陳瑾

【摘 要】蠟染是主要保存于中國貴州的傳統(tǒng)藝術，是當?shù)厣贁?shù)民族生活中不可缺少的一部分，也是世界文化中寶貴的財富。這種珍貴的藝術形式在當代藝術發(fā)展的沖擊下，面臨著種種挑戰(zhàn)。本文主要從蠟染的表現(xiàn)形式，和世界的認知度出發(fā)，分析現(xiàn)行蠟染保護中存在的問題。并針對這些問題提出了一些可行的建議，包括怎樣從教育和藝術市場角度進行改革，使蠟染在當代藝術市場找到立足點。

【關鍵詞】蠟染；傳統(tǒng)藝術；創(chuàng)新；藝術教育；藝術市場；當代藝術

中國傳統(tǒng)藝術一直是國家和民間保護的重點，在國際舞臺上的身影屢見不鮮，紐約大都會博物館每兩年至少舉辦一場大型的中國藝術展，包括2013年的水墨藝術展和2015年的鏡花水月。展覽的作品類別廣泛，涵蓋書法、青花瓷、水墨、刺繡等文化元素。然而，遺憾的是卻從未見到蠟染的影子。故本文以蠟染為例，淺談中國傳統(tǒng)藝術如何在當代藝術市場中找到立足點。筆者意在就當前蠟染現(xiàn)狀，提出一些問題以便于大家探討。

蠟染是貴州少數(shù)民族傳統(tǒng)印染工藝，古稱“蠟纈”。流行于廣大少數(shù)民族地區(qū)。“蠟染是用蠟作為防染手段，蠟染是以蜂蠟、蟲蠟加動物脂肪等為防染材料”。 1蠟染的制作方法較為簡單，以蜂蠟為防染劑，用銅片制成各種形狀的蠟刀。蠟染的工藝“裳服先用蠟繪花于布而后染之。既染，去蠟則花見。” 2制作蠟染時，先把蜂蠟加熱，溶成蠟汁，然后用蠟刀蘸上蠟汁，在平鋪的白布上繪成各種花紋圖案，蠟汁凝固黏附在布的兩面；點繪畢，將布放在沸水里煮脫蠟質(zhì)，即呈現(xiàn)白色花紋圖案，成為美麗的蠟染布，可用來制作衣、裙、圍腰、頭帕、門簾、被面、床單、背帶、挎包等。3其實蠟畫，蠟染是以傳統(tǒng)手工藝為藝術基礎的繪畫藝術。

本文主要分為三個部分：第一部分，指出蠟染保護和發(fā)展背后存在的問題；第二部分，分析這類問題背后的原因；第三部分，提出可改進的方案供參考。

一、如何取得當代國際藝術權威領域的認可

蠟染是實用生活的，后來逐漸發(fā)展成為工藝品，它源于生活，又高于生活。其歷史悠久，起源于秦、漢，盛行于唐朝。隨少數(shù)民族的大遷徙傳入貴州，蠟染現(xiàn)在主要保存于中國貴州。經(jīng)過長時間的積累及演變，蠟染已經(jīng)形成了獨特的藝術風格，并被國家列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

但蠟染在國際當代藝術權威領域的認可相對較低。不可否認國內(nèi)曾有相關組織做出過各類嘗試及努力，可惜類似活動多為“走秀式”的宣傳，極少吸引當代權威藝術群體及學術界的注意。國際舞臺上著名的中國藝術家為數(shù)不少，將中國古老文化作為創(chuàng)作元素植入當代藝術作品中，并被世界頂尖博物館、畫廊認可的藝術家也逐日增多。漢字、書法、刺繡、民族服飾等都已被西方觀眾所熟知，然而蠟染卻鮮為所見。其原因主要在：

1、蠟染從蠟畫到染在織物上，會自然產(chǎn)生裂紋和冰紋，而早期受運輸條件的限制，精美細膩的蠟畫很少在國際上展示，從而使大家基本上是以為蠟染就是藍花布，實用性淹蓋了蠟染的藝術性。

