鄭紫苑

【摘 要】隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展和進步，互聯(lián)網(wǎng)的影響力也在不斷壯大起來，信息傳播媒介也逐漸多元化，人們更愿意從輕便簡單的手段獲取信息。因此動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展模式也在逐年進行著改變，在向其他發(fā)達國家借鑒學習其動畫產(chǎn)業(yè)鏈模式的同時，中國也漸漸摸索出了自己風格的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式。

【關(guān)鍵詞】動畫產(chǎn)業(yè);傳播媒介;時代特征

中圖分類號：J90 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）17-0112-01

一、動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生

從20世紀三十年代起，以米老鼠、唐老鴨為標志的美國迪士尼動畫席卷世界，以此為起點，動畫所擁有的商業(yè)價值以及社會價值被大眾廣泛接受，并且有規(guī)模進行著規(guī)劃與發(fā)展。在20世紀六十到八十年代隨著電視媒體的興起，日本不斷推出tv動畫成為世界級的動畫強國。同一時期，中國上海電影廠也制作推行出了非常優(yōu)秀的動畫電影和電視作品，并受到了廣泛傳播和推廣。動畫扮演的不僅僅只是娛樂大眾和商家獲取利潤的特殊手段，更加成了發(fā)揚國家特色，民族文化特征的表現(xiàn)形式，同時還承擔著滲透教育的重要角色，不僅如此，由于特定時期政治局勢的緊張，“動畫外交”還成了一個優(yōu)秀的外交和平手段。

二、現(xiàn)代動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式

新媒體下的中國動畫產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展，傳統(tǒng)模式的動畫產(chǎn)業(yè)（早期的日本和美國）的流程一般情況選下都是由作者繪制漫畫，作品獲得出版社認可后由出版社出版、連載，當漫畫作品有一定的閱讀量和粉絲群體之后，漫畫作品將會由動畫公司、影視公司改編成動畫劇集或者其他影視作品，最后與各個廠家合作制作動畫的周邊產(chǎn)品并售賣，火熱的作品甚至進行游戲開發(fā)，建造主題餐廳、樂園等更加豐富的產(chǎn)業(yè)，如此形成這樣一個完整的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)。

而中國傳統(tǒng)動畫發(fā)展往往是由動畫公司與電視臺結(jié)合，直接推出動畫作品，在網(wǎng)絡(luò)還沒有特別發(fā)達的時代，壟斷觀眾群體，由此進行相應(yīng)的商業(yè)發(fā)展?！断惭蜓蚺c灰太狼》便是一個成功的范例，這部動畫可以說是中國動畫產(chǎn)業(yè)歷史上的巨大成功，但是由于低齡向的年齡限制，以及沒有豐富的文化積淀以及藝術(shù)性的純商業(yè)化作品，也隨著時間慢慢淡出人們的視野。

近幾年由于網(wǎng)絡(luò)、智能手機，以及各種相應(yīng)設(shè)備不斷普及，使得網(wǎng)絡(luò)成了動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要媒介。由于手機等電子設(shè)備的方便攜帶性，應(yīng)此產(chǎn)生了很多社交app如：微博，INS，F(xiàn)acebook等，網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)成為全世界觀看熱點新鮮事，視頻娛樂的主要途徑，傳統(tǒng)模式的動畫產(chǎn)業(yè)也不得不與時俱進。

在我國近兩年動畫產(chǎn)業(yè)鏈中，售賣形象IP已成為一種主流發(fā)展模式，并且涉及更加廣泛的領(lǐng)域，由IP發(fā)展成為動畫這樣的產(chǎn)業(yè)模式往往是由個人作者創(chuàng)造出一個IP角色，作為企業(yè)形象或者故事情節(jié)人物被人們廣泛接受，在互聯(lián)網(wǎng)的熱潮之下制作成聊天所用表情包抑或連載條漫（方便在移動設(shè)備上查看），吸引流量和粉絲群體，以此得到贊助商投資之后，完整產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，豐富宣傳內(nèi)容，確定穩(wěn)定收益之后再動畫化的一種模式。

國內(nèi)比較成功的產(chǎn)業(yè)范例如《一品芝麻狐》該IP形象故事以中國經(jīng)典神怪故事為藍本，以條漫的方式在互聯(lián)網(wǎng)上傳播，在自媒體、新媒體、垂直媒體、綜合類媒體等平臺收獲超過千萬粉絲，并在兩年內(nèi)在多個互聯(lián)網(wǎng)平臺連載，實物書籍也達到了40多萬的銷售額，并且與多個品牌有跨界合作。在2018年逐步發(fā)行其動畫短片，在服飾潮玩等周邊方面制作發(fā)售也有可觀銷售數(shù)量。甚至目前許多大企業(yè)將自己的品牌IP再制作，制作動畫推行企業(yè)文化等等。

相對于之前《喜羊羊灰太狼》《熊出沒》等動畫作品，現(xiàn)代作品類似于《一品芝麻狐》等在受眾群體上，也從低齡向群體向全年齡群體轉(zhuǎn)變。這樣的轉(zhuǎn)變不僅讓社會群體對動畫的認知從“動畫是給孩子看的”過渡為“動畫是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式”，擴張了市場，增加了供需。并且整體風格也更加具有獨特性，能在互聯(lián)網(wǎng)這個巨大的交互媒體上跟隨現(xiàn)代熱點觀眾需求做出靈活的反應(yīng)。這就意味著創(chuàng)造者能夠更加全力地發(fā)揮創(chuàng)新，研究新的美術(shù)風格體系，從IP的產(chǎn)生到動畫的生成，讓整個過程透明地展現(xiàn)給觀眾，并且在過程中也能獲得觀眾的反饋，更加靈活地適應(yīng)市場。不僅如此，整個過程的透明化，也意味著觀眾群體的透明化，也就是觀眾的數(shù)量，市場的需求也十分明顯，從而達到降低風險率的效果，使整個過程更加的穩(wěn)定和可調(diào)控。

不僅如此很多品牌也出現(xiàn)了ip與聯(lián)合，如化妝品品牌與某動畫形象ip聯(lián)合推出限量產(chǎn)品;服裝品牌方面，小的商品專賣店都推出與老牌動畫IP或者新晉動畫IP聯(lián)合，這樣使得動畫產(chǎn)業(yè)的推廣更加多元化，并且也拯救了老一代的ip形象。這條新的道路在獲得巨大的收益的背后同樣也是存在弊端。太過于跟著時尚的潮流，隨眾隨大流，很容易使作品喪失其獨特性，能滿足大批消費者的意愿，其作品內(nèi)容的真正價值可能會有所缺失。同時對于熱點更新?lián)Q代迅速，很難維持一部作品的熱度，長久的好作品可能難以產(chǎn)生，快餐市場的文化現(xiàn)狀也使大多藝術(shù)創(chuàng)造者止步不前，所以在把握兩者利弊的同時，也需要創(chuàng)造者和產(chǎn)業(yè)集團把握根本，不盲目跟隨市場，將創(chuàng)造價值最大化，創(chuàng)造出更優(yōu)秀的作品。