【摘要】很多時(shí)候需要將油畫作品拍攝成數(shù)碼照片，用于印刷出版和網(wǎng)絡(luò)傳播，以供藝術(shù)家和人民大眾研究和欣賞。拍攝油畫的三個(gè)要點(diǎn)：色彩還原準(zhǔn)確、防止畫面變形和正確處理反光。

【關(guān)鍵詞】油畫；攝影用光

【中圖分類號(hào)】J413 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

油畫是西洋畫的主要畫種之一，自從被引進(jìn)中國(guó)以來，在不同時(shí)期都得到了發(fā)展。隨著西方繪畫風(fēng)格的不斷推進(jìn)，中國(guó)油畫家在學(xué)習(xí)借鑒西方繪畫特點(diǎn)之余，創(chuàng)作出具有民族風(fēng)情的“中國(guó)式”油畫。在不斷推陳出新的同時(shí)，雖然歷經(jīng)發(fā)展與蛻變，但是得到了更多的成長(zhǎng)，中國(guó)油畫開始發(fā)展成為具有民族特色的繪畫門類，被越來越多的人喜愛。[1]隨著信息技術(shù)的發(fā)展，很多時(shí)候需要將油畫作品拍攝成數(shù)碼照片，用于印刷出版和網(wǎng)絡(luò)傳播，以供藝術(shù)家和人民大眾研究和欣賞。拍攝油畫的三個(gè)要點(diǎn)：色彩還原準(zhǔn)確、防止畫面變形和正確處理反光。本文僅就油畫的攝影用光方法試做闡述。

一、油畫和攝影的關(guān)系

法國(guó)人達(dá)蓋爾式攝影術(shù)的誕生，引起了藝術(shù)界的極大震動(dòng)，攝影一躍脫離了畫家之手，成為了一種獨(dú)立的文化新類種。[2]自從達(dá)達(dá)主義核心人物杜尚給達(dá)芬奇的作品《蒙娜麗莎》的印刷圖片加了兩撇小胡子以后，油畫和攝影的關(guān)系也越來越微妙。經(jīng)過時(shí)代的變遷，攝影和油畫逐漸由兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的個(gè)體演變?yōu)榛ハ嘟梃b互相融合的關(guān)系。油畫的創(chuàng)作，可以借鑒攝影圖片；用照相機(jī)把油畫拍攝出來，可以用于印刷和網(wǎng)絡(luò)傳播。

二、選擇攝影器材

一般拍攝油畫作品根據(jù)照片用途選擇相機(jī)，用于印刷畫冊(cè)和網(wǎng)絡(luò)傳播，使用全畫幅單反相機(jī)就可以了，比如筆者使用尼康D800E型號(hào)相機(jī)。油畫拍攝屬于靜物攝影一類，屬于平面物體，因此要選擇合適的鏡頭，確保畫面不能變形，色彩不能失真。綜合考慮，選擇使用尼克爾105mm微距鏡頭來拍攝油畫。微距鏡頭的像場(chǎng)最平，有利于保持整個(gè)畫面的平衡。定焦鏡頭的畸變小，成像素質(zhì)高。微距鏡頭適合拍攝中小尺寸的油畫，對(duì)于比較大的油畫作品，受拍攝場(chǎng)地的限制，可以選擇使用50mm標(biāo)準(zhǔn)鏡頭。標(biāo)準(zhǔn)鏡頭性價(jià)比高，畸變和像場(chǎng)控制都比較好，在拍攝大畫幅作品的時(shí)候，拉開拍攝距離，收小光圈得到大景深，一般比最大光圈縮小兩檔得到最佳光圈，保證成像素質(zhì)。一般不使用變焦鏡頭拍攝油畫，因?yàn)橥瑯咏咕嗟淖兘圭R頭的解像力和控制畸變能力都比定焦鏡頭要弱，不適合用于平面物體的攝影。拍攝油畫，為了保證相機(jī)的穩(wěn)定，還需要使用三腳架來穩(wěn)定相機(jī)。

如果在室外進(jìn)行拍攝的話，還需要配置一組影室閃光燈；如果在室外利用自然光線拍攝，則不需要。

三、在戶外利用自然光拍攝油畫

自然界中的光源按性質(zhì)和照射效果不同可以分為直射光和漫射光，分別對(duì)應(yīng)影棚內(nèi)人造光源發(fā)出的硬光和軟光。在直射光條件下拍攝，產(chǎn)生的影像線條形態(tài)較為明顯，畫面反差較大。而漫射光環(huán)境下沒有明顯的光源，此時(shí)光線不具備很強(qiáng)的方向性，對(duì)被攝物體而言，任何一個(gè)方向的光線幾乎是相同的。[3]所以，我們需要利用自然界的漫射光來拍攝油畫。

