王雅靜

近期，“沿著本沒有的路行進(jìn)——14位杜尚獎(jiǎng)藝術(shù)家展”作為第十四屆“中法文化之春”的開幕展在北京紅磚美術(shù)館拉開帷幕。展覽名稱取自西班牙詩人安東尼奧-馬查多（Antonio Machado，1875-1939）的詩句“沿著本沒有的路行進(jìn)”，從道路、位移、旅行、發(fā)現(xiàn)的概念出發(fā)挑選參展作品。在展出的作品中，“行進(jìn)”既是主題也是隱喻。因此，每件作品都成為一個(gè)向外的開口，一條發(fā)現(xiàn)之路。

最初，人們對(duì)于旅行的向往出于對(duì)未知世界的迷戀，通向未知的移動(dòng)有多么激動(dòng)人心，就有多么危機(jī)四伏。不論是位置的移動(dòng)，還是被迫的遷徙，或是對(duì)繼續(xù)遠(yuǎn)行方式的探索，步履不停的我們是否每天都在前進(jìn)？

在歐洲，不管是從古代一直延續(xù)到羅丹的“行走的人”這一古老形象，還是作為現(xiàn)代藝術(shù)家學(xué)藝期間必經(jīng)的環(huán)歐“壯游（Grana Tour）”，或者是畫家在旅行中的速寫或游記（如著名的德拉克洛瓦日記），乃至自20世紀(jì)50、60年代起成為文學(xué)和電影流行題材的公路場景。藝術(shù)史往往與位移和旅行聯(lián)系在一起。

作為旅人，可以通過行走和觀察世界，而作為藝術(shù)家，創(chuàng)造既是一條物質(zhì)之路，同時(shí)也是一條精神之路，他們可以選取一切可能的移動(dòng)方式，每個(gè)人都可以自由地逃離、迷失、認(rèn)識(shí)自我。

在米歇爾·布拉吉（MicheI Blazy）的作品中，“鞋子”在日用品這個(gè)職能之外，變身為大自然的靜態(tài)載體，仿佛承載著一個(gè)生態(tài)系統(tǒng)不斷行走;而在拉蒂法·艾霞克茜（Latifa Echakhch）和烏拉·馮·勃蘭登堡（Ulla Von Branaenburg）的作品中，每個(gè)人又再次沉浸于斑斕壁畫或是織物裝置中漫游;穆罕默德·布魯伊薩（MohamedBourouissa）關(guān)注在費(fèi)城的社區(qū)，居民因馴馬表演而聚集在跑馬場的圓環(huán)跑道之上;喬安娜·哈吉托馬斯（Joana Hadjithomas）和哈利爾·喬雷吉（Khalil Joreige）重述一段黎巴嫩太空計(jì)劃的歷史，描繪出火箭在地面經(jīng)過的道路;在米爾恰·坎特爾（Mircea Cantor）的作品中，一場鷹和無人機(jī)的戰(zhàn)爭悄然展開，我們疑惑誰會(huì)贏得比賽，是鷹還是無人機(jī);貝特朗·拉馬什（Bertrand Lamarche）的神秘隧道讓觀眾完全處于黑暗之中，剛接近時(shí)感覺寬闊、恐怖，但實(shí)際上卻是一個(gè)微縮放大的矛盾觀感……出發(fā)是一種解放和對(duì)抗的行為可以自由地朝著藝術(shù)而去，因?yàn)槊考髌繁旧砭褪且粭l道路。

這14位杜尚獎(jiǎng)得主藝術(shù)家的作品引發(fā)人文、詩意與政治的共鳴，雖囿于地域性的歷史，卻深植于人類的現(xiàn)實(shí)，藏匿于因旅途變故和文化交往而生發(fā)的恐懼與希望當(dāng)中。事實(shí)上，著名藝術(shù)家杜尚是豐富而引人入勝的20世紀(jì)最具原創(chuàng)性的藝術(shù)人物之一，他更喜歡沉默地游走于先鋒藝術(shù)，即使他深刻地改變了我們對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作和詮釋的思考方式，但他的角色卻故意隱藏在神秘的光環(huán)中。這些展品更是試圖帶領(lǐng)觀眾抵達(dá)新世界，開拓新道路，這也是一種貼近現(xiàn)實(shí)的方式，一種重新定義或拓展人類認(rèn)知邊界的方式。《北京青年》周刊與紅磚美術(shù)館館長閆士杰、策展人安娜貝爾-特內(nèi)茲與藝術(shù)家貝特朗·拉馬什聊了聊在各自語境下，對(duì)“行進(jìn)道路”的不同理解。