2、蠟染由于少數(shù)民族的傳統(tǒng)意識，傳女不傳男，而年輕的壯男主外，女人主內(nèi)，長期生活在山野村寨，與外界隔決，使得蠟染不被大眾熟知，加上染料主要是一種叫“靛藍”的植物（俗稱“藍靛），要收割和用石灰發(fā)酵，蠟也是天然蜂蠟，所以基本被禁錮在少數(shù)民族地區(qū)。

3、蠟染認可類別也存在問題，在多數(shù)人眼中，蠟染僅僅是眾多手工藝中的一種，還未劃在藝術品范疇。想要將其提高到更廣闊的平臺被觀眾所知曉并喜愛，需要當代藝術家的努力將其推廣到當代藝術領域范疇。這不是朝夕能改變的，因為其中涉及藝術教育及博物館教育的改制，以及數(shù)代人意識的提高。

二、當代藝術的演變歷史和藝術創(chuàng)新

當代藝術演變歷史的過程中，早已不再用手工藝的精湛與否作為評判藝術品好壞的標準，藝術創(chuàng)新及引發(fā)思考的程度才是大家對藝術的進一步認可。優(yōu)秀的當代藝術往往會向觀眾發(fā)問并引發(fā)思考，而目前做到這一點的當代蠟染藝術家還屬于一個空缺需要填補。提到蠟染藝術，通常都會聯(lián)系悠久的少數(shù)民族歷史文化。然而，很多時候正是這種淵遠的歷史文化將其和當代觀眾隔離開來。古老的蠟染在當代藝術中找到立足點，需要大量當代藝術家用蠟染作為媒介進行創(chuàng)作，不斷進行試驗和探索，從而激發(fā)出蠟染新的可能。

常見的圖案有蕨菜花、團花、小花、銅鼓紋、漩渦紋、水波紋、連鎖形、鴛鴦、喜鵲、梅花鹿、龍飛鳳舞、雙喜雙壽等，圖案多為半月形、粗鉤形、直線、小方格、長條形、圓圈形。蠟染更為神奇的是用圖紋來講述歷史故事，以苗族蠟染為例如，苗族蠟染主要有七類花紋：

1、蝴蝶紋，是苗族記載蝴蝶媽媽的故事。相傳楓樹化身為蝴蝶，和水泡一起生下12枚蛋，孵化后生成為人類和萬物，所以有萬物始祖蝴蝶紋千變?nèi)f化，形態(tài)各異的蝴蝶圖案，是他們對祖先的崇拜和對美的熱愛。

2、魚鳥紋，是苗族用來歌頌生命力的圖案。他們認為魚是女人，鳥是男人，魚多籽，意寓多子多孫，鳥是他們居住在山里的伴侶和吉祥美好的象征，所以他們創(chuàng)造出寫實寫意的魚鳥同圖。

3、龍紋，龍是中華民族的原始圖騰和吉祥物。蠟染的龍千變?nèi)f化，表現(xiàn)純樸夸張，有水牛龍、魚龍、蠶龍、魚尾龍、水龍、鳥頭蛇身龍、牛頭魚身龍等龍紋。具有祈福納祥、消災免禍的寓意。

4、旋渦紋，是苗族象征團結和吉祥的傳統(tǒng)紋案。是新石器時代陶器上的紋樣，是當時水的畫法，在漢族工藝品中少見，但蠟染中大量出現(xiàn)在衣袖、衣背、被面等，是興旺和吉利的紋樣。

5、花草植物紋，蠟染的花草不同于漢族的取材，而是山區(qū)常見的花草，如梅花、桃花、杏花、棉花、蕨花等，這些花草經(jīng)過苗族的想象和提煉賦予新的內(nèi)涵。如，小孩穿戴梨花紋表示健康成長，女人穿戴蕨花紋表示婦科健康。

6、銅鼓紋，銅鼓是古代祭祀、慶典活動中常使用的神器或樂器。是少數(shù)民族崇敬和崇拜之器，苗族取材于銅鼓中的花紋，實際上也是太陽光芒的紋案，在蠟染中非常突出。

7、星辰山川紋，苗族從中原遷徙到貴州，途中歷盡萬水千山，家鄉(xiāng)的山川刻在他們心上，他們用大小不同的九曲紋套在一起象征江河縱橫曲折，城界花方表示城墻，小正方表示角樓，十字表示街道等，也同時記載了他們遷徙的歷史。

