn)備和心態(tài)的培養(yǎng)三方面進行闡述。

（一）快速重復(fù)音的和弦技術(shù)

第一樂章高潮部分（219–230小節(jié)）是快速重復(fù)音和弦。這部分樂隊以嚴峻有力的和弦形式演奏旋律，鋼琴部分則以激昂和反抗式的和弦相搏斗，是鋼琴與樂隊對抗來烘托氣氛的高潮所在，需要演奏者以強力度快速彈奏和弦。但在彈到高潮后半部分時，常見的問題是胳膊因快速抖動得不到及時放松，由于疲勞而無法保持應(yīng)有的強度和音色。因此，建議首先進行放松訓(xùn)練。放松的主要訓(xùn)練方法是以四個音為一組，第一種練習(xí)方法是停在第三個音上，停在三音時，手按在鋼琴上，讓胳膊完全處于放松的狀態(tài)，尋找放松的感覺，之后再彈最后一個音，以此類推；第二種練習(xí)方法是停在第四個音，即每組的最后一個音上。但與上一種方法不同的是，彈到最后一個音停住之后，手松開琴鍵并將手搭在鋼琴上，使整個胳膊處于放松的狀態(tài)。通過這兩種停方式的練習(xí)可以找到分組放松的感覺，在連接成整個片段時就會自然地體會到每組放松點的地方，在恰當(dāng)?shù)臅r候進行正確地放松。

第三樂章的結(jié)尾部分，是同樣的技術(shù)片段，訓(xùn)練的方法依然首先是分好組，然后分別停在不同音上。當(dāng)胳膊處于放松狀態(tài)時，可以給演奏者提供源源不斷的動力。

（二）連續(xù)型和弦的大跳

第一樂章的華彩部分的347小節(jié)開始，是兩個手同時左右兩側(cè)的大跳，并且兼顧著兩個聲部。演奏中很容易出現(xiàn)跳動上的失誤，因為兩手彈兩個旋律，無論哪個手碰錯音都會非常明顯，需要演奏者注意技術(shù)上手指、手掌的支撐和胳膊的運動，保持心態(tài)上的沉穩(wěn)。解決和弦大跳問題分三步。第一步練習(xí)手的支撐，最主要的是以右手小指為主的高音部分的支撐，而左手低音部分支撐也應(yīng)受到關(guān)注。右手小指和左手的低音承擔(dān)了突出旋律的任務(wù)，有必要抽出來單獨練習(xí)大跳的準(zhǔn)確性；第二步是將右手的高音和左手的低音一塊兒彈，訓(xùn)練兩手同時支撐好手架來彈好大跳；第三步是解決胳膊左右跳動的準(zhǔn)確性。跳動的難點在于左右跳動時的準(zhǔn)備工作不充分，解決的途徑就是預(yù)留出充分的時間去準(zhǔn)備。具體訓(xùn)練步驟是先找到跳動易出錯的位置，在易出錯音之前的音上停住，準(zhǔn)備好后再彈下一個音，然后逐漸縮短中間跳動的準(zhǔn)備時間，直至最后完全按時值去彈奏大跳。如前面提到的第一樂章華彩部分大跳以兩個高音和兩個低音依次交替出現(xiàn)，分組時宜以兩個音為一組，跳動的訓(xùn)練主要是強化從高把位跳到低把位的準(zhǔn)備過程，即彈完高把位和弦后，快速把手放到低把位位置上，使胳膊和手處于放松的狀態(tài)，做好準(zhǔn)備后再彈低把位的兩個和弦，以此類推。在第三樂章呈示部的結(jié)尾（72–102小節(jié)），也是大篇幅的左右手反向跳動。練習(xí)時以三個音為一組，停在第二個音上準(zhǔn)備第三個音，然后逐漸縮短準(zhǔn)備時間，直至原速。

（三）調(diào)整心態(tài)，解決心理障礙

華彩段落的連續(xù)和弦要求充分展示和弦的旋律性，區(qū)分內(nèi)、外聲部旋律以展現(xiàn)出立體層次，而這部分沒有樂隊伴奏，演奏者心理壓力較大，有必要調(diào)整心態(tài)，提前鍛煉心理承受能力。良好的心理狀態(tài)需要有意識、有針對性地練習(xí)。具體方法是平時多給自己創(chuàng)造演出機會，多給同學(xué)、老師預(yù)演，以演奏代練習(xí)?？梢灾苯訌倪B續(xù)和弦的困難樂段開始演奏，培養(yǎng)應(yīng)變能力，消除不必要的緊張，以提高心態(tài)上的適應(yīng)性和控制力。通過平時的多次預(yù)演培養(yǎng)演奏者的能力和信心，在正式演出時才能臨危不亂。另外，技術(shù)和心態(tài)的養(yǎng)成也可以通過練習(xí)同類的小型練習(xí)曲來作為鋪墊。例如當(dāng)發(fā)現(xiàn)彈奏拉三和弦中手的支撐不好時，可以先練習(xí)拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲，作品39之9作為一種輔助練習(xí)。

