（蘇州科技大學 215000）

一、蘇州及周邊地區(qū)文創(chuàng)產業(yè)發(fā)展簡況

文創(chuàng)產業(yè)正以前所未有之速度，影響著全球經濟的發(fā)展。蘇州作為一座有著千年歷史的古城，近年來在文創(chuàng)產業(yè)發(fā)展方面呈現繁榮態(tài)勢，尤其注重將文創(chuàng)設計與傳統(tǒng)手工藝保護進行有效結合。在社會轉型過程中，文化創(chuàng)意產業(yè)興起為傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展提供了現實語境及發(fā)展機遇。在多方面的探索與嘗試中，以政府主導、校企合作及個人主導三種發(fā)展模式為主。

1.政府為主導的發(fā)展模式

作為歷史文化名城的蘇州，近年來在對文化產業(yè)的扶持、傳統(tǒng)技藝的保護、傳承方面投入了大量精力與財力。姑蘇區(qū)政府將“文化新經濟”作為重點發(fā)展戰(zhàn)略寫入政府工作報告，借此打造以文化元素為產業(yè)驅動的文化新經濟—“姑蘇模式”。具體舉措如市政府舉辦的蘇州國際設計周，各方人士圍繞打造設計之都、文創(chuàng)社區(qū)、新蘇作”產業(yè)發(fā)展等議題展開討論，以促進文化產業(yè)結構性調整和轉型升級。姑蘇區(qū)有著眾多非遺文化的代表性技藝，如蘇扇、蘇繡、緙絲等，凝聚著歷史故事，而“新蘇作”的這個“新”字則可以理解為：新時代、新消費、新生活、新功能要求、新產品形態(tài)、新營銷模式這六個方面。在快速更新發(fā)展的時代里，傳統(tǒng)工藝應該堅守還是改進，產業(yè)化則可能是推動傳統(tǒng)工藝更好傳承與融入生活的必經之路。同時，借鑒海外成功經驗來加速蘇州手工藝的發(fā)展也是可行之道，例如意大利的時尚、奢侈品行業(yè)是這個國家經濟發(fā)展的重要領域，而奢侈品本身由與手工藝者的精湛技藝密不可分，他們不僅保留了傳統(tǒng)技法，還不斷在技術層、產品與設計層進行創(chuàng)新，這樣的經驗對于蘇州而言具有重要價值。2018年蘇州民間藝術節(jié)，展示蘇作文化創(chuàng)意產業(yè)成果，努力使蘇作文化創(chuàng)意融入大眾生活。2018年政府有關部門還邀請了日本設計大師原研哉、工藝美術大師梶谷宣子等多位專家來蘇，與蘇作手工藝人共同探討傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)新思路。

2.校企合作的發(fā)展模式

近些年，蘇州地方高校注重將學校人才、學術資源與企業(yè)資源進行有效整合，為非遺的保護、文化產業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展提供支持。例如蘇州大學的非物質文化遺產研究中心、葆怡堂漆藝工作實驗坊，蘇州科技大學的吳文化研究所等，其中特色較為明顯的是蘇州工藝美院。例如，與貴州雷山縣政府合作成立雷山非遺研發(fā)中心，先后幫助貴州當地旅游公司、工藝品公司開發(fā)包括銀飾、服飾和產品包裝等上千套，通過創(chuàng)建自己的品牌、增加產品附加值，提高雷山非遺產品的市場競爭力。此外，誠品書店與蘇州工藝美院合作構建的文創(chuàng)設計平臺，讓雙方從產品開發(fā)、主題展示、媒體推廣、市場營銷等方面展開合作，師生所設計的產品如首飾、陶藝、木刻年畫、刺繡等因此有機會進入到誠品生活進行展示與宣傳。

3.學校為主導的發(fā)展模式

2018年同濟設計周中，一個名為“藝術文化遺產的數字化傳承與創(chuàng)新論壇”值得重點關注。由同濟設計創(chuàng)意學院整合媒介研究室與JALAB首飾實驗室合作承辦，議題包括數字整合下的傳統(tǒng)文化再設計和當代演繹、機器學習算法對傳統(tǒng)藝術及創(chuàng)作行為的解讀、日本傳統(tǒng)工藝的數字化創(chuàng)新、藏文化數字化保護與傳承等，試圖為中國傳統(tǒng)文化藝術的傳承與復興提供支持。中國美術學院成立85周年之際推出的文創(chuàng)產品自主品牌“敦品”設計，以“藝術生活化，生活藝術化”為品牌發(fā)展定位，主張自我、別具一格的生活方式，將文創(chuàng)與藝術結合，圍繞國人各個生活方面進行產品打造。該品牌內容涵蓋了家居、服飾、首飾、禮品、高端藝術品及國際品牌等，匯聚國內外頂級藝術家、設計師作品，如經典設計品牌ALESSI、VITRA、三宅一生等。