北京紅磚美術(shù)館館長閆士杰：藝術(shù)探索有時(shí)要逆向而行

初春的紅磚美術(shù)館再一次掩在了綠意盎然的植物中，那一潭紅磚湖里的兩只天鵝剛剛迎來了小生命。四季更迭看似悄無聲息，實(shí)則新的事物一直在涌現(xiàn)。

在2017年“高壓——杜尚獎(jiǎng)-法國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場”展覽兩年后，紅磚美術(shù)館的新展再次迎來了14位杜尚獎(jiǎng)藝術(shù)家的作品?！案邏骸派歇?jiǎng)-法國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場”展讓中國觀眾深度、系統(tǒng)了解“杜尚獎(jiǎng)”從構(gòu)想、誕生、成熟到享有國際盛譽(yù)的全過程，而本次展覽的主題則聚焦在“沿著本沒有的路行進(jìn)”。

作為紅磚美術(shù)館創(chuàng)始人、館長，同時(shí)也是收藏家、企業(yè)家，閆館長以紅磚美術(shù)館為基點(diǎn)，攜帶對(duì)藝術(shù)探索的初心和對(duì)行業(yè)的深遠(yuǎn)布局，不斷為大眾輸出高品質(zhì)的國際化藝術(shù)展覽。例如，備受贊譽(yù)的冰島一丹麥藝術(shù)家“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名”展、旅法藝術(shù)家黃永砅“蛇杖Ⅱ”國際巡展、“溫普林中國前衛(wèi)藝術(shù)檔案之八〇九〇年代”展、“識(shí)別區(qū)：中國-丹麥家具設(shè)計(jì)”展、邢丹文“愛之囚”、“儀禮-兆與易”等大型展覽，這些展覽從不同視角建構(gòu)起紅磚美術(shù)館對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的深層次、多維度探索與思考。對(duì)即將迎來5周年生日的紅磚美術(shù)館來說，長時(shí)間致力于中法藝術(shù)交流的持續(xù)推進(jìn)是美術(shù)館一直在做的事情，讓豐富多樣的藝術(shù)展覽呈現(xiàn)在中國觀眾面前，也是閆館長的期待。值此之際，閆士杰被授予“法蘭西藝術(shù)與文學(xué)騎士勛章”，以表彰他在中法文化合作以及推動(dòng)國際文化傳播方面所做出的杰出貢獻(xiàn)。

閆館長表示：“非常感謝法國政府授予我這份榮譽(yù)。紅磚美術(shù)館即將迎來5周年生日，此時(shí)此刻，收獲這枚勛章，猶如一份穿越時(shí)空的禮物，我和紅磚的同仁將共同接受并珍藏這份來自世界藝術(shù)之國的榮譽(yù)。”時(shí)值開展前一天，美術(shù)館的所有人都進(jìn)入了高度的忙碌狀態(tài)，閆館長也在接待媒體和各位嘉賓中無縫銜接?！侗本┣嗄辍分芸c館長閆士杰約見在二層的辦公場所，聽他講述對(duì)中國美術(shù)館職能的不斷探索。

“用超前的觀念行動(dòng)，才能有生存的權(quán)利”

Q：您對(duì)于杜尚獎(jiǎng)這個(gè)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)的理念有怎樣的評(píng)價(jià)？

A：杜尚獎(jiǎng)是法國在世界上享有盛名的國際獎(jiǎng)項(xiàng)，也是少有的幾個(gè)國際級(jí)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)之一。這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)是由在蓬皮杜藝術(shù)中心12年的館長阿爾弗雷德-帕克芒（AlfredPacquement）發(fā)起，蓬皮杜藝術(shù)中心的地位不需要多說。發(fā)起人希望通過這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)來支持更多的年輕人，發(fā)揮他們的創(chuàng)新精神，讓他們用新時(shí)代的媒介探討當(dāng)時(shí)的語境，把對(duì)這種創(chuàng)新藝術(shù)媒介的表達(dá)去傳遞出去。任何一個(gè)事情建立都需要一個(gè)系統(tǒng)，于是，他們會(huì)邀請(qǐng)很多著名藝術(shù)家、藝術(shù)評(píng)論家、藝術(shù)館館長等組成年度的評(píng)審團(tuán)，組建一個(gè)對(duì)年輕藝術(shù)家的評(píng)獎(jiǎng)機(jī)制，把他們的作品放在蓬皮杜藝術(shù)中心去展覽，來提升他們?cè)诜▏乃囆g(shù)地位，創(chuàng)造更多的展覽機(jī)會(huì)。

