(陜西國(guó)畫院 710016)
中國(guó)畫是我國(guó)傳統(tǒng)民族文化的精髓,也是世界人類藝術(shù)文明寶庫(kù)中一朵絢爛的奇葩,它是我國(guó)民族文化和民族精神的記錄、象征與傳承。筆墨問題,作為研究國(guó)畫的額老問題,已經(jīng)是老生常談。由于作畫者個(gè)人的創(chuàng)作習(xí)慣、繪畫理念、繪畫風(fēng)格以及對(duì)于中國(guó)畫的理解的不同,對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)畫中最基本的筆墨元素的理解與看法也大相徑庭。就當(dāng)前畫壇對(duì)于傳統(tǒng)筆墨材料的看法而言,大體上可以將其分為三大類。部分畫家與學(xué)者認(rèn)為“筆墨等于零”,這部分人將西方的繪畫藝術(shù)與繪畫理念奉為圭臬,試圖探索出全新的繪畫理念,創(chuàng)造出全新的繪畫風(fēng)格,這類人中的代表人物有吳冠中、林鳳眠等人;還有部分學(xué)者與畫家認(rèn)為“無(wú)筆墨等于零”,這部分學(xué)者大都是傳統(tǒng)中國(guó)畫的堅(jiān)定守衛(wèi)者。在他們看來(lái),傳統(tǒng)筆墨材料是中國(guó)畫的精神與靈魂,不可或缺,他們把筆墨材料作為自己畢生繪畫事業(yè)的最高追求。這類代表人物由張大千、黃賓虹、潘天壽等著名人物。當(dāng)然,還有一派畫家與學(xué)者,介于二者之間,這些人大都提倡汲取中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫與西方油彩畫各自的特點(diǎn)與長(zhǎng)處進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。
筆墨材料作為傳統(tǒng)中國(guó)畫的內(nèi)核成分,具有以下三層主要內(nèi)涵,這與材料內(nèi)涵的三個(gè)層次相互對(duì)應(yīng),即:筆墨本身、筆墨應(yīng)用、筆墨效果三個(gè)方面。
筆墨本身與材料本身的內(nèi)容相互對(duì)應(yīng),這是筆墨材料的最基本內(nèi)涵。從材料的工具性來(lái)看,毛筆是繪畫工具,墨是上色的材料,二者成立傳統(tǒng)中國(guó)畫創(chuàng)作過(guò)程中的兩種最基本要素。并且水墨作為墨法的特殊存在性質(zhì),以此為參考,能夠幫助我們逆向理解“材料”這一基本概念。
筆墨應(yīng)用與材料應(yīng)用相互對(duì)應(yīng)。筆墨材料既然是傳統(tǒng)中國(guó)畫的兩大核心創(chuàng)作工具,在傳統(tǒng)中國(guó)畫的創(chuàng)作上必然發(fā)揮著不可取代的重要作用。所謂“筆墨應(yīng)用”指的是在創(chuàng)作中國(guó)畫時(shí)常用的筆法、墨法、筆墨其他運(yùn)動(dòng)性行為。國(guó)內(nèi)也有一部分學(xué)者將筆墨應(yīng)用稱之為中國(guó)畫的“內(nèi)形式”,由此可見,筆墨材料應(yīng)用對(duì)于表達(dá)中國(guó)畫的立意與意境,抒發(fā)繪畫者的思想情感等方面別具一格、博大深遠(yuǎn)。此外,關(guān)于筆墨運(yùn)用的概念還延伸至畫家的行動(dòng)、姿態(tài)、筆墨在畫底上留下的運(yùn)動(dòng)痕跡、筆觸動(dòng)停時(shí)間等信息。
無(wú)獨(dú)有偶,筆墨效果對(duì)應(yīng)于材料效果。筆墨效果既包括通過(guò)筆墨材料創(chuàng)造出來(lái)的具體的繪畫作品,還包括通過(guò)繪畫作品所傳遞出來(lái)的作品意境、作者的繪畫風(fēng)格、作者的審美理念、作者的鑒賞品味等多重涵義。這些涵義的存在使筆墨材料的筆墨效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了它們本身而存在。
對(duì)筆墨的類別及應(yīng)用多元化分析上,見解較為獨(dú)到的是20世紀(jì)的著名畫家黃虹斌。他在參考了大量古今中外的繪畫、臨摹、復(fù)刻作品后,將中國(guó)畫中的筆墨元素歸結(jié)為“五筆”和“七墨”。所謂“五筆”即有五種筆法:一曰平,如錐畫沙;二曰圓,如折釵股; 三曰留, 如屋漏痕; 四曰重,如高山墜石; 五曰變,參差離合, 大小斜正,肥瘦短長(zhǎng),俯仰斷續(xù),齊而不齊,是為內(nèi) 美。除此之外,在五筆之分的基礎(chǔ)上,他還進(jìn)一步將墨分為濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑 墨、焦墨和宿墨等其中不同類型。每種不同的墨色類型在使用上以及作畫效果上都存在不同的差異,各有特色。
