江艷艷

【摘 要】工筆花鳥畫有著悠久輝煌的歷史，在千年的歷史長河中歷經(jīng)了無數(shù)的變遷，在一個又一個的高峰中，宋代的成就格外矚目，其中，技法作為工筆花鳥畫重要表現(xiàn)形式之一，有著強勁的生命力和獨特的魅力，隨著時代的發(fā)展，世界各國文化的交融，當代工筆花鳥畫繼承宋代花鳥畫表現(xiàn)技法的同時，又有所創(chuàng)新，畫家們大膽探索，將新思想、新材料在繪畫中不斷運用與實踐，以新的思維和方式表現(xiàn)繽紛的大自然，尋找既能體現(xiàn)民族審美格調(diào)又能反映新時代人們精神的繪畫語言。傳遞出藝術家自身對當代文化語境的獨特感受和體驗，呈現(xiàn)出多樣化、個性化的表現(xiàn)技法。為了更好的將藝術與內(nèi)心情感相結合，呈現(xiàn)作品意韻，我們應該吸收傳統(tǒng)精華，積極探索工筆花鳥畫表現(xiàn)技法，拓展境界及畫路，根據(jù)我們自身的文化修養(yǎng)和性格特征去生發(fā)藝術靈感，從而呈現(xiàn)更好的繪畫作品，造就層出不窮的藝術形式，讓更多的人感受到中國藝術的博大精深。

【關鍵詞】工筆；花鳥畫；技法

一、工筆花鳥畫技法的繼承

1.設色技法的繼承

工筆花鳥畫設色技法可以說是一個資源豐富的寶藏，不僅相當成熟完備，而且形成了精簡固有的技法程式，常采用的設色表現(xiàn)方法有：分染法、統(tǒng)染法、罩染法等，縱觀宋代花鳥畫史可以看出，前期“黃家富貴，徐熙野逸”不同的繪畫風格有大不相同的設色技法，通過渲染法、沒骨法等設色技法進行藝術創(chuàng)作，共同創(chuàng)造了輝煌的花鳥畫，成為典范，中期崔白等人變革“黃體”，后期宋徽宗融合黃筌徐熙畫法，藝術家們面對傳統(tǒng)技法進行有條件、有選擇的吸收，把握繪畫的能動性。

任何藝術都有自己固定的技法程式，當代工筆花鳥畫家認真臨摹學習并繼承宋人傳統(tǒng)設色技法程式，如烘染法、分染法、罩染法，以及直接用墨打底的筆墨技法。當今時代，隨著人們審美需要不斷提高，畫家們也越來越意識到到技法研究的重要性，畫家們皆表現(xiàn)了運用“傳統(tǒng)”發(fā)揚“傳統(tǒng)”的精神面貌，創(chuàng)作符合當代特征的作品，使藝術的生命力不斷延續(xù)。畫家江宏偉先生作為當代工筆花鳥畫代表人物之一，挖掘宋代繪畫魅力，又融合當代人的審美特征，其繪畫作品散發(fā)出宋畫般的古典基調(diào)，作品《獨立枝頭》，清逸、雅致，運用精致典雅的設色技法，生動嚴謹?shù)膶憣嵞芰?，通過層層渲染，營造出富有意境的的灰色調(diào)，畫家對設色技法和經(jīng)驗高度提煉、概括，色之有底，方顯凝重，且有舊氣，為古人之法。欣賞現(xiàn)存的宋畫的色彩，我們感覺到和諧統(tǒng)一，柔和舒緩，具有秩序美感的畫面，當代工筆花鳥畫家繼承傳統(tǒng)，并在各種技法綜合運用下使畫面設色豐富多彩，色彩語言更加和諧。

2.裝飾性技法的承接

繪畫中的裝飾性是一種特殊的審美屬性，通過裝飾手法使畫面更具節(jié)奏感和平衡性，宋代工筆花鳥畫通過一定的裝飾性，使畫面呈現(xiàn)平面化、單純化的藝術效果，從前期“黃體”繪畫到宋徽宗時期，畫面無不體現(xiàn)華美流光、雍容華貴的風貌，當代工筆花鳥畫家承接部分宋代花鳥畫裝飾性的表現(xiàn)技法，并結合當今社會繪畫的需求，表達裝飾美，作品呈現(xiàn)出簡練、含蓄、純樸的特點。代表畫家有高茜、林若熹。高茜的作品經(jīng)常出現(xiàn)帶有各種花飾的桌布與現(xiàn)實或非現(xiàn)實的“物”相結合，并進行夸張、變形，作品具有強烈的裝飾美感。高茜的作品《兩面性》就是具有裝飾性的作品，畫面右下方是一張鋪著花飾桌布的桌子，將畫面分割成幾個規(guī)則的面，與置于畫面中間的圓形鏡子相結合，鏡子上方的小鳥作為畫面最重色來點醒畫面，桌面、鏡子與鳥的直與曲、方與彎形成有節(jié)奏的韻律感，畫面呈現(xiàn)出一種奇幻的裝飾美。林若熹畫家的多數(shù)作品圖式通常帶有裝飾性色彩的元素，他的作品《陽光雨露》，畫家對畫面元素進行了平面處理，繡球大面積的平鋪畫面，黃色蝴蝶形成的點來點醒畫面，增強畫面的表現(xiàn)力，使畫面具有強烈的節(jié)奏感，畫家對生活觀察深入細致，非常注重對傳統(tǒng)尤其是對宋人花鳥畫的研習，總結宋人花鳥畫設色的平面裝飾性，運用高度的寫實技巧表達富有裝飾性意味的圖式，將個人文化修養(yǎng)和宋代繪畫觀結合，展現(xiàn)獨特的視覺沖擊力。