Q：您是如何承辦2019年杜尚獎(jiǎng)的展覽？

A：目前，在中國是沒有形成藝術(shù)類的國際大獎(jiǎng)，我們希望未來也是可以建立這樣的獎(jiǎng)項(xiàng)。所以，從美術(shù)館的角度來講，我們?cè)谧稣褂[的規(guī)劃，也是都會(huì)有選擇。從展覽中，我們期望給觀眾帶去什么、給藝術(shù)界帶去什么。這個(gè)展覽希望可以把法國國際藝術(shù)傳播委員聯(lián)合會(huì)（ADIAF）吉爾·福奇（Gilles Fuchs）的想法傳達(dá)出去。在此期間，交流問題十分重要，我們要對(duì)接很多藝術(shù)家，去了解獲獎(jiǎng)藝術(shù)家重要作品的展覽等，我們十分支持這個(gè)理念，也希望可以將這個(gè)理念傳達(dá)給中國的觀眾。這不是一個(gè)人的力量，也不是一個(gè)團(tuán)隊(duì)的力量，是一個(gè)很龐大的系統(tǒng)的力量。所以，每一個(gè)展覽都要找到對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)的推動(dòng)方向，也要融入自己的思考。

Q：您覺得，目前中法兩國的藝術(shù)交流是怎樣的狀態(tài)？

A：中法文化之春的活動(dòng)已經(jīng)迎來第14屆了，但中法兩國的文化交流確實(shí)是由來已久的。中國藝術(shù)家與法國淵源很深，最早有徐悲鴻那一代人留法，后來也一直都有聯(lián)系，在藝術(shù)線上的交流延續(xù)都有文化脈絡(luò)。如今我們也參與其中，在文化之春這樣的平臺(tái)，日后的交流會(huì)更加緊密豐富。我們是將法國的藝術(shù)家介紹給中國觀眾，未來也希望把中國的藝術(shù)家介紹給法國。

Q：在此次展覽中，令你印象深刻的展品有哪些？

A：藝術(shù)作品實(shí)際上是藝術(shù)家創(chuàng)作的一個(gè)情景，但是，需要每個(gè)人去融入自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)和情感，對(duì)作品的閱讀產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，每個(gè)人都有不同的理解和思考，這才是作品真正的意義和保障。

Q：美術(shù)館在選擇展覽上有沒有偏好的類型？

A：美術(shù)館的發(fā)展在中國正處于起步期，我們都是年輕的美術(shù)館，我們也一直是處于探索的過程。所以，對(duì)于不同的藝術(shù)家和不同的藝術(shù)流派，我們都是圍繞建立美術(shù)館學(xué)術(shù)高度去做的。美術(shù)館給予中國觀眾需求和對(duì)藝術(shù)的渴望，同時(shí)，我們也在梳理中國當(dāng)代藝術(shù)線索。這是一個(gè)不斷探索的過程，達(dá)到更加精準(zhǔn)的藝術(shù)概念，又可以豐富當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)涵。在不同時(shí)間、不同階段，我們的觀眾在變，藝術(shù)也在不斷變化，美術(shù)館也是一直跟隨其變化，選擇更加符合當(dāng)下時(shí)期的作品、展覽。

Q：紅磚美術(shù)館即將迎來5周年的生日，當(dāng)下美術(shù)館的發(fā)展處于怎樣的狀態(tài)？

A：紅磚美術(shù)館是很幸運(yùn)的，趕上了一個(gè)很好的時(shí)期。在這個(gè)時(shí)候，全世界都在關(guān)注中國藝術(shù)，希望將自己國家的藝術(shù)家介紹給中國，中國未來可能會(huì)成為一個(gè)重要的當(dāng)代藝術(shù)市場。在這樣的時(shí)期，我們有幸參與其中。這既是挑戰(zhàn)也是機(jī)遇。同時(shí)，我們也在逐步梳理自己的理念。從美術(shù)館昨天的“白盒子”概念，到未來會(huì)成為一個(gè)參與感和生態(tài)性極強(qiáng)的地方。我們?cè)谙M(fèi)美術(shù)館的同時(shí)，也會(huì)更加渴望自然。這是一種新的生活方式的建立。

