劉治平

摘 要：對于中國畫的本質(zhì)性問題一直以來都是很多從事繪畫的人所探討的比較有分歧的問題。到底中國畫該“寫”還是該畫，至今也無明確的結(jié)論。就中國畫本身來說它是寫意性的。與寫意相對應(yīng)的便是工筆，工筆顧名思義就是用比較工細(xì)筆法描繪對象，顯然，這就導(dǎo)致人們產(chǎn)生一個理解上的誤區(qū)，將工筆和寫意割裂開來。中國畫上面的“粗”與“細(xì)”只是兩種不同的處理辦法而已，這并不影響中國畫的本質(zhì)問題?！耙狻笔侵袊嫷淖罡呔辰?，這兩種處理手法最終還是要表達(dá)畫家心中的意，為區(qū)分二者的處理手法和視覺效果，將二者冠以工筆和寫意的名稱。中國畫用到寫意這個詞始于元代，這個“寫”字就更有含義了。工筆一詞出現(xiàn)的更晚。

關(guān)鍵詞：中國畫 寫意性 工筆 視覺效果

一、中國繪畫的歷史淵源

談到中國繪畫的歷史淵源問題大概都離不開石器時代的巖畫。巖畫遍布我國各地，北起黑龍江南至云南，西起新疆東至江蘇，這些巖畫題材豐富，造型生動。甚至有些巖畫施以色彩，再到后來的彩陶圖案更是對自然物象的高度提煉概括，隨著生產(chǎn)力水平的不斷提高，人們對自身現(xiàn)有的狀態(tài)已經(jīng)開始不滿足了，這便促使了壁畫的產(chǎn)生。[1]到隋唐時期社會生產(chǎn)力又得到進(jìn)一步的提高，繪畫也從壁畫逐步地走向絹紙畫，但這時期的繪畫還是以較為工整的色彩濃麗的畫面為主，一直到水墨畫產(chǎn)生以后繪畫界便逐漸出現(xiàn)了較為粗放的繪畫手法。此后水墨畫逐步發(fā)展起來，宋元以后以水墨為主的士夫畫大興，幾乎獨(dú)占畫壇，這也與從事繪畫者的身份有一定的關(guān)系。[2]

二、中國畫的“寫”與“畫”

從中國畫的歷史淵源中筆者觀察到中國畫是“畫”而非“寫”。中國畫的“意”的說法由來已久并且貫穿中國畫的整條脈絡(luò)，中國國畫的每幅作品無不是對意的表達(dá)。繪畫志在達(dá)意。至于“寫”與“畫”只是人為理解的不同。[3]“寫意”一詞出現(xiàn)于元代，而在此前的繪畫又得怎樣稱呼，從巖畫到彩陶和壁畫再到絹紙重彩繪畫都沒有提到“寫”的說法，寫意畫的寫這個字與當(dāng)時從事繪畫的人自己對繪畫的理解有關(guān)系，他們將自己從小寫字練就的書法功底應(yīng)用到繪畫當(dāng)中，用寫的方式去畫畫，增強(qiáng)了畫面的力道感。于是便有了書法是中國畫的基礎(chǔ)的說法，這個說法筆者認(rèn)為不完全正確，從二者的歷史上來看，中國的繪畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于中國的書法，繪畫從石器時代就有，伴隨著人類的每個發(fā)展階段，書法的前提是文字，而文字約誕生于奴隸社會向封建社會過渡的時期。既然是基礎(chǔ)那么在文字出現(xiàn)以前的中國繪畫又以什么為基礎(chǔ)，巖畫、彩陶畫不屬于中國畫的范疇嗎，中國畫的定義是什么，范疇又有多廣。中國的書法與繪畫同源這倒是可以肯定的，中國畫以線條為主，而書法文字更不用說了。 “寫”強(qiáng)調(diào)的是過程中的力度，追求干凈利落，筆筆到位;“畫”則不一定，它強(qiáng)調(diào)的是最終效果的生動性，對于過程降到了次要的位置。練習(xí)書法在一定的程度上可以促進(jìn)繪畫的水平，對繪畫線條的質(zhì)量會有所提高，尤其是對于寫意畫，二者是可以互補(bǔ)的。[4]

中國畫的寫意性主要是指對畫境的意的描寫。以客觀事物為依據(jù)，以此表達(dá)作者的心聲，在此期間所表達(dá)的對象可以依據(jù)作者的意思進(jìn)行藝術(shù)加工，最終達(dá)到表達(dá)要求為止。中國畫無論工筆還是寫意都是對意的表達(dá)。工筆畫在繪畫過程中層層渲染，工序復(fù)雜，遠(yuǎn)不如粗筆寫意畫的酣暢淋漓，但也是對意的表達(dá)。復(fù)雜繁瑣的工序最終還是為一幅畫最初的立意服務(wù)。自始至終沒有脫離意的范圍。中國畫的過程依然是畫的過程，最終的效果和立意精神要像寫的一樣明確簡約。[5]

三、不同題材對意的表達(dá)

在中國畫的發(fā)展演變過程中曾在繪畫題材上有相當(dāng)詳細(xì)的分類，發(fā)展至今大的題材類別只有人物、山水、花鳥，在這三大類別中花鳥最早，其次是人物，最后是山水。[6]

在花鳥畫當(dāng)中主要表現(xiàn)的是花鳥的情調(diào)，也就是說該幅作品的意要緊緊圍繞其情調(diào)來表達(dá)，這是一個相對比較困難的表達(dá)方式，情調(diào)本來就很難拿捏，要在這樣難以拿捏得情調(diào)的前提下表達(dá)畫家的意是困難的;人物畫表現(xiàn)的是情節(jié)，即所畫人物此時此刻在所處環(huán)境下發(fā)生了什么事情，這類題材無論是寡是眾，是動是靜它都有一個當(dāng)時的情節(jié)，畫家就是在抓住當(dāng)時情節(jié)的前提下給所畫人物賦予畫家的意;山水畫是以表現(xiàn)情境為主的，山水畫的創(chuàng)作離不開環(huán)境的塑造，無論全景還是小景都有一個或大或小的環(huán)境在畫面中出現(xiàn)，畫家就是要借助這一環(huán)境來抒發(fā)自己的心境，也是師法自然的體現(xiàn)，比如元末清初畫家倪瓚山水畫的意境，達(dá)到了讓人難以超越的境界，一種孤寂感充滿著整個畫面，這是只有在格高而思逸的情況下才能達(dá)到的。[7]

無論何種題材之中都沒有脫離一個情字，畫畫是要有情感在里面的。因心造境、以情造景，這大概就是中國畫意的體現(xiàn)。[8]

參考文獻(xiàn)

[1]姚舜熙.中國花鳥畫學(xué)概論[M].高等教育出版社，2007，1（4）：78.

[2]李福順.中國美術(shù)史[M].高等教育出版社，2010，6（1）：66.

[3]張敢.清華美術(shù).卷17當(dāng)代工筆畫與中國藝術(shù)精神[M].清華大學(xué)出版社，2015，3（3）：68.

[4]韓瑋.中國畫[M].高等教育出版社，2009，2（8）：18.

[5]楊健生.談中國畫寫意[J].河南大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2001，41（2）：78—79.

[6]張乾元.中國畫的混沌美學(xué)特征[J].藝術(shù)設(shè)計史論，2004，12（2）：08.

[7]袁惠敏.淺談中國畫的“寫意性”[J].萍鄉(xiāng)師?？茖W(xué)校學(xué)報，2002，3（3）：98—100.

[8]李志剛.中國畫的寫意性初探[J].衡水師專學(xué)報，2001，3（1）：33—34.