李雨軒

[摘要]馬兆駿是二十世紀七八十年代中國臺灣地區(qū)杰出的音樂人、主持人。他

的歌曲創(chuàng)作已逾千首，風(fēng)格多元、題材豐富。本文通過對馬兆駿的音樂創(chuàng)作歷程

梳理、三首經(jīng)典音樂作品分析、音樂創(chuàng)作的文化價值剖析這三方面進行論述，

以期對馬兆駿的音樂創(chuàng)作形成更全面、客觀的認知。

[關(guān)鍵詞]馬兆駿;《心雨》;《我要得不多》

[中圖分類號]J604[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）02-0118-06

馬兆駿是二十世紀七八十年代中國臺灣地區(qū)著名的音樂人。馬兆駿至今發(fā)行過七張個人專輯，他參與制作的音樂作品多數(shù)成為經(jīng)典，深入人心。馬兆駿的音樂創(chuàng)作風(fēng)格主要是主流流行音樂、民謠，其音樂創(chuàng)作主要經(jīng)歷了三個階段，且每一階段都呈現(xiàn)出風(fēng)格鮮明的特點。第一階段是馬兆駿創(chuàng)作的初期，他的音樂風(fēng)格受到新民歌運動的影響，創(chuàng)作了多首膾炙人口的民謠作品，如《七月涼山》《微風(fēng)往事》等;第二階段是馬兆駿創(chuàng)作的中期，也是其創(chuàng)作產(chǎn)量最高的時期，為多名歌手制作專輯并轉(zhuǎn)型為創(chuàng)作歌手，音樂風(fēng)格多為表現(xiàn)都市情感的流行歌曲，如《我要得不多》《會有那么一天》《請留住你的腳步》等;第三階段是馬兆駿創(chuàng)作的晚期，音樂風(fēng)格明顯帶有教會福音音樂的特點，主題多宣揚愛與和平，如《渴求》《發(fā)光如星》《在平安中》等。綜觀馬兆駿的音樂作品，內(nèi)容豐富、題材多樣，體現(xiàn)了東方文化獨特的審美意蘊與西方流行音樂相融合的特點，其創(chuàng)作不乏經(jīng)典的音樂作品，而這些作品也貫穿馬兆駿音樂人生的不同階段。

一、馬兆駿音樂創(chuàng)作的階段性特點

筆者通過將馬兆駿音樂創(chuàng)作的發(fā)展歷程分成創(chuàng)作的起點、中期和晚期三個階段進行敘述，試圖對馬兆駿的音樂創(chuàng)作情況進行較全面地梳理，并形成對馬兆駿音樂思想的初步認識。

（一）創(chuàng)作的起點（1976—1977）

“自1976年李雙澤在淡江大學(xué)揮舞著可樂瓶高喊‘我們要唱自己的歌時，‘新民歌運動便在大學(xué)校園里蔚然成風(fēng)。”[1]正如馬兆駿說的那樣，“臺灣盛行很多西洋歌和日本歌，中文歌詞也都是翻譯過來的，他們那些年輕人接受不了?！盵2]李雙澤在淡江大學(xué)的那次表演深深地影響到了馬兆駿，他開始立志要創(chuàng)作屬于臺灣的流行音樂，而他的創(chuàng)作一開始也就自然而然地打上了“新民歌”的烙印。受臺灣民謠與西方音樂的影響，馬兆駿搭乘“新民歌運動”的快車，以簡單多樣的西洋和弦與輕松爽朗的國語歌詞為創(chuàng)作素材，在1977年創(chuàng)作了《微風(fēng)往事》與《七月涼山》兩首歌曲?！段L(fēng)往事》僅用五個和弦來表現(xiàn)“往事不堪回首”的主題思想，精致而優(yōu)美;《七月涼山》則以蜜妮·萊普頓（Minnie Riperton）1975年演唱的Loving You（《愛你》）主旋律為動機，發(fā)展出一首具有東方獨特意境的民謠歌曲，深情而富有詩意。后來這兩首歌曲都成為馬兆駿的代表作品，并被視作民歌運動時期的經(jīng)典，馬兆駿因此也獲得了寶麗金唱片公司的賞識，之后更成為臺灣炙手可熱的最年輕制作人。