Q：近期，紅磚美術(shù)館有怎樣的發(fā)展計(jì)劃？

A：我們?cè)谔剿魅绾螌⑺囆g(shù)融入自然、融入生態(tài)的計(jì)劃中，這個(gè)計(jì)劃的建立實(shí)施可能會(huì)成為這個(gè)時(shí)代美術(shù)館的新生態(tài)。這是我們正在做的事情。我們只有用超前的觀念行動(dòng)，才能有生存的權(quán)利。在數(shù)字化、人工智能全面浸入生活的今天，紅磚試圖逆向而行，讓那些已經(jīng)習(xí)慣享受互聯(lián)網(wǎng)帶來的福利的人們，學(xué)會(huì)逃離網(wǎng)絡(luò)的捆綁，引領(lǐng)一場走進(jìn)自然、體驗(yàn)藝術(shù)的全新當(dāng)代美術(shù)館生活方式的變革。

策展人安娜貝爾·特內(nèi)茲：在“行進(jìn)”中感受永恒

紅磚美術(shù)館有一座園林圍繞的咖啡廳，在這里，我見到了匆匆趕來的安娜貝爾，她一直面帶微笑地講述著她對(duì)這次展覽的構(gòu)想。她在法國工作的一個(gè)美術(shù)館跟這里一樣，有著相似的紅色磚瓦，每當(dāng)陽光灑在美術(shù)館的墻壁上，這樣的美景都會(huì)令人神往。

安娜貝爾畢業(yè)于法國國立文獻(xiàn)學(xué)院和國家遺產(chǎn)學(xué)院，2006至2012年，她在巴黎畢加索國立博物館擔(dān)任繪畫部策展人，之后擔(dān)任羅什施瓦爾當(dāng)代藝術(shù)館的館長至2016年，而后又擔(dān)任法國奧西塔尼大區(qū)圖盧茲阿巴托爾博物館的首席策展人及館長。她的研究范圍包括波普藝術(shù)及其與藝術(shù)史的關(guān)系，她的研究被收錄于多部關(guān)于波普藝術(shù)的畫冊(cè)和關(guān)于羅伊·利希滕斯坦和湯姆·維賽爾曼的專著中。

最初讀到西班牙詩人安東尼奧·馬查多的一句詩——“行路的人啊，世界上本來沒有路”，當(dāng)即，她決定用這個(gè)題目作為展覽名稱。她一直覺得“行進(jìn)”是一種永恒的話題，不論是日常出行，還是登上月球這樣宏大的主題，都離不開“行進(jìn)”。這既是對(duì)現(xiàn)實(shí)狀況的描述，也是對(duì)生活的一種比喻——在生活中，沒有集成的道路，我們的選擇方式?jīng)Q定了生活的樣貌。

“每一個(gè)觀眾在參觀的時(shí)候會(huì)看到不同的藝術(shù)作品，攝影、裝置等作品都會(huì)有不同的路線選擇。這些匯集了不同年齡層的不同作品，有的主題是與空間征服有關(guān)系，有的是對(duì)城市的設(shè)想。So，let's see it”安娜貝爾說道。

Q：如何理解本次展覽的名稱“沿著本沒有的路行進(jìn)”？

A：本次展覽的名稱選擇了一位非常著名的西班牙詩人安東尼奧·馬查多的詩句，這位詩人出生于1875年，在1939年他就去世了，他的一生是一個(gè)很精彩的故事。“道路”這個(gè)概念就意味著我們可以去世界上任何的一個(gè)地方，在我們旅行的過程中，沿著道路我們可以到達(dá)任何地方，現(xiàn)在的日常生活當(dāng)中旅行是一個(gè)無處不在的主題。但實(shí)際上，很多地方是沒有所謂的“道路”的。比如，我們的生命也是在沿著某一條道路行進(jìn)，但這樣的道路并不是一條實(shí)際存在的路。我們選擇的方式?jīng)Q定了我們未來的路將是哪種樣子。它也是對(duì)于這次展覽參觀路線的一種比喻，每一個(gè)觀眾在參觀這個(gè)展覽的時(shí)候都會(huì)有不同的路線，不同的感受。當(dāng)你在參觀的時(shí)候，你可以按照既定的路線去參觀，你也可以感受到一條很復(fù)雜的、充滿冒險(xiǎn)精神的道路。