筆墨材料的功能也具有多樣化。首先,從繪畫的內(nèi)容上來(lái)看,筆墨材料可以繪畫的內(nèi)容有很多,花鳥魚蟲、山石水流,人物景物等包羅萬(wàn)象。不僅僅是這些具象化的內(nèi)容,對(duì)于一些抽象化的內(nèi)容,如畫家的心情、理念、意境、審美情趣等抽象藝術(shù)都有不同程度上的反映。其次,筆墨材料歷史伴隨著我國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫的發(fā)展,衍生出形形色色的繪畫流派。不同的繪畫流派,在繪畫對(duì)象的選取、繪畫手法的使用、以及繪畫風(fēng)格的呈現(xiàn)上也大相徑庭。然而,無(wú)論古典中國(guó)畫的繪畫流派多么復(fù)雜,繪畫的風(fēng)格何其多樣,都務(wù)必建立在水墨材料的基礎(chǔ)上才能最終得以實(shí)現(xiàn)。最后,筆墨具有超出筆墨材料自身和筆墨繪畫技法之上的豐富內(nèi)涵。我們看待筆墨材料,既要看到它們作為繪畫工具的材料性的一面。與此同時(shí),也應(yīng)該將其作為一種表達(dá)畫家個(gè)人思想情感,甚至是記錄一個(gè)時(shí)代發(fā)展形態(tài)的藝術(shù)語(yǔ)言、歷史符號(hào)來(lái)看待。這些內(nèi)容便是超出筆墨材料自身之外的多元化內(nèi)涵。
從宏觀層面說(shuō),筆墨有文人畫、非文人畫之別; 從風(fēng)格論,筆墨有南北宗的之分; 從微觀言,筆墨有繪畫題材以及繪畫門類的不同;還存在著繪畫主體、繪畫追求上的顯著差異。如董其昌言:“文人之畫,自王右丞始,其后董源、李成、范寬、巨然為嫡子,李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒,皆從董巨得來(lái)。直至元四大家,黃子久、王叔明、倪元鎮(zhèn)、吳仲圭,皆其正傳。吾朝文沈,則又遠(yuǎn)接衣缽?!边@是他所崇尚的文人畫一派的 發(fā)展,而“馬夏及李唐、劉松年,又是大李將軍之派,非吾曹當(dāng)學(xué)也”,鮮明地表達(dá)了他對(duì)不同畫派及其 筆墨的不同態(tài)度。就畫家個(gè)體而言,“老米畫難于 渾厚”,董其昌認(rèn)為,“但用淡墨、濃墨、潑墨、破 墨、積墨、焦墨,畫盡得之矣”??梢娔倪\(yùn)用對(duì) 于畫風(fēng)的影響巨大。
實(shí)際上,“筆墨矛盾”一說(shuō)直至唐代才開始明確提出,提出這一概念的是唐代的書法家于荊浩。也就是說(shuō),在唐代以前,尚無(wú)此說(shuō)。今人對(duì)于先輩所提出來(lái)的“筆墨矛盾”之說(shuō)也存在很多爭(zhēng)議支出。就目前的發(fā)展情況來(lái)看,主要存在三種不同的觀點(diǎn)。第一種說(shuō)法由著名書法家董其昌先生提出。他認(rèn)為可以將下筆痕跡的有無(wú)作為區(qū)分筆墨的標(biāo)準(zhǔn),并指出皴法與有筆相互關(guān)聯(lián),而向背明晦則與墨相關(guān)聯(lián)。按照上述標(biāo)準(zhǔn),像皴法這一類的能夠在黑色中看到畫底,這就是畫筆留下來(lái)的運(yùn)動(dòng)痕跡,因而可以成為有筆。而使用墨水產(chǎn)生的連續(xù)性暈染效果,由于缺少明顯清晰的空白區(qū)分,無(wú)法看出畫間的筆跡,因而稱之為有墨。第二種觀點(diǎn)出自于黃公望先生。黃公望先生認(rèn)為“山水中用筆法謂之筋骨相連,有筆墨之分。用描處糊突其法,謂之有墨;水筆不動(dòng)描法,謂之有筆?!敝档锰貏e說(shuō)明的是,黃公望先生的提法與董其昌先生提出的筆墨矛盾之分并無(wú)相悖之處。只是黃公望先生將“有筆”的概念更加具體化,細(xì)化到落筆的輪廓上。面對(duì)衣服中國(guó)畫,明顯醒目的地方是筆,畫面線條內(nèi)部含混模糊的地方是墨,筆記不清晰。黃公望先生的提法更能夠讓我們感受到筆與墨在本質(zhì)上的相同性,這表現(xiàn)在筆法運(yùn)用之處,往往會(huì)成為墨形氣韻生動(dòng)鮮活的源泉。第三種觀點(diǎn)是從筆墨二者的材料本性作為切入點(diǎn)區(qū)分二者。這種觀點(diǎn)認(rèn)為畫筆需要認(rèn)為操控,因而“多人為性”;而墨卻更多了幾分天然成就的色彩。
一直以來(lái),傳統(tǒng)水墨畫都為華夏兒女視為國(guó)之精粹、民族文化之靈魂來(lái)看待。由此我們不難發(fā)現(xiàn),水墨畫在數(shù)千年的華夏文明中的地位,以及其在記錄古人生活形態(tài)、寫照傳統(tǒng)中華文明精神和精髓上所發(fā)揮的不可替代的作用。筆墨材料與中國(guó)畫千百年來(lái)的發(fā)展歷史生動(dòng)再現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)文明的強(qiáng)大生命力,凸顯了中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)所獨(dú)有的感染力和吸引力。