（二）創(chuàng)作的中期（1978—1996）

因《七月涼山》《微風(fēng)往事》的創(chuàng)作獲得成功，馬兆駿在1978年至1981年間又陸續(xù)創(chuàng)作了《季節(jié)雨》《木棉道》《風(fēng)中的早晨》等歌曲，之后這些歌曲也被收錄在1998年滾石出版的《滾石金韻民歌百大精選》專輯中，可見馬兆駿的作品對于20世紀80年代臺灣民歌產(chǎn)生的影響

及重要性。因為這些歌曲被廣泛傳唱，馬兆駿很早就受到擁有眾多當(dāng)紅簽約歌手的寶麗金唱片公司關(guān)注，并在1982年服完兵役后獲邀加入寶麗金唱片公司，成為臺灣最年輕

的制作人。自此，馬兆駿有機會參與到很多著名歌手的專輯制作中，同時也幫助更多新歌手打開了音樂大門，經(jīng)典專輯接踵而至。從1983年開始，馬兆駿參與制作的專輯主要有：1983年制作鄧麗君的《淡淡幽情》、劉文正的《太陽一樣》、黃鶯鶯的《天使之戀》和《幾朝風(fēng)雨》、鳳飛飛的《出外的人》，以《回》專輯的制作捧紅了新人李恕權(quán);1984年制作費翔的《埋葬過去》、黃鶯鶯的《紫色的水晶》，并與黃鶯鶯合唱《記憶……由愛開始》;1985年制作潘越云的《世間女子》;1986年制作巫啟賢的《何必孤獨》等。這些經(jīng)典專輯不僅使馬兆駿成為高產(chǎn)的音樂制作人，更奠定了他在臺灣流行樂壇的重要地位。為了更好表達自己的音樂理念，馬兆駿隨即又加入滾石唱片公司，開始了個人創(chuàng)作歌手的音樂之路：1987年推出首張個人專輯《我要得不多》;1988年推出第二張個人專輯《心存感激》;1989年推出第三張個人專輯《就要回家》;1990年推出第四張個人專輯《心情·七月》;1992年推出第五張個人專輯《男人的心》;1996年推出第六張個人專輯《美姑娘》。這些專輯中的大多數(shù)歌曲由馬兆駿創(chuàng)作，更直接地體現(xiàn)了他的創(chuàng)作理念與思想情感，真摯而樸實，流露出都市男人的心聲，又顯得親切而真實。1978年至1999年的20年間是馬兆駿音樂創(chuàng)作的黃金階段，高產(chǎn)量、高水準的音樂作品使他成為臺灣一流的音樂制作人。而他也見證了二十世紀八九十年代臺灣音樂市場的巨變，從20世紀80年代滾石與飛碟在民歌音樂上的競爭，到20世紀90年代滾石流行音樂的異軍獨起，馬兆駿的音樂創(chuàng)作都功不可沒，為臺灣音樂的轉(zhuǎn)折畫上了跨越的句點。從早期的民歌創(chuàng)作到20世紀80年代后期轉(zhuǎn)向流行樂的個人專輯創(chuàng)作，他的音樂影響到了滾石，甚至影響到了臺灣整體的音樂創(chuàng)作環(huán)境?？梢赃@樣說，滾石成就了馬兆駿，馬兆駿也在某種程度上成就了滾石。

（三）創(chuàng)作的晚期（1997—2007）

1997年后，馬兆駿的音樂創(chuàng)作開始遇到瓶頸。在經(jīng)歷了專輯張張賣座、歌曲首首收獲好評的人生高潮后，馬兆駿開始反思自己究竟想要做怎樣的音樂，而此時臺灣唱片市場商業(yè)化愈來愈濃重的氣氛也迫使他暫時中斷了音樂創(chuàng)作。1998年，馬兆駿結(jié)婚，次年在太太的影響下受洗成為基督徒。這使他找到了寫歌的新方向，開始樂此不疲地為教會禮拜做音樂。少了一份功利，多了一份真誠，馬兆駿這時才找到了自己想做的音樂。在這之后，2002年馬兆駿重回樂壇，不過做得更多的是幕后的音樂工作，如：2002年幫助巫啟賢制作專輯《都是路彎彎》，2006年12月2日參與組織“拉近心距離，愛盲公益演唱會”，2007年擔(dān)任風(fēng)云電視節(jié)目《超級星光大道》的評審，2007年2月在中國廣播公司“i-Radio”音樂網(wǎng)做廣播主持人等。在此期間，馬兆駿也于2006年發(fā)行了他人生最后一張個人專輯《奶粉與便當(dāng)》，講述沉寂的這些年來所獲取的音樂體會和感想，這張專輯充滿了珍視希望與熱愛生活的主題色彩，更顯示出他回歸后的知足與快樂。馬兆駿的音樂理念也在新的回歸后走向成熟與完善，享受自由創(chuàng)作的過程，創(chuàng)作貼近生活與大眾的作品成為他所追求的唯一目標。而這樣的理念也伴隨馬兆駿2007年2月23日的猝然離世成為我們對他音樂精神遺產(chǎn)的永恒紀念。