Q：在選擇藝術(shù)家的作品時(shí)，有怎樣的選擇標(biāo)準(zhǔn)？

A：本次所挑選的14位杜尚獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)藝術(shù)家的作品，以一比一男女比例藝術(shù)家來選擇，有生活在法國的法國藝術(shù)家，也有生活在法國的外國藝術(shù)家，還有生活在國外的藝術(shù)家。中法文化之春是中國和法國的相遇，也代表了一種國際視野。我在做這個(gè)展覽之前，拜訪了很多的藝術(shù)家，也跟他們進(jìn)行長時(shí)間的溝通交涉，這是一個(gè)很漫長的選擇過程。然后我把每一個(gè)空間完全交給一位藝術(shù)家去展示，這些都涉及到旅行以及移動(dòng)這樣的主題。比如說，《每張蠟紙都是一場革命》（拉蒂法·艾霞克茜）需要很多“藍(lán)色”組成，那這些藍(lán)色的深淺程度如何做到最佳的視覺體驗(yàn)？除此之外，我們也在做新形式的作品，比如《愛人》（絲娜·席迪拉，2008）是一個(gè)關(guān)于船的很精彩的作品，還有《給我色彩》（安利·薩拉與埃迪·拉馬）是關(guān)于城市如何成為藝術(shù)品?？傊?，在同一個(gè)主題之下，藝術(shù)家們都在嘗試用很多不同的方式去呈現(xiàn)。

Q：布置這個(gè)展覽花費(fèi)了多長時(shí)間？

A：完成全部的展覽是一個(gè)很漫長的過程，但我是兩周前到的（紅磚美術(shù)館），但早在兩年前，我們就開始去籌劃這個(gè)展覽了。

Q：請(qǐng)講幾個(gè)你印象很深刻的作品？

A：全部的作品都是很精彩的。也許我可以說一個(gè)我加入這個(gè)展覽的最后一件作品吧，因?yàn)檫@個(gè)作品大概是半年前開始進(jìn)行，藝術(shù)家米爾恰制作了一個(gè)視頻，他用飛行器和一個(gè)鷹互相搏斗的畫面，在我看來，這是一個(gè)科技與自然之間的戰(zhàn)斗，令人印象十分深刻。這是我布置的最后一件展品，所以，我看到之后，很震驚也很驚喜。

Q：你是如何與這些藝術(shù)家進(jìn)行溝通的？

A：我與很多藝術(shù)家的溝通時(shí)間都不一樣。例如，我與其中一個(gè)藝術(shù)家都已經(jīng)認(rèn)識(shí)7年了，還有很多我之前完全不認(rèn)識(shí)的藝術(shù)家，與他們交談很新鮮。

Q：你對(duì)紅磚美術(shù)館的印象如何？

A：我覺得這實(shí)在是一個(gè)特別美的美術(shù)館，而且這座美術(shù)館對(duì)我來說是很熟悉的一座建筑，因?yàn)槲夜ぷ鞯囊患也┪镳^就和這座美術(shù)館很像。我的家鄉(xiāng)也是一座充滿陽光的城市，陽光照到建筑上，整個(gè)建筑都是粉色的。所以對(duì)我來說，在這里工作很像是我之前的工作環(huán)境。我也很喜歡這個(gè)花園，這個(gè)花園很原生態(tài)，接近大自然，當(dāng)自然與藝術(shù)的距離如此的近的時(shí)候，我覺得很美妙。

Q：你希望中國觀眾可以獲得怎樣的感受？

A：我不知道他們可以有什么具體的感受，但我很希望可以得到這個(gè)展覽的反饋。因?yàn)槊總€(gè)人的感受都不同，展覽都是全部開放的，他們進(jìn)入每個(gè)不同的房間都能有不同的感受，都會(huì)自己行走其中去觀展，所以，我很期待。每一個(gè)藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候，他們的受眾是全世界所有的人，這些作品的主題也都是全世界人們都有感受的。