二、工筆花鳥畫技法的創(chuàng)新

1.設色技法的創(chuàng)新

當代工筆花鳥畫在宋代設色技法的基礎上加入新的設色技法，如揉紙、噴彈撒鹽、撞水撞粉等，并且根據(jù)畫面需要融入西方技法，使作品更具現(xiàn)代。時代在前進，對工筆花鳥畫色彩要求越來越高，藝術家的靈感也隨時代的前進而呈現(xiàn)意想不到的突破，畫家們通過不同的設色技法表現(xiàn)自我個性，繪畫中用不同柔韌度的畫紙和不同明度的顏料，經(jīng)過揉、壓、刷、透染后使顏色層層積淀，顏色積淀的厚薄對比，形成明暗、筆觸、干濕等變化豐富多樣的形式美感，不同的繪畫技法呈現(xiàn)出色彩語言的韻律感，更是渾然天成的虛實對比之美，形成了當代工筆花鳥畫創(chuàng)作的優(yōu)勢。

當代畫家蘇佰鈞先生繪畫設色技法非常豐富而純熟，除了極具傳統(tǒng)功力的勾填法作品外，不斷尋求突破，結合當代繪畫審美，形成另一種獨有氣質(zhì)，使作品更具標志性、獨特性。蘇佰鈞先生認為：“現(xiàn)代繪畫的一個特征，是追求表現(xiàn)技巧中出現(xiàn)的不可重復性，撞水撞粉剛好吻合這一特征。”作品《尋尋覓覓》，將撞水撞粉設色技法的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致，以一種平和的灰色調(diào)描繪了幾只憨態(tài)可掬的小鵝在芙蓉花下低頭尋覓的情景，先用深色表現(xiàn)花瓣，再將以赭石色為主的暖色系“撞”入其中，顏色較為濃烈，色塊之間的白色縫隙，深色水漬輪廓線與斑斕絢麗的色彩形成強烈的對比，極富想象力的表現(xiàn)芙蓉花，用“撞”表現(xiàn)花瓣中蘊藏的豐富色彩，散發(fā)出另一種美麗，在色彩相對柔和的枝葉映襯下突顯主題。這種撞水撞粉技法先用淡墨對物象勾勒，再將飽含水分的色點到墨線內(nèi)，通過水、墨、色之間的碰撞產(chǎn)生千變?nèi)f化的效果，或厚重凝滯，或流動斑駁，令人喜出望外，這種設色技法的神奇之處在于“撞”，通過“撞”展現(xiàn)出獨特的形式美感。藝術家們嫻熟創(chuàng)新的技法給觀眾呈現(xiàn)美妙新奇的視覺震撼，他們永遠那么獨具慧眼，時代在前進，需要不斷探索設色技法，一代又一代的藝術家為了中華民族文化的興盛和攀登藝術的高峰奉獻了畢生精力。

2.技法風格的轉變

宋代花鳥畫古雅樸素，對所繪對象細致入微的觀察，通過畫家各自的技法風格表現(xiàn)對自然萬物的理解和感悟，追尋所繪對象的生命體態(tài)，將自然物象提煉和升華，即追求“生動”又追求“氣韻”，呈現(xiàn)美好的生活真趣。人們在欣賞宋畫時可以感受到畫中草木鮮活的生命力，像我們周圍環(huán)境所有，產(chǎn)生一種與自然對話的真實感。在當今多元化和個性化的新時代，為了繪畫更符合時代精神，畫家們結合當代的語境找尋靈感，在創(chuàng)作中探索表達自我的藝術元素，形成獨特的個性張揚的風格，工筆花鳥畫技法風格打破了傳統(tǒng)花鳥畫的單一性和模式化，呈現(xiàn)多樣化的特點，以主觀意識為主，更加強調(diào)畫家對精神追求的藝術觀念和審美意趣，借鑒西方繪畫，進一步拓寬工筆花鳥畫的新視野，使當代工筆花鳥畫風格更加多樣。

在當今快節(jié)奏的生活中，人們渴望內(nèi)心的寧靜和精神的自由，契合當代人審美風格的灰色調(diào)應運而生，與人們的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。當代工筆花鳥畫家雷苗，繪畫作品上有獨特的風格魅力，以表現(xiàn)花卉為主，常與玻璃器皿、水晶燈具等現(xiàn)代物結合，有著個性鮮明的主觀意識，作品《百寶箱》（圖16），以藍灰色調(diào)為主，在分層的儲物箱里放置種類、顏色、形態(tài)各異的花卉，那繁茂的花葉與周圍的環(huán)境融為一體，蘊含著蓬勃生機，好似大自然投進憂傷心靈中的一縷陽光，地面與背景色彩重復烘染、擦洗，互相糅合，沒有明顯分界線又不乏空間感，百寶箱處理成似乎透明的白色，整幅畫面籠罩在一層灰蒙蒙又帶有一絲光亮的色調(diào)中，使作品具有朦朧的美感，體現(xiàn)了當代工筆花鳥畫的蓬勃向上。

三、結語

中國工筆花鳥畫藝術是中華民族傳統(tǒng)文化之瑰寶，是有感而發(fā)、有意而為、具有鮮明特色的藝術。集中體現(xiàn)了對生命的熱愛，畫中一草一木的刻畫透露著畫家對大自然的真情實感。技法作為形式語言之一，起到非常重要的作用，今天我們重拾歷史，對宋代花鳥畫技法進行分析，通過不斷臨摹學習加深對傳統(tǒng)技法語言的了解，在繼承和發(fā)揚前人技法的基礎上，不斷豐富繪畫的內(nèi)容和形式，探索新的領域，緊跟時代潮流，創(chuàng)作出滿足時代的需求和審美的作品。