二、馬兆駿的經(jīng)典音樂作品分析

馬兆駿作為創(chuàng)作型歌手，擁有多首具有個人音樂風(fēng)格的原創(chuàng)作品。下面，筆者主要選取其中最具代表性的三首歌曲進行音樂學(xué)分析，以此對馬兆駿的音樂創(chuàng)作形成具體客觀的認識。筆者所選取的三首歌曲分別是：1987年馬兆駿發(fā)行的首張個人專輯《我要得不多》中的同名主打歌曲，1981年馬兆駿作曲的民歌金韻獎獲獎歌曲《風(fēng)中的早晨》以及1987年馬兆駿為李碧華制作的歌曲《心雨》。這三首歌曲涵蓋了馬兆駿音樂創(chuàng)作從早期到盛期的創(chuàng)作理念，是他音樂創(chuàng)作中最具典型特征的代表作品，通過這三首歌曲的具體分析，我們將對馬兆駿的音樂創(chuàng)作特征擁有更全面的把握。[LL]

（一）歌曲《我要得不多》的音樂分析

《我要得不多》，這首歌曲是馬兆駿個人創(chuàng)作并演唱的最具代表性的作品，馬兆駿貼近生活與深具藝術(shù)性的高水準創(chuàng)作理念在歌曲中顯露無遺。同時，《我要得不多》歌曲的粵語版本由林夕填詞，張國榮演唱的《無須要太多》更獲得了1988年香港第十一屆十大金曲獎項的殊榮。筆者所要分析的版本是1987年9月1日滾石唱片發(fā)行的同名專輯《我要得不多》中馬兆駿親自演唱的版本（詳見譜例1）。這首歌曲的作曲者是馬兆駿，作詞者是袁瓊瓊，演唱者是馬兆駿。節(jié)拍是四四拍，律動為“強、弱、次強、弱”，更

適于表現(xiàn)人內(nèi)心的空虛寂寞，將都市男性心靈的情感悸動娓娓道來，使歌曲兼具抒情性與敘述性的特點;歌曲第37、55小節(jié)處為四二拍，像用音樂表現(xiàn)的嘆息之聲，并為之后間奏和高潮的情感呼喚進行音樂起伏上的鋪墊。節(jié)奏上，這首歌曲的節(jié)奏型多為附點音符、十六分音符及小切分音符，中間穿插有短暫的停頓，音樂的起伏模仿出人內(nèi)心的掙扎及呼吸感，顯得真實親切。這首歌是G自然大調(diào)，情

