李雅楠 （河南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 475000）

草間彌生的一生波折起伏，傳奇多變。她被稱為前衛(wèi)藝術(shù)的先鋒，也有許多人稱她為圓點(diǎn)女王、精神病藝術(shù)家、話題女王……這些標(biāo)簽不僅象征著她藝術(shù)之路的成就與影響，更彰顯了大眾對(duì)她的評(píng)價(jià)與喜愛。圓點(diǎn)元素貫穿了她整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括繪畫、軟雕塑1、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等，強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和重復(fù)的圓點(diǎn)排列是她與世界連接的途徑，也是她風(fēng)格魅力的傳達(dá)。草間彌生說(shuō)過(guò)：“我一直走在自己的道路上，去表達(dá)人性之美、死之大義和生存的巨大希望”，正是她對(duì)藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著，造就了她獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)世界。

一、草間彌生的藝術(shù)歷程

（一）日本記憶：真實(shí)與幻境

草間彌生（Yayoi Kusama，1929-）出生于日本長(zhǎng)野縣一個(gè)富裕家庭，本應(yīng)無(wú)憂無(wú)慮的她卻因?yàn)楦赣H的浪蕩和母親近乎病態(tài)的壓迫，導(dǎo)致了她充滿磨難的童年時(shí)光。在父母無(wú)休止的爭(zhēng)吵和猜忌中，她的性格逐漸變得孤僻起來(lái)，并開始懼怕男女關(guān)系。在草間10歲左右，突然患上了試聽性神經(jīng)障礙，她的眼前總是出現(xiàn)大量的斑點(diǎn)，物體的四周充滿光芒，甚至聽見動(dòng)植物在說(shuō)話，常常游走于現(xiàn)實(shí)與幻境之間，在醫(yī)生的建議下，繪畫成為了她的最佳出口。童年的記憶雖不盡美好，卻極大地激發(fā)了她的創(chuàng)造力。

草間不喜歡當(dāng)時(shí)日本藝壇的保守與傳統(tǒng)，無(wú)法滿足的創(chuàng)作欲望致使她開始參加現(xiàn)代藝術(shù)團(tuán)體活動(dòng)，并暗自決定要在國(guó)際間嶄露頭角。1952年，在其家鄉(xiāng)舉辦的兩場(chǎng)展會(huì)上，草間得到了醫(yī)學(xué)專家的欣賞和肯定，這樣一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，堅(jiān)定了她堅(jiān)持藝術(shù)的信心。1955年，草間彌生寫信給美國(guó)女畫家喬治亞·歐姬芙尋求繪畫上的幫助，喬治亞的回信更加堅(jiān)定了她前往美國(guó)的信念。

（二）東渡紐約：前衛(wèi)藝術(shù)家

1957年，草間彌生只身前往西雅圖，并在左依·杜桑畫廊舉辦了個(gè)人展。展出后，草間決定移居紐約開啟她新的征程。紐約的生活窮困潦倒，經(jīng)常使她陷入經(jīng)濟(jì)危機(jī)，生活的壓力再次給草間的精神帶來(lái)了負(fù)擔(dān)，在這樣的環(huán)境下，繪畫依然是她最大的救贖。20世紀(jì)60年代，草間彌生的藝術(shù)表現(xiàn)形式發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，開始出現(xiàn)軟雕塑和裝置作品，“鏡屋裝置”成為草間另一個(gè)象征性的符號(hào)。1966年，草間在未獲邀請(qǐng)的情況下“闖入”了第33屆威尼斯雙年展，系列作品《自戀庭園》引起了社會(huì)的廣泛關(guān)注。

在美國(guó)的十年中，草間彌生不斷拓展新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在60年代，飛速發(fā)展的美國(guó)經(jīng)濟(jì)同傳統(tǒng)的價(jià)值取向之間充滿矛盾，社會(huì)各階層人士不斷進(jìn)行著改革運(yùn)動(dòng)，在這種背景下，草間彌生在1967年，紐約的圣派區(qū)克教堂，進(jìn)行了一場(chǎng)名為“人體彩繪祭奠”的乍現(xiàn)2活動(dòng)。在這場(chǎng)活動(dòng)中，所有的參與者赤裸身體，焚燒美國(guó)國(guó)旗和《圣經(jīng)》，并互相親吻和擁抱，盡管每次公開活動(dòng)都受到了警察的強(qiáng)烈阻止，但是崇尚天性始終是當(dāng)時(shí)復(fù)雜環(huán)境下的自我釋放。1968年，草間彌生憑借短片《草間的自我消融》獲得了比利時(shí)第四屆國(guó)際短片獎(jiǎng)、第二屆馬里蘭電影節(jié)獎(jiǎng)等多種獎(jiǎng)項(xiàng)，重要的是，這部影片記錄了她1967年所有的行為藝術(shù)表演。