蠟染的花紋記錄了他們的歷史文化，所以他們用來記載歷史和講述故事，動物紋、幾何紋等都能直截了當?shù)馗嬖V觀眾藝術品的含義。這樣的作品很大程度上做到了保留傳統(tǒng)，確很少做到向觀眾發(fā)問，即使引發(fā)的問題是，為什么這樣的藝術很少受到關注？這樣的藝術怎樣承載并見證歷史？這樣的藝術還有怎樣的可能性？

即使中國藝術在國際上有過嶄露頭角，可是整體上來說，國際觀眾對中國藝術還是缺乏更進一步的了解和尊重。理由有可能是中國當代藝術歷史太短，且內(nèi)容主要受西方影響，還有可能是作品本身內(nèi)涵不夠深刻，多數(shù)觀眾看過之后普遍以“有意思”作為評價，不能在縱向的維度上引發(fā)人們的好奇和思考，很少打動人心。

蠟染是世界的寶貴財富，其藝術價值也不容置疑。如何讓今天的觀眾熟悉和喜愛蠟染，需要大批的藝術家通過實驗，不斷挑戰(zhàn)定義蠟染藝術的邊界，探索蠟染藝術新的可能。

三、蠟染藝術應從教育和藝術市場兩個角度進行嘗試

1、從改進的角度來說，對傳統(tǒng)藝術的保護可以先從教育及藝術市場兩個角度來進行嘗試。教育主要包含學校藝術課程設置及課外藝術教育兩大塊，在學校藝術課程中開設蠟染制作和蠟染歷史文化章節(jié)；課外藝術教育主要來源于家庭自發(fā)教育和博物館教育，父母可嘗試陪同孩子到當?shù)夭┪镳^參觀并學習，學?？山M織到博物館上藝術課。從市場的角度保護傳統(tǒng)藝術可以通過盈利性藝術機構的代理與合作，從而產(chǎn)生收益，供其延續(xù)性發(fā)展。具體可通過畫廊代理優(yōu)秀的蠟染藝術家，推廣宣傳藝術家的同時，宣傳此類藝術，并且尋機在高質(zhì)量藝博會展示并銷售蠟染作品等。

2、可以幫助改革的方向是向觀眾講述有質(zhì)量的故事。試想一個6歲的小孩在觀看一幅兩千年悠久的蠟染古布后發(fā)問：“我為什么要在意這個？”這是傳統(tǒng)文化保護者應該思考的第一個問題。拋開個人跟某種文化的聯(lián)系，假設所有人都對這種文化一無所知，可通過講述故事的形式進行傳播，講述一個關于這種藝術背后的價值和歷史的故事，引起關注、提高重視與增強興趣。正是因為缺乏這種故事性，傳統(tǒng)蠟染藝術才很難引起公眾的關注。

正如貴州文化學人王小梅在《藍花敘事》一書中所說：現(xiàn)代性正在消解傳統(tǒng)的意義，傳統(tǒng)正從不同群體對過去的簡單呈現(xiàn)中被現(xiàn)代性解構。而解構的過程讓我們有足夠的時間去反思：為什么只是呈現(xiàn)？而不是表述？如果說表述單一地變成“我”一廂情愿的自言自語，“建構”則需要我們的多方“敘事”。我們正處于“建構”意義的時間節(jié)點上，“敘事”是觀念的轉變，是“內(nèi)我”的價值判斷和生活愿景。當生活的體驗幻化成一次次精神性的存在，“敘事”本身具備了最佳文本，并告訴人們那些曾經(jīng)的經(jīng)驗是值得被回復的。 4

3、提升蠟染的藝術品質(zhì)。并不是說傳統(tǒng)文化要像“網(wǎng)紅展”一樣，占領所有社交網(wǎng)絡，但是的確需要以一種全新的方式，未被展露過的方式重新被解讀。拋去陳舊的外衣后，觀眾需要看到為什么這樣的藝術有魅力，以及自發(fā)地聯(lián)想怎樣可以保護這樣的藝術。其實，談及“保護”，就證明這樣的藝術形式是“弱勢群體”，這個前提就說明這樣的藝術形式還并不夠成功，所以，延續(xù)的關鍵還是提升這類藝術的品質(zhì)。用具有吸引力的內(nèi)容來讓外界自發(fā)產(chǎn)生好奇心，以及通過作品講述通俗的有質(zhì)量的故事來讓其被流傳。只有在這樣的情況下，外力才會有效的發(fā)揮作用。