藝術(shù)家貝特朗·拉馬什：用“漏斗舞臺(tái)”微縮時(shí)間

在展廳的一間獨(dú)立空間中，四周充滿黑暗，一個(gè)由發(fā)動(dòng)機(jī)、顯示屏、影像投影儀組件的裝置呈現(xiàn)出一處神秘隧道，遠(yuǎn)觀也像一個(gè)巨大的漏斗。初見隧道感覺寬闊無邊，但整體的氛圍又會(huì)有一絲恐怖意味。走近觀察這個(gè)裝置，才發(fā)現(xiàn)墻面上營造的巨大隧道只不過是一種微縮景觀的擴(kuò)大。這件裝置作品叫做《漏斗舞臺(tái)》（The Funnel Stage），是法國藝術(shù)家貝特朗·拉馬什（Bertrand Lamarche）對(duì)此次展覽主題“行進(jìn)”的詮釋。

藝術(shù)家貝特朗·拉馬什長期生活在巴黎，他利用空間設(shè)備與對(duì)變形的開發(fā)，提出了一組既熱烈同時(shí)又極具觀念性的雕塑假說。在他近20年來的作品中，對(duì)形象的放大和對(duì)物體形貌的哲學(xué)想象是其創(chuàng)作的理念，法國城市南錫、流行音樂、黑膠唱機(jī)、氣象學(xué)、大豕草、通路和隧道是他經(jīng)常涉及的主題。

他的作品被法國多家公立機(jī)構(gòu)收藏，其中包括蓬皮杜藝術(shù)中心、法國區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（FRAC）法蘭西島基金會(huì)、圖盧茲阿巴圖瓦美術(shù)館、法國區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（FRAC）中央大區(qū)基金會(huì)等。本次來到中國參加展覽是他的一次全新體驗(yàn)，對(duì)這次中國之行，他認(rèn)為意義非凡，他對(duì)這座美術(shù)館的外觀和景色充滿迷戀。

Q：對(duì)于這次展覽有怎樣的期待？

A：我在2012年獲得了“杜尚獎(jiǎng)”的提名，這次提名是一次探險(xiǎn)的開始，因?yàn)槲耶?dāng)時(shí)沒有想到多年以后會(huì)來到中國與大家見面，參加這次展覽。我們與紅磚美術(shù)館團(tuán)隊(duì)的整個(gè)合作過程非常愉快。現(xiàn)在能夠親自來到現(xiàn)場，這真是一件很棒的事情。

Q：你是如何理解“行進(jìn)”這個(gè)主題的？

A：我想拿這次展覽的海報(bào)來說一下。大家看到有一個(gè)出發(fā)點(diǎn)，可以叫做A點(diǎn)，也有一個(gè)消失點(diǎn)，可以叫做B點(diǎn)。我們經(jīng)常是從A點(diǎn)出發(fā)，到達(dá)B點(diǎn)。也就是從一點(diǎn)開始，從另一點(diǎn)結(jié)束。藝術(shù)創(chuàng)作也是如此，這里面也會(huì)有一種時(shí)間的觀念在里面。我們的展覽會(huì)給大家?guī)聿煌问阶髌返某尸F(xiàn)，有時(shí)候，這種感覺甚至是矛盾的，因?yàn)樽髌烦尸F(xiàn)的時(shí)間性、設(shè)計(jì)方式、完成方式也是不一樣的。我們來到中國，尤其是來到紅磚美術(shù)館之后，我有種熟悉的感覺，在這一個(gè)空間里面，“門檻”的這個(gè)概念無處不在，這個(gè)概念也是可以蘊(yùn)含在“行進(jìn)”之中的，也可以是行進(jìn)中的—個(gè)元素。

Q：這次的作品有怎樣的獨(dú)特之處？

A：因?yàn)槲议L期對(duì)音樂和隧道很感興趣，這次作品也是涉及到這兩個(gè)主題。我想通過這樣的展示，給人們提供那種穿越隧道時(shí)的空間錯(cuò)覺的感覺。

Q：為什么會(huì)用到一個(gè)顯示屏這樣的裝置？

A：顯示屏只是一個(gè)裝置，用一個(gè)攝像機(jī)錄制的影片，通過電視機(jī)去投射。這也是我對(duì)“路徑”的一個(gè)理解。對(duì)我來說，這個(gè)隧道也是一個(gè)路徑，展示給大家去到一個(gè)地方的通道，但是沒有展示出目的地，這個(gè)目的地是大家可以去想象的。