（三）歸鄉(xiāng)之后：全球發(fā)聲

1972年，草間彌生的戀人約瑟夫·科奈爾不幸離世，沉重的打擊致使草間的精神問(wèn)題越來(lái)越嚴(yán)重，于是她決定回到日本休養(yǎng)。從此她離開了媒體的視線，也極少外出，過(guò)著與世隔絕的日子。草間在療養(yǎng)院的附近安排了一間工作室，每天的生活便是這兩點(diǎn)一線之間，直到20世紀(jì)80年代，才慢慢地回歸到了大眾的視野中。1993年，草間彌生代表日本受邀參加了威尼斯雙年展，這場(chǎng)展覽過(guò)后，她的人氣持續(xù)攀升，成為世界各大藝術(shù)博覽會(huì)和博物館的“?？汀?。

回到日本的幾十年中，他依然保持著最初的創(chuàng)作熱情，對(duì)藝術(shù)的執(zhí)念不曾改變，草間彌生的傳奇人生從她的家鄉(xiāng)長(zhǎng)野最終落戶在了東京新宿。

二、草間彌生藝術(shù)作品解讀

（一）形式——圓點(diǎn)的重復(fù)排列

《康定斯基論點(diǎn)線面》一書中有這樣的描述：“點(diǎn)在繪畫中本身就是最簡(jiǎn)潔的形，點(diǎn)的重復(fù)成了強(qiáng)化內(nèi)在聲音的有力手段。”在草間的眼中，這些重復(fù)的圓點(diǎn)像是細(xì)胞和分子，是她無(wú)限生命力的基本元素。其作品《無(wú)限的網(wǎng)》中，沒有視覺焦點(diǎn)，也沒有傳遞出任何具象的信息，落寞和茫然是對(duì)這幅作品最初的印象，繼而便會(huì)被某種氛圍與暗示感染著，和這些圓點(diǎn)一起消融在畫面中。藝術(shù)家唐納·賈德曾評(píng)論道：“她是一位富有原創(chuàng)性的畫家。在這次的作品展覽當(dāng)中，那五張雪白的巨幅繪畫非常前衛(wèi)，徹底展現(xiàn)了一個(gè)畫家的意圖，這是草間自己積累出來(lái)的味道。”此外，草間彌生一直都對(duì)南瓜情有獨(dú)鐘，創(chuàng)造出了許多有南瓜元素的藝術(shù)作品。在雕塑作品《南瓜》中，大小不同的黑色圓點(diǎn)有序的排列在南瓜的表面。黑色和黃色的鮮明對(duì)比也帶來(lái)了強(qiáng)烈的視覺沖擊。南瓜在草間彌生的生命里是安全感的象征，無(wú)論是南瓜的形狀還是色彩都能帶給她精神上的安寧，草間彌生自我意識(shí)的表達(dá)，通過(guò)點(diǎn)的無(wú)限增殖不斷進(jìn)行著。

（二）色彩——色相的強(qiáng)烈對(duì)比

色彩能夠巧妙地引發(fā)特定的情緒反應(yīng)，而在女性藝術(shù)家的創(chuàng)作中，情感往往占據(jù)著重要位置，在草間的作品里，我們經(jīng)常能夠看到具有強(qiáng)烈對(duì)比和高純度的顏色，如繪畫作品《花（D.S.P.S）》。這幅作品主要由四種顏色構(gòu)成，明黃色的花瓶與黑色的背景形成了鮮明對(duì)比，花瓶中的紅色花朵與下方的紅色襯布相呼應(yīng)，網(wǎng)紋的形式和鮮艷的原色相互融合。在作品《自畫像》中，醒目的黃色臉龐上布滿了白色和紅色的圓點(diǎn)，無(wú)論是具象的形狀還是平靜的表情，都能夠折射出她創(chuàng)作時(shí)的心境。高純度的色彩總是帶給觀者溫暖的感受和濃濃的幸福感，她的內(nèi)心深處始終充滿了對(duì)美好的期許與追求，草間彌生用她絢爛奪目的色彩編織了一個(gè)奇幻世界。