感較為深情，曲調(diào)雖表現(xiàn)都市人的情感狀態(tài)，但較為明亮，最后完滿終止于主音sol上。這首歌音域為b—a2，跨度為小十四度，音域適中，平穩(wěn)而真實，近似低聲傾訴，但也不乏高潮。歌曲速度大致每分鐘73拍，較舒緩，易于表達情感。歌曲為再現(xiàn)單三部曲式。前奏（1—8小節(jié)）;第一部分A（9—19小節(jié)），共5個樂句;第二部分B（20—27小節(jié)），共4個樂句;第三部分A1（28—38小節(jié)），共5個樂句;尾奏（共7小節(jié)）。歌曲在第一次演唱完有9小節(jié)的間奏，如譜例的第39—46小節(jié)，以及之后進入8小節(jié)的高潮，如譜例的第47—54小節(jié);然后反復(fù)至歌曲第一部分A直至第37小節(jié)處進入尾奏，如譜例的第57—63小節(jié)。歌曲加入了間奏、尾奏、高潮等，音樂較為豐富，全曲共5分14秒。歌曲體裁為流行歌曲，抒情歌曲;題材是表現(xiàn)都市人情感訴求的內(nèi)容。在陶曉清與臺大人文報社合作出版的專著《臺灣流行音樂200最佳專輯》中，專輯《我要得不多》位列第86位。書中指出：“這首歌曲反映的是小人物平凡、殷實的作風(fēng)，表明充斥著近似妥協(xié)的語義，背后隱藏的卻是一股曾洶涌喧騰的力量，帶有夢想的色彩卻又理智冷靜?！盵3]可見，這首歌實現(xiàn)了馬兆駿回歸樂壇后想要達到的高度，也表達了他內(nèi)心的真實想法。技法上，馬兆駿演唱時嗓音低沉、厚實，直到最后高潮的爆發(fā)，音樂的[HJ1.8mm]起伏上都顯得錯落有致、層層遞進，使人感到真實親切;此外，歌曲每句結(jié)尾處都使用延長音，像是吶喊與呼喚，感人至深;在感情處理上，這首歌平穩(wěn)而隨性，更符合內(nèi)心情感的真實表達，情感分三個層次遞進，“隨性—低沉—高潮的吶喊”不斷形成對比，使人感受強烈。配器上，歌曲由小鼓輕敲聲引入，前奏以薩克斯吹奏為主，弦樂進行鋪底，從第5小節(jié)處加入電子琴的分解和弦作為裝飾;主歌則以電子琴與弦樂伴奏為主，電子音響效果賦予了歌曲都市化的音樂背景，表現(xiàn)更為貼切;第19小節(jié)處鼓點開始加重，將歌曲逐漸推向副歌與高潮;第31—35小節(jié)加入輕柔的女聲作為和聲，使歌曲更顯親切;第39小節(jié)的間奏處采用吉他獨奏，像是心弦的顫動，鼓與小镲的節(jié)奏顯得平穩(wěn)而真實;第47小節(jié)處薩克斯再次響起，與馬兆駿模仿?lián)u滾近乎撕裂式的唱腔交相輝映，使全曲達到最高潮;歌曲尾奏處鼓點加重，薩克斯響起與前奏相呼應(yīng)的旋律，使主題得到深化。

（二）歌曲《風(fēng)中的早晨》的音樂分析

歌曲《風(fēng)中的早晨》是馬兆駿早期民歌創(chuàng)作的代表作品，獲得民歌金韻獎并被收錄于《民歌金韻獎特輯》的系列專輯中，說明其在臺灣二十世紀七八十年代民歌中的經(jīng)典性與重要性。作為馬兆駿的代表作之一，這首歌曾在《發(fā)光如星——臺灣群星紀念馬兆駿演唱會》《快樂天堂——滾石30演唱會》等重要演出中被演唱，從而成為紀念馬兆駿的最佳代表作。此外，這首歌也最能體現(xiàn)馬兆駿早期音樂創(chuàng)作的特點。筆者所要分析的版本是1981年8月1日新格唱片發(fā)行的《民歌金韻獎特輯第八輯》專輯中的王新蓮與馬宜中合唱版本（詳見譜例2）。該曲的作曲者是馬兆駿，作詞者是洪光達，演唱者是王新蓮與馬宜中。歌曲節(jié)拍是四四拍，“強、弱、次強、弱”的律動不很明顯，整體顯得輕快明亮，富有舒展式的跳躍性，表現(xiàn)出迎接新晨的喜悅與愛人共度美好時光的歡樂。在節(jié)奏上，歌曲多出現(xiàn)附點音符、十六分音符及平八分音符，堅定而活潑，使人感到舒展、放松，又很歡快。歌曲為D五聲商調(diào)式，多大二度進行、小三度級進，是帶有民族特色的中國民謠，明亮、歡快，最后結(jié)束音落在商音（re）上表現(xiàn)出對美好生活的新期待，仿佛歌曲的旋律永遠縈繞心頭。這首歌的速度大致是每分鐘95拍，速度稍快，適于表達歡快喜悅的心情，也體現(xiàn)了民歌對美好生活向往的一貫主題。歌曲音域為g—c2，跨度為純十一度，音域較窄，主旋律集中于中音區(qū)，適合表現(xiàn)含蓄雋永的歡快心情。歌曲為再現(xiàn)單三部曲式，結(jié)構(gòu)簡單，帶有精巧的前奏，再現(xiàn)部分為開放式寫作，變化較大。前奏（1—7小節(jié)）;第一部分A（8—15小節(jié)），共2個樂句;第二部分B（16—23小節(jié)），共2個樂句;第三部分A1（24—30小節(jié)），共2個樂句。歌曲短小，樂句較為規(guī)整，是一首早期臺灣民謠風(fēng)格的歌曲，全曲共3分57秒。歌曲體裁是抒情民謠，題材是表現(xiàn)愛情、追求美好生活以及與愛人永恒相守的真摯感情，歌曲質(zhì)樸，旋律朗朗上口。技法上，這首歌的演唱清新淡雅，無過多修飾，表現(xiàn)出生活的返璞歸真與自然平淡的美好;歌詞也比較簡單，追求一種恬靜素雅之美。配器方面，歌曲由風(fēng)笛引入主旋律，前奏中兩只風(fēng)笛的協(xié)奏似清晨的鳥兒對鳴;第5小節(jié)加入弦樂緊促而堅定的短奏，將歌曲帶入主歌部分;主歌以鋼琴伴奏為主，第16小節(jié)開始加入弦樂，鼓點輕快自然;結(jié)尾做漸弱處理，編曲自然流暢，給人以無盡遐思。

