嚴子期

【摘 要】一則優(yōu)秀的攝影作品不是對具體人、事、物的照搬與復刻，促使其能夠真正意義上稱之為藝術，并為人欣賞、供人感悟，正是創(chuàng)作者在視覺捕捉、按下快門那一刻的內(nèi)心所想和情感寄托。對于攝影工作者而言，如何在鏡頭的語言中傳遞情感、如何與“觀眾”生成情感上的共鳴，是本文所要重點探究的問題。

【關鍵詞】攝影藝術；情感表達；情感寄托；情感共鳴

中圖分類號：J4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0148-01

“攝影”從單純的拍照發(fā)展成為一門藝術，經(jīng)歷了漫長的周期。而誘發(fā)這樣一種變革的，除了人們對于“美”的追求日漸顯露和普及外，另一個重要的原因就在于攝影已然成為人們表達和寄托情感的媒介之一。無論是攝影作品的創(chuàng)作者還是欣賞者，他們都能從一則優(yōu)秀的作品當中表達和閱讀情感，進而讓一幅看似靜態(tài)的作品，變成包含故事、包含過程、更包含寓意的存在。

一、一種基于情感的二次創(chuàng)作

對于欣賞者而言，攝影是一種視覺上的享受；但對于創(chuàng)作者而言，攝影是一個接收信息和進行二次創(chuàng)作的過程。一方面，現(xiàn)實生活中由各種人、事、物所組成的素材，借助攝影師的雙眼被感知、被捕捉；另一方面，攝影師需要在自己感知和捕捉到具體的素材和內(nèi)容后，讓自己全身心投入到對拍攝對象的觀察當中，并將自己的情感、愿望和理想融入拍攝過程中，進而生成拍攝作品。

所以說在二次創(chuàng)作的過程中，攝影師個人的情感、心境、文化閱歷和表達目標對于最終成品的顯示具有至關重要的作用。筆者認為，“照片”和“攝影作品”是兩個完全不同的概念，二者的區(qū)別就在于對事物的直接記錄、復刻，抑或是傾注情感的創(chuàng)作。

二、攝影師寄托在作品中的思想

攝影雖然與文學創(chuàng)作、書畫藝術有著本質上的不同，但是情感表達的角度有異曲同工之妙。對于攝影師而言，他們的拍攝沖動大多萌于瞬間，他們需要在很短的時間內(nèi)把握拍攝對象的神態(tài)動作、情緒表露、變化律動，并在最合適的時機按下快門、捕捉瞬間。最終呈現(xiàn)的作品不過是對這個看似簡單卻又復雜過程的記錄，因為攝影師在這個過程中釋放了思想，因此也讓這幅作品充斥著審美認識和情感。

具體來說，攝影師在拍攝的某一個瞬間，想要表達出的思想是有可能最大程度地反映在作品當中的，如若這幅作品有靈魂，可以被稱之為藝術品，而不是復制品，那么創(chuàng)作者本身對“美”的把握、對于“生活”的感悟、對于某一個場景發(fā)生瞬間所萌生的情感，便成為作品擁有靈魂的關鍵所在。創(chuàng)作者需要認知美，更需要擁有愛，這份愛決定了作品呈現(xiàn)情感的深度和廣度，更需要攝影師本人擁有足夠的“愛”來進行烘托。

三、透過攝影回溯攝影師

對于欣賞者而言，欣賞攝影作品不僅是在欣賞一張靜態(tài)的畫面，更是在體味創(chuàng)作者寄托在作品當中的思想感情。這份感情可以被稱之為一次攝影的本質，可以被理解為攝影作品誕生的根本目的和重要內(nèi)涵。欣賞者在目睹畫面的那一刻，能夠追溯攝影師本身，能夠想象攝影師拿起相機的畫面以及按下快門的那一瞬間，想象得到現(xiàn)場正在發(fā)生的事情，便足以說明這樣一份追溯是成功的，至少創(chuàng)作者本身的情感已然被理解和感知。

舉例來說，當一位攝影師通過鏡頭捕捉到一起災難事故的救助現(xiàn)場，捕捉到一群為了搶救現(xiàn)場奮戰(zhàn)多日的戰(zhàn)士們，最終體力不濟、倒地睡下的畫面時，創(chuàng)作者本身的情感是非常復雜的。而欣賞者在那一刻能夠從照片當中閱讀到的，或許是感動、或許是欣慰、或許是祝福和期待。

四、誘發(fā)情感共鳴的攝影作品

嚴格意義來說，攝影師在按下快門那一瞬間所捕捉的場景，親臨現(xiàn)場的震撼，是無法簡簡單單通過一張圖像便能全然被欣賞者體味和接收的，這中間存在著的誤差和信息傳輸中的漏點，就好像物理測量當中“誤差”的必然存在一般。只是一幅足夠優(yōu)秀的作品、一幅全然傾注了創(chuàng)作者情感的攝影作品，必然會引發(fā)觀者的情感共鳴。

從概念來說，這種共鳴本質上是一種心理現(xiàn)象，即欣賞者通過作品所接收到的信息、情感與作者想要表達、傳遞的內(nèi)容基本一致，進而這兩種思想內(nèi)容會圍繞作品產(chǎn)生交流、生成強烈的情緒激動。攝影師要想創(chuàng)作出能夠引發(fā)情感共鳴的作品，一是要靠自我情感的轉移和代入；二是要靠情感彰顯豐富的作品本身所能帶給欣賞者的魅力；三是要靠前文所提及的“眾愛”和“大愛”。當然一件優(yōu)秀的作品必須有一個優(yōu)秀的題材，這是確保情感共鳴的基礎和前提。而好的題材又需要攝影師有足夠的思維深度與技術去詮釋、去記錄，更重要的是，在一些特定的時期，一個畫面、一份律動，足以喚起大眾對于更加宏偉、廣泛甚至國家層面的情感認知。欣賞者能夠從一群年輕人的笑臉中解讀出國家發(fā)達、百姓安居樂業(yè)；能夠從一個災難現(xiàn)場解讀出中國人自強不息、不甘認命的頑強斗志——得益于主題，更得益于作者所賦予作品的情感和靈魂。

總而言之，攝影藝術作品并不是作者肆意想象和盡情杜撰的結果，更不是作者根據(jù)內(nèi)心所想而隨意勾勒描繪的存在。攝影師寄托在作品中的情感是決定一幅作品成功與否、是否能夠引發(fā)觀者共鳴的關鍵所在，而這份共鳴要靠主題、靠思想，更需要作者本身具有足夠的判斷力和大愛精神。

參考文獻：

[1]杜杭.主題思想在攝影作品中的重要性[J].戲劇之家，2018，（02）：114.

[2]邢棟.真實與表現(xiàn)—新聞攝影中的轉喻手法[J].中國地市報人，2018，（04）：81-82.