（三）空間——環(huán)境的虛實(shí)相融

草間彌生的作品除了運(yùn)用重復(fù)排列的圓點(diǎn)和高純度的色彩之外，另一個(gè)標(biāo)志就是運(yùn)用鏡面反射原理創(chuàng)作的裝置作品。在這類作品中，草間善于利用發(fā)光的圓點(diǎn)和多角度的鏡面反射去營(yíng)造空間感與層次感。草間曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：使用鏡子來(lái)延展空間，是為了能夠提供觀者另一種觀看方式?！稛o(wú)限鏡屋——陽(yáng)具的原野》作品中，地上鋪滿了幾千根用白色布面制作的男性生殖器，上面綴滿了紅色圓點(diǎn)，和四周的鏡面交互呈現(xiàn)出無(wú)限延伸的景象，草間穿著紅色連體衣與這些陽(yáng)具融為一體。這樣的創(chuàng)作源自于她童年精神上的創(chuàng)傷，因親眼目睹過(guò)父親的放蕩行為，所以對(duì)男性充滿著恐懼，她把這種恐懼融入到了這類作品中并不斷放大延伸。1966年，草間彌生在卡斯帖蘭尼畫廊舉辦了名為《草間彌生的窺探秀》的個(gè)展（別名《永恒的愛》），這件作品同樣是運(yùn)用鏡面反射的方式呈現(xiàn)。鑲嵌在天花板上的彩色燈泡和鏡子交相呼應(yīng)，形成了迷幻的感官效果。觀者不僅可以通過(guò)窺孔觀看，還可以走進(jìn)房間去感受。草間彌生一直在藝術(shù)道路上努力釋放自己，戰(zhàn)勝自己，用藝術(shù)創(chuàng)造了一個(gè)充滿無(wú)盡假象的虛擬世界，使“消融”理念不斷升華。

三、草間彌生的時(shí)尚跨界

草間彌生首開藝術(shù)家跨界時(shí)尚的先例，她曾在紐約開過(guò)服裝店，也在歐洲多個(gè)城市推出過(guò)親自設(shè)計(jì)的服裝。20世紀(jì)90年代，她將自己代表性的符號(hào)與時(shí)尚相互融合，設(shè)計(jì)了一系列的原創(chuàng)產(chǎn)品，并受到了時(shí)尚界和消費(fèi)者的一致好評(píng)。2006年，草間彌生與國(guó)際知名品牌路易威登合作，以“執(zhí)著與連續(xù)性”為主題，利用圓點(diǎn)元素設(shè)計(jì)了香水、服裝、眼鏡、手表等多種產(chǎn)品。此后，草間彌生又與化妝品品牌蘭蔻合作，以“愛的覺醒”為主題，設(shè)計(jì)了多款經(jīng)典唇蜜和睫毛膏。她繼續(xù)沿用圓點(diǎn)元素，結(jié)合絢爛的色彩、童真的線條和圖案，把童趣與華麗結(jié)合起來(lái)，獲得了廣大女性消費(fèi)者的喜愛。

在當(dāng)今信息化時(shí)代，草間彌生曾與日本AU手機(jī)合作，還參與設(shè)計(jì)了汽車品牌奧迪的紀(jì)念版限量汽車。無(wú)窮無(wú)盡的執(zhí)著在草間的身上延續(xù)，個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言與時(shí)尚的融合不斷沖擊著人們的視覺感受，毫無(wú)疑問(wèn)，草間彌生引領(lǐng)了現(xiàn)代人的審美趣味。

四、結(jié)語(yǔ)

草間彌生在一生中幾乎嘗試了她能做到的所有藝術(shù)形式。她總是充滿活力，用自己獨(dú)特的符號(hào)去展示無(wú)限的可能性，她將難以克服的病癥通過(guò)非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力和感染力表達(dá)出來(lái)，用自己的感悟指引著我們走向她的精神世界，進(jìn)入她奇幻的“圓點(diǎn)”人生。對(duì)于草間來(lái)說(shuō)，藝術(shù)是她永恒的愛；對(duì)于世人來(lái)說(shuō)，藝術(shù)是她給予的最珍貴的禮物。

注釋：

1.用“軟”材料（如帆布、繩、乙烯基、膠乳等）制成的雕塑品，這些材料由于地心引力的作用而形成各種形狀。

2.一種藝術(shù)表演形式、事件或活動(dòng)的情境，涵蓋了許多完全不同的表演內(nèi)容。