4.企業(yè)為主導的發(fā)展模式

快閃店作為一種風靡全球的營銷模式，以短期經營為主，涉足領域多樣，受到眾多年輕一族的歡迎和追捧，目前中國各大城市相繼開出了以各種新興設計品牌文創(chuàng)產品為主的快閃店。經營快閃店的品牌一般不做宣傳，以較低的成本在未知市場探測消費者口味及消費能力、了解當地文化、取得一手數據資料，一旦成功便可營造較好的口碑。在吸引消費者注意方面，經常利用的手段諸如擴大尺度、復制以及營造反差或是超越現實以創(chuàng)造科技感；在體驗設計方面，經常利用的手段比如還原與重新建構場景、場景的混搭等手法的運用；在建立與消費者的互動方面，有互動類游戲、AR/VR技術的運用、引入運動項目等常用手段。

5.個人為主導的發(fā)展模式

蘇州本土手工藝人們近年來在技藝的傳承與文化的創(chuàng)新方面不斷思考與摸索，使手工藝朝著藝術化、生活化、品牌化方向發(fā)展，其中以刺繡大師姚建萍老師的探索最具代表性。在蘇州李公堤文化創(chuàng)意街區(qū)的姚建萍刺繡藝術品牌館中，姚老師及團隊通過蘇繡藝術作品、蘇繡生活家居以及蘇繡文創(chuàng)產品的展示，將蘇繡生活化，著力打造其個人的品牌影響力。

二、蘇州傳統(tǒng)手工藝發(fā)展現狀分析

通過長期以來對蘇州傳統(tǒng)手工藝與傳承人的持續(xù)關注與調查，發(fā)現其傳承與創(chuàng)新的思路舉措、對于市場的態(tài)度各不相同，大致歸納為兩個發(fā)展方向：有的作品偏向于高端的純藝術創(chuàng)作，僅具備陳設與欣賞功能；有的力圖使傳統(tǒng)手工藝進入日常生活，使其能夠永續(xù)發(fā)展。針對兩種不同方向，文中選擇了四位比較具有代表性的知名手工藝大師的案例進行分析。

1.手工藝與純藝術創(chuàng)作

蘇州玉石雕刻大師馬洪偉先生的代表作“青玉雕刻青銅器”系列，其中多件作品已成為倫敦大英博物館館藏。這個系列的創(chuàng)作中，通過對春秋時期歷史文化的解讀及對青銅器物的深入研究，將青玉與青銅器緊密結合，不僅要求技術層面的創(chuàng)新，同時需要把握紋飾風格與美感，尋古人造型之法、求作品質感獨特。然而在產品銷路方面，不接受客戶的個性化定制服務，以雕刻家本人審美判斷為主，大多用于客戶收藏、親友饋贈，仍然擺脫不了小眾化的經營路線。蘇州漆藝名家謝震老師不僅在作品題材與風格上求變，在制作手法上也在不斷探索。經過不斷嘗試，有了利用麻布和麻纖維制作的軟體漆畫；又試驗建立在傳統(tǒng)夾纻法上的半卷胎半脫胎立體成型方法；嘗試制作以織物徒手成型的立體造型。謝老師為求漆藝的新形態(tài)與多元化發(fā)展不斷努力，從抽象到具象、從平面到立體到軟體，所謂“變”中也有不變之處，便是對天然漆的堅守。然而其作品也同樣以觀賞性藝術品為主，與人們的生活存在一定距離，因此受眾群體也相對較窄。

2.手工藝與日常生活

蘇州葆怡堂創(chuàng)始人、故宮明清家具修復特聘研究員林怡老師的漆器藝術品，涵蓋從傳統(tǒng)漆畫、漆盒到擺件、屏風、家具，從裝飾性物件到實用性物件。林老師用精湛的傳統(tǒng)技藝向我們展示著富有現代氣息、典雅大方的漆器藝術，并希望通過與設計師們的探討，研究如何讓這一蘇式傳統(tǒng)技藝更好融入生活，讓有一定消費能力的群體都來認知、品鑒、消費漆器制品。林老師認為在這個信息獲取再無阻礙的時代，了解更多藝術表現形式、更系統(tǒng)化的接收新鮮事物才能不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感。蘇州禎彩堂創(chuàng)始人、緙絲工藝大師陳文，從創(chuàng)建個人品牌之時，便思考如何讓緙絲從架上藝術變成百姓日常能夠使用的物件。為此研發(fā)了近百款日用品在線上線下售賣，包含實用類的女包、披肩、筆袋等，觀賞類的如緙絲書畫、臺屏、佛像佛經等，從平江的禎彩堂實體店到線上緙絲網在線售賣平臺，消費者可以通過多種途徑來購買這些產品作為自用或是饋贈好友，讓緙絲技藝充滿了生活的氣息，銷售額也是極為可觀的。此外，通過各種形式的講座、雅集來吸引年輕人，活動包含動手體驗制作、現場教學等。

三、結語

蘇州及周邊地區(qū)文創(chuàng)設計及產業(yè)發(fā)展尚處在不斷探索的起步階段，例如各種處于實踐當中的發(fā)展模式還有待時間的檢驗，但可以肯定的是文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展、非遺技藝的傳承保護與創(chuàng)新及數字化技術與手段正緊密結合，成為當下熱議、未來發(fā)展的一個重要方向與趨勢。同時，我們認為地區(qū)傳統(tǒng)手工藝只有更多走入尋常百姓生活，成為日常一部分，找準市場定位與目標消費群體，才是傳統(tǒng)技藝在高水平、高層次上健康可持續(xù)發(fā)展的方向。