薄云遮日的天氣是拍攝油畫的最佳時(shí)間，這種天氣下的光線明亮但不強(qiáng)烈，是典型的漫射光的環(huán)境。晴天也是可以的，需要注意油畫擺放的位置要在陰影下。比如晴天的中午時(shí)分，太陽(yáng)在南邊，找到一個(gè)高樓，在高樓的北面陰影處放置油畫作品，相機(jī)放置在油畫的北邊。這樣整個(gè)拍攝環(huán)境就營(yíng)造出了一個(gè)漫射光的區(qū)域，在這個(gè)區(qū)域里，照相機(jī)、被攝油畫和太陽(yáng)在一條直線上，保證被攝油畫受光均勻。在這種漫反射環(huán)境下拍攝有利于表現(xiàn)油畫的質(zhì)感，有利于表現(xiàn)油畫筆觸的粗細(xì)。保留些許反光反而能體現(xiàn)油畫的特點(diǎn)，如果反光太強(qiáng)，就需要調(diào)整拍攝方向。對(duì)于處理反光，拍攝油畫作品的時(shí)候不建議使用偏振鏡來消除反光，因?yàn)槠耒R會(huì)減少進(jìn)光量，影響成像素質(zhì)，不利于油畫色彩的還原。

不論是橫幅的油畫還是豎幅的，拍攝時(shí)一律采取橫置擺放，保證受光的均勻。油畫在擺放時(shí)要和地面有一定的角度，一般與地面成70度-80度夾角，不可垂直于地面。否則會(huì)影響拍攝光線的均勻，比如畫面下部比上部分要暗。這是因?yàn)榈孛嬗形庾饔茫孛嬷車渌矬w也會(huì)對(duì)光線產(chǎn)生影響。

四、在室內(nèi)使用人造光拍攝油畫的布光方案

筆者研究發(fā)現(xiàn)，很多人認(rèn)為油畫作品的攝影不適合使用影室閃光燈來拍攝。其實(shí)不然，只要我們布光合理，營(yíng)造一個(gè)漫射光的環(huán)境，解決反光的問題，突出油畫的筆觸效果，同樣可以獲得滿意的影像。筆者用三種不同的方法拍攝同一副油畫作品，通過對(duì)比研究影室布光方法。

（一）雙燈平光拍攝

油畫的拍攝屬于翻拍的一種。提到翻拍，最常用的的就是左右45度雙燈平光拍攝。具體方法就是，在被攝物體的前方左右兩側(cè)各放置一盞影室閃光燈，兩盞燈均加上柔光箱，兩盞燈的輸出量相同，均與被攝物體成45度夾角。這樣的布光方案，光線均勻柔和，對(duì)于翻拍來說大部分情況都適用。但是這種布光方法也有明顯的缺點(diǎn)，光線過于平淡，光質(zhì)也比較平，對(duì)于油畫這樣有一定凹凸紋理的物體，細(xì)節(jié)表現(xiàn)不夠深刻。如圖1所示，畫面的立體感損失了不少。

（二）高位單燈直射拍攝

為了增加油畫畫面的立體感，筆者使用單燈從側(cè)上方照射，相當(dāng)于加大了光比，增大了畫面的反差，將畫面的立體感表現(xiàn)出來，避免了平淡的用光。雖然在攝影燈前加了柔光罩，畫面整體光線還是顯得過硬了，如圖2所示。

（三）雙燈反射拍攝

通過前面兩種方法，筆者發(fā)現(xiàn)在影室內(nèi)拍攝油畫時(shí)，既要注意光線的均勻，又要根據(jù)油畫作品的特性，適當(dāng)?shù)赜幸欢ǖ墓獗?。所以，通過增加兩盞影室閃光燈的輸出值，對(duì)著白色墻壁照射，利用墻壁的反射光獲得較大范圍漫射光環(huán)境。通過一側(cè)反射光，又能增加光比，使畫面產(chǎn)生一定的反差。如圖3所示布光圖示。

此布光方法拍攝得到的照片如圖4所示，光線柔和均勻，而且能表現(xiàn)出油畫筆觸細(xì)節(jié)，增強(qiáng)了立體感。

五、結(jié)語(yǔ)

油畫的攝影用光，主要是解決光線均勻的問題和反光問題，力求體現(xiàn)出被拍攝油畫的細(xì)節(jié)，盡量做好讓平面的照片也有立體感，還原油畫本身的特點(diǎn)。隨著技術(shù)的進(jìn)步，筆者不禁在想，未來是否有一種機(jī)器能夠“拍攝”出真正有紋理的3D實(shí)體照片呢！

參考文獻(xiàn)：

[1]王丹.淺談中國(guó)油畫藝術(shù)的發(fā)展之路及創(chuàng)新性展望[J].美術(shù)教育研究，2018（6）.

[2]（德）瓦爾特.本雅明.機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)[M].重慶：重慶出版社，2006.

[3]雷依里.數(shù)碼單反攝影圣經(jīng)[M].北京：中國(guó)青年出版社，2007.

作者簡(jiǎn)介：劉祥生（1985-），男，漢族，安徽省肥西縣人，本科，文博館員，研究方向：文物保護(hù)、文物攝影。