（三）歌曲《心雨》的音樂分析

《心雨》是20世紀90年代在大陸地區(qū)非常流行的一首男女對唱情歌，當(dāng)時傳播最廣的版本是由楊鈺瑩、毛寧在1993年5月發(fā)行的專輯《能有幾次這樣的愛》中合作演唱，而筆者今天所要分析的版本是1987年8月1日新城唱片發(fā)行的專輯《心雨》中李碧華的首唱版本（詳見譜例3）。歌曲的作曲者是馬兆駿，作詞者是劉振美，演唱者是[LM]

譜例2：

李碧華。這里需要說明的是：大陸引進的《心雨》卡拉OK版本與楊鈺瑩、毛寧翻唱版本的MV，以及一些音樂平臺上標注的《心雨》歌曲的作曲者、作詞者均為李宗盛。

而實

際作曲者是馬兆駿，作詞者是劉振美。筆者認為出現(xiàn)疏漏的原因可能是：由于二十世紀七八十年代中國臺灣的流行音樂產(chǎn)業(yè)開始起步時，音樂版權(quán)規(guī)范并不完善，存在大量版權(quán)轉(zhuǎn)讓行為，即歌曲作者將音樂成品的版權(quán)轉(zhuǎn)讓給發(fā)行人，以便雙方進行進一步協(xié)商發(fā)行，而歌曲版權(quán)則由音樂發(fā)行人或唱片公司持有。在2007年2月26日一篇名為《馬兆駿離世留“心雨”，臺早期民歌手處境蒼涼》的搜狐新聞報道中“也明確記述了馬兆駿等早期民歌手創(chuàng)作的歌曲通常會被唱片公司買斷的現(xiàn)象”。[4]所以，筆者認為歌曲《心雨》有可能在創(chuàng)作后被滾石唱片公司買斷，又因為1988年李宗盛出任滾石的副總經(jīng)理兼音樂總監(jiān)，而被冠名。不過這一點有待進一步考證。在節(jié)拍上，《心雨》是四四拍，律動為“強、弱、次強、弱”，兼具抒情性與敘事性效果，表現(xiàn)女子嫁做人婦、與情人訣別的心情。在節(jié)奏上，歌曲多十六分音符、附點音符及整拍節(jié)奏型，中間偶有小切分出現(xiàn)，易于表現(xiàn)女性內(nèi)心的細膩情感，偶爾出現(xiàn)的切分造成的小起伏又像是內(nèi)心泛起的漣漪，抒情而富有跳躍性，形象地刻畫出少女矛盾的心結(jié)。歌曲為E自然大調(diào)，比較抒情，音調(diào)朗朗上口，表現(xiàn)了淡淡別情中對愛人美好的祝福。歌曲速度大致為每分鐘56拍，較緩慢，適于表達女性內(nèi)心細膩的情感，抒情性突出。歌曲音域為b—b2，跨度為純十五度，音域較寬，常出現(xiàn)的大跳表達出對情人深切的思念。歌曲為再現(xiàn)單三部曲式，帶有5小節(jié)前奏，結(jié)構(gòu)簡單。前奏（1—5小節(jié)）;第一部分A（6—13小節(jié)），共4個樂句;第二部分B（14—21小節(jié)），共4個樂句;第三部分A1（22—31小節(jié)），共5個樂句。歌曲前后形成對比，樂句規(guī)整，是一首典型的抒情民謠歌曲，全曲共5分1秒。歌曲體裁是抒情民謠。題材是典型的愛情文藝歌曲，馬兆駿根據(jù)李碧華擅長演唱抒情歌曲的特點，描寫了一個即將出嫁的女子與自己深愛的男子訣別時的心情，對嫁做人婦的女性內(nèi)心世界描寫細致入微。技法上，歌曲旋律高低起伏，富于對比性，既有表現(xiàn)情感細膩的內(nèi)心獨白，也有演唱較高音域的真情呼喚;歌詞更加入擬人化的寫作手法，將天氣的陰晴冷暖賦予人格化色彩，感人至深。配器方面，由流水聲引入女聲的柔訴是比較巧妙的處理;前奏用吉他做主旋律伴奏，弦樂鋪底;主歌部分以吉他伴奏為主，配以抒情的弦樂，顯得緩慢而舒展;第7小節(jié)末尾處開始加入笛子做裝飾，豐富了音樂的可聽性;第14小節(jié)處弦樂加強，將歌曲逐漸推向副歌及高潮部分;結(jié)尾做漸弱處理，顯得恬靜優(yōu)美;整首歌曲較抒情，具有典型的民謠氣質(zhì)。