最后，不停地實驗探索是提升蠟染藝術品質(zhì)，是蠟染文化保護的前提。藝術是一個生態(tài)圈，不是簡單地一兩個人就能決定某種藝術形式的存亡。時間和歷史才是檢驗真理的標準，當代藝術界里千奇百怪的實驗性藝術家只會有少數(shù)人名留歷史?；氐奖４?zhèn)鹘y(tǒng)文化也一樣，唯獨只有通過不停地實驗，將苗族藝術的品質(zhì)提升，并與前沿博物館、畫廊、藏家、學者建立起扎實的聯(lián)系，與整個現(xiàn)代藝術生態(tài)圈建立起成熟的體系，才能實現(xiàn)蠟染藝術在當代的重生。

在保護過程中需要注意，避免為了吸引注意力而扭曲這種文化，故意將其神秘化，美化或者丑化。有太多關于藝術家為了吸引西方觀眾的眼球的例子，負面地將中國文化戲劇化夸大。這樣做在很多時候可能短時間內(nèi)會達到收獲關注度的效果，可是長遠來看對文化的影響弊大于利。短暫的喧嘩過后，能使人持續(xù)對一種文化或藝術保持關注的，只能是其中天然的魅力，被美化或丑化，沒有辦法讓人們對其保持藝術信仰一般的著迷。

4、加大藝術界對蠟染的認知認可?！懊雷鳛楦行耘c理性，形式與內(nèi)容，真與善，合規(guī)律性與目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果“。手工蠟染作為一種有近兩千年歷史的傳統(tǒng)文化，有著豐富的文化內(nèi)涵與審美價值。在新的時代背景下，多元化的審美和回歸自然的潮流以及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，導致越來越多的人對傳統(tǒng)手工印染已經(jīng)從物化的技術逐步演化為一種精神化的具有文化意義的技藝甚至是藝術。 5這是人類進步的藝術歷史趨勢。要使蠟染藝術進入藝術家的法眼，需要二個方面的努力：一方面是蠟染工藝師們除了天生的藝術直覺、敏銳的觀察力和豐富的想象力，但還需要在民族文化的熏陶浸潤中，在染織習俗的耳濡目染下，經(jīng)過常年的勤學苦練，才能讓蠟刀在自己的手中妙筆生花。 6另一方面是我們藝術家們應該與時俱進，用歷史的辯證的發(fā)展的更大視野來審視“藝術的內(nèi)涵”，進而認知認可蠟染的藝術含量，蠟染“可以說是最樸素的裝飾手法，與世界各地的民俗藝術都有相通之處。” 7

綜上所述，保護蠟染藝術民族文化，不僅單純是民族自豪感的產(chǎn)物，也不應該將保護文化的帽子作為義務，強加于公眾身上，而是應該提升蠟染的藝術品質(zhì)，從而使其成為每人基因里自然的一部分。這其中需要相關工作人員付出大量努力及嘗試，終有一天，中國蠟染這朵古老的藝術之花，將開在現(xiàn)代藝術之園，登上世界文明的殿堂。

【參考文獻】

1.本書編委會編《我們貴州》（中英文版）150頁，貴州大學出版社，2018年版。

2.貴州省民族事務委員會編《貴州世居少數(shù)民族文化名片》28頁，貴州民族出版社，2013年版。

3.貴州省民族事務委員會編著《貴州少數(shù)民族傳統(tǒng)文化辭典》208頁，貴州教育出版社，2011年版。

4.王小梅著《藍花敘事》6頁，貴州教育出版社，2013年版。

5.張毅 王旭娟編著《手工染藝技法》13頁，東華大學出版社，2015年版。

6.賀琛 楊文斌著《中華錦繡貴州蠟染》19頁，蘇州大學出版社，2009年版。

7.漢聲編著《中國土布系列蠟染》124頁，貴州人民出版社，2007年版。