二、手指快速跑動的技術(shù)

快速手指跑動技術(shù)是鋼琴的炫技手段之一，這首協(xié)奏曲是一個技術(shù)含量非常高的曲子，在很多樂段里都有大篇幅的十六、三十二分音符的快速跑動。不同的跑動技術(shù)表現(xiàn)了或清晰或朦朧的不同音樂形象，有必要進行技術(shù)歸類并逐個突破。如第二樂章和第三樂章結(jié)尾（126–186小節(jié)）有靈巧而快速的手指跑動樂段，需要右手非常靈巧地快速演奏。低抬指練習(xí)。手指抬的高度會影響觸鍵速度，靈巧快速的樂段一般不需要很大的力度彈奏，所以不需要高抬指。低抬指練習(xí)時手指離琴鍵的距離近，通過低抬指去彈清楚每一個音，動作越小，速度越快。同時適當(dāng)?shù)剞D(zhuǎn)動手腕兒來帶動這些音，使音彈得比較松弛，在松弛的狀態(tài)下手指則可以動得更快；跳音練習(xí)。通過跳音練習(xí)訓(xùn)練手指尖的靈敏度，即快速觸鍵、快速離鍵，從而節(jié)省出更多的時間，為下一個音做好準(zhǔn)備；分組練習(xí)。分組練習(xí)的目的是在同一組里用最快的方式運動手指，最開始是三個音一組，用最快的速度去清晰彈奏這三個音，停在第三個音上再彈下一組，找到在快速中正確的用力方式，然后逐步增加到以六、九、十八個音為一組，最后實現(xiàn)在一大段中手指都能快速清晰地彈奏，訓(xùn)練從“短跑”到“長跑”的耐久力。

三、節(jié)奏難點的訓(xùn)練

作為具有極高技術(shù)難度的曲子，此協(xié)奏曲的三個樂章演奏時長長達四十分鐘，且節(jié)奏變化也較為多樣。對這種龐大而艱深的協(xié)奏曲，鋼琴與樂隊的交相輝映使其富于交響性和戲劇性，此時鋼琴與樂隊配合的關(guān)鍵在于節(jié)奏把控。節(jié)奏就象骨架，節(jié)奏把握不好不僅使鋼琴部分的音樂無法被支撐起來，而且在跟樂隊配合時，不合理的節(jié)奏變化會使鋼琴與整個樂隊脫節(jié)?？紤]到協(xié)奏曲在練習(xí)時通常以“雙鋼琴”的形式進行排練，鋼琴伴奏者比較容易跟著主奏鋼琴的變化而變化，反而主奏者不容易發(fā)現(xiàn)自身的節(jié)奏問題，在跟樂隊合作時一些很微妙的節(jié)奏變化就很有可能造成合不上。所以在平時練習(xí)中，演奏者要非常注重節(jié)奏的控制與變化，在彈性節(jié)奏的處理上注意把握好尺度，不在節(jié)奏上作不合理的自由發(fā)揮。而鋼琴伴奏者在練習(xí)中也應(yīng)關(guān)注節(jié)奏，不能無原則地跟著主奏鋼琴的速度而改變節(jié)奏。對練習(xí)中合不上的地方一定要認真尋找原因，分析不清楚的節(jié)奏點，對自由和變速的地方都要轉(zhuǎn)變得合情合理，這樣才會在與樂隊合作時，使樂隊感受到鋼琴演奏者的韻律、呼吸和氣口所在。平時可以用錄音的方式去錄下主奏鋼琴部分，回放時自己以一個指揮家的身份去指揮這個曲子，可以更好地檢查出節(jié)奏易出問題的地方并改進。做好自己鋼琴部分的前期準(zhǔn)備工作后，在與樂隊排練時應(yīng)在有限的時間內(nèi)多與指揮溝通，確定速度、銜接等節(jié)奏問題，排練時盡可能多地去發(fā)現(xiàn)問題并調(diào)整，避免在演出中發(fā)生狀況。

總之，以上是筆者根據(jù)多年的演奏和教學(xué)經(jīng)驗，對《拉三》的技術(shù)難點進行分析歸類，從和弦、跑動和節(jié)奏三個方面探討了技術(shù)障礙的解決，以期讀者開闊思路、舉一反三，得到更適合自己的學(xué)習(xí)體系。盡管本文聚焦于此協(xié)奏曲技術(shù)問題的解決，應(yīng)該強調(diào)指出的是，技術(shù)為音樂服務(wù)，掌握這些復(fù)雜技巧的目的是能夠更貼切地表達出作曲家的樂思，演奏者不能把《拉三》演繹成一首孤立的炫技作品，而應(yīng)感受音符背后的情感，在舞臺上演奏出《拉三》的靈魂。

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作者簡介：喬治（1989—），男，湖北省武漢市人，碩士研究生，武漢音樂學(xué)院鋼琴系助教，研究方向：鋼琴演奏。