三、馬兆駿音樂創(chuàng)作的文化價值

馬兆駿在其短暫而精彩的一生中，創(chuàng)作了諸多經(jīng)典的音樂作品，如《我要得不多》《風(fēng)中的早晨》《心雨》等，迄今為止，這些作品不僅成為華語音樂文化中的珍寶，也對之后的流行音樂文化產(chǎn)生了深刻影響。下面，筆者將從堅持民謠創(chuàng)作的藝術(shù)性與影響跨越民謠與流行音樂兩方面出發(fā)，分析馬兆駿音樂創(chuàng)作的文化價值。

（一）堅持民謠創(chuàng)作的藝術(shù)性

馬兆駿的音樂創(chuàng)作始于20世紀70年代后期，明顯受到臺灣民歌運動的影響，他所創(chuàng)作的歌曲也大多帶有民謠時期音樂的味道。這樣的音樂特點有別于中國臺灣在二十世紀五六十年代產(chǎn)生的音樂，第一是摒棄了傳統(tǒng)臺語歌訴說悲苦凄清、表達男歡女愛等一貫的主題，開始追求個性化創(chuàng)作;第二是借鑒西方作曲技法、演唱方法等進行國語歌曲創(chuàng)作，形成獨立的藝術(shù)風(fēng)格;第三是融合現(xiàn)代詩歌或具有東方審美意蘊的歌詞進行主題刻畫，提升了歌曲本身的藝術(shù)價值。能成為經(jīng)典的音樂作品不僅應(yīng)有動聽雋永的音樂語匯，更要兼具深刻永恒的主題思想。而從《木棉道》《微風(fēng)往事》《散場電影》等民謠彈唱的必學(xué)曲目，及《七月涼山》《風(fēng)中的早晨》等金韻獎獲獎歌曲來看，馬兆駿的創(chuàng)作早已深具民謠藝術(shù)性的價值。在一次采訪中，馬兆駿也表示現(xiàn)在的流行歌曲太過商業(yè)化，失去了音樂創(chuàng)作本身的藝術(shù)性?？梢?，馬兆駿的創(chuàng)作理念一直堅持著對音樂藝術(shù)性的原有追求，這一點深受他早期民謠創(chuàng)作的影響。事實上，直到馬兆駿成為音樂制作人、開始創(chuàng)作流行音樂時，他也盡力以民謠藝術(shù)化的理念去嘗試流行音樂創(chuàng)作，使其個人音樂創(chuàng)作在都市歌曲中獨具一份人文關(guān)懷的魅力，平凡而真實。著名樂評人科爾沁夫曾說過：“馬兆駿屬于那種過渡性的音樂人，在風(fēng)格上既保留了民歌時代的清新樸實和人文氣息，也因受到歐美音樂的影響，而在作品中加入了很多流行元素，留下很多的經(jīng)典?！盵5]正因如此，《我要得不多》《心雨》等歌曲才會在當(dāng)時廣受歡迎，并傳唱至今。馬兆駿的晚期音樂創(chuàng)作受到了教會音樂的影響，《渴求》《心的發(fā)現(xiàn)》等歌曲中融入了大量贊美詩及福音歌曲元素，這種創(chuàng)作是深具藝術(shù)性的全新表達，詮釋出受生活洗禮后最真實的內(nèi)心感受，是延續(xù)民謠藝術(shù)創(chuàng)作的再次升華。可以說，馬兆駿在用一生的音樂創(chuàng)作踐行著他對歌曲藝術(shù)性的追求，這種追求也體現(xiàn)了他對以往民謠創(chuàng)作風(fēng)格的堅守和延續(xù)。今天，不管是在萬曉利、周云蓬等大陸藝人舉辦的《十三月中國民謠展演》中，還是在紀念滾石三十周年的演唱會上，我們依然用民謠歌曲紀念他，用民謠音樂人為他定義。

（二）影響跨越民謠與流行音樂

音樂創(chuàng)作貫穿馬兆駿短暫人生的48年，在此期間，他經(jīng)歷了民歌運動的潮起潮落，也見證了滾石唱片公司的崛起，更成為臺灣音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展中重要的一環(huán)。作為臺灣流行音樂創(chuàng)作的先行者，他的音樂具有過渡性特點，影響跨越了從木吉他合唱團、馬宜中、王新蓮等民謠歌手及團體到流行音樂盛期的李宗盛、陳升、李壽全等音樂人，甚至許多大陸民謠歌手，如萬曉利、周云蓬等也受到了他的影響?！袄钭谑?chuàng)作的《漂洋過海來看你》《傷痕》等刻畫女性內(nèi)心情感的歌曲明顯受到了《心雨》的感染，體現(xiàn)出都市歌曲具有人文關(guān)懷的特質(zhì)?！盵6]陳升也在一次采訪中坦言：“馬兆駿是僅有的眷村人，音樂中帶有‘眷村文化的鄉(xiāng)土氣息?！边@樣的氣息我們也可以在陳升的專輯《南機場人》中聽到，明顯感受到臺灣20世紀80年代流行音樂的人文主義色彩。這些都說明馬兆駿的音樂創(chuàng)作對早期臺灣流行音樂的發(fā)展具有啟示性作用。此外，一張張經(jīng)馬兆駿制作的專輯也成為流行音樂史上的標桿，如鄧麗君的《淡淡幽情》、劉文正的《太陽一樣》、鳳飛飛的《出外的人》等改變了華語流行音樂的制作生態(tài)，使那個時期的經(jīng)典層出不窮。正是如此，馬兆駿用自己孜孜不倦的音樂創(chuàng)作影響了華語流行音樂的發(fā)展。

總結(jié)

本文通過對馬兆駿創(chuàng)作生平梳理、音樂作品分析及其文化價值剖析三方面進行闡釋，較為客觀地介紹了馬兆駿的音樂創(chuàng)作及理念。在第一部分，我們可以將馬兆駿的創(chuàng)作歷程概括為早期民謠創(chuàng)作、中期流行音樂創(chuàng)作及晚期幕后音樂工作三個階段;第二部分，可以總結(jié)出他的音樂創(chuàng)作多為抒緩深情的流行歌曲，普遍帶有民謠藝術(shù)化的特征，主題善于刻畫人物內(nèi)心而具有人文主義的色彩;第三部分，我們也剖析出馬兆駿音樂創(chuàng)作的藝術(shù)化特征，以及他對華語流行音樂的影響，從20世紀80年代的民歌運動開始直至2000年后在大陸普遍興起的民謠藝術(shù)。馬兆駿的音樂創(chuàng)作之路短暫而精彩，正像他在歌曲《發(fā)光如星》中所寫，“使我也能發(fā)光如星”。他用音樂傳遞著愛與人性的光輝，直至今日，他的音樂仍然星光依舊。

注釋：

[1]羅曼莉.民歌與大眾：1970年代臺灣現(xiàn)代民歌運動的左翼支脈[J].華文文學(xué)，2013（06）：52—61.

[2]新浪官網(wǎng)http：//ent.sina.com.cn/y/2007-02-25/01211457187.html.

[3]陶曉清.臺灣流行音樂200最佳專輯[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書社，2010：116.

[4]搜狐官網(wǎng)http：//music.yule.sohu.com/20070226/n248363638.shtml.

[5]騰訊官網(wǎng)http：//ent.qq.com/a/20070308/000045.htm.

[6]陳美蘭.臺灣民間歌曲的治理效應(yīng)與審美功能研究[M].上海：復(fù)旦大學(xué)，2012：1—246.

（責(zé)任編輯：張洪全）