本項目系2011年國家社科基金后期資助項目（2011FYS002），成果定稿名稱為“中國豫劇演唱藝術”。正文由七章內(nèi)容組成，計約50萬余字，將由人民出版社出版。

一、項目概況

眾所周知，“唱”居戲曲“四功”之首，在很大程度上決定著戲曲藝術的性質(zhì)，而中國傳統(tǒng)唱論文獻一直把“字”“氣”作為歌唱藝術的重要元素而著力研究，卻很少涉及有關“聲”（即發(fā)聲技巧）的問題，豫劇作為“地方戲”大劇種，其突出的舞臺藝術特點便是特別“注重唱”，素有“一腔遮百丑”之審美準則，這便是筆者以此作為研究對象的因由所在。

豫劇班社在學員入科開蒙、分行賣戲、出科搭班的培訓方面，積累豐厚經(jīng)驗，形成了一套行之有效的收徒傳藝的操作程序，這種獨具特色的教育方式在豫劇傳統(tǒng)演唱藝術的傳承方面發(fā)揮了重要的作用，對其進行深入細致的挖掘、梳理、整合，使其系統(tǒng)化、體系化，具有重要的理論意義。在實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程，著力構建中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展體系之當下狀態(tài)，對豫劇演唱藝術作深入系統(tǒng)的研究，不僅對豫劇演唱藝術自身，而且對我國民族聲樂藝術的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，不斷增強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生命力和影響力亦具有重要的現(xiàn)實意義。本項目研究便取歷史軌跡、方法技巧、語言吐字、潤腔韻味、諺語口訣、演唱理論系統(tǒng)等視角展開論述。

二、主要內(nèi)容

本項目以七個相互關聯(lián)的論題，從演唱發(fā)展歷史描述、演唱藝術實踐總結(jié)、演唱理論系統(tǒng)構造等三個方面，對豫劇演唱藝術進行了系統(tǒng)化的研究和論述。

全篇由六章組成，但實際上包含歷史、實踐和理論三方面內(nèi)容。第一章是關于演唱發(fā)展歷史的描述，以演出場所更迭和社會、人文、公眾背景變化為參項，把豫劇演唱歷史劃分為三個時段，概略地梳理劇種的發(fā)展背景，詳細地論述總結(jié)了演唱藝術的成就。第二至四章是關于演唱技法本體的研究，借用現(xiàn)代科學成果分別對大本腔、二本腔、艷腔、陰陽腔、夾本音、炸音、夾板音（萬應腔）七種用嗓方法類型的呼吸、發(fā)聲、共鳴、音色、吐字等進行了細致分析，對豫劇“窩班”教習機制和演唱訓練規(guī)程進行了系統(tǒng)的整理、挖掘，尤其對“夾板音”給予新的關照，認為它與中外歌唱藝術基本原則和要求具有天然的親和性，期待此唱法對當下民族聲樂的發(fā)展能有借鑒作用；關于演唱方言土音辨正、語言創(chuàng)作特征的抽象總結(jié)則具有語言音樂學的意味，而對“潤腔”概念梳理、命義分析，特別是對豫劇演唱中潤腔技法的概括總結(jié)，對豫劇演唱韻味的把握將大有裨益。第五、六章是關于演唱理論系統(tǒng)的提煉，筆者從演唱諺語口訣的搜集調(diào)查與整合分類入手，把它分為紀事、督學、授藝、賞評四種類型，分別對其進行理性認知、品格考察和內(nèi)容釋義，窺視出其中所暗含的演唱理論系統(tǒng)的雛形，并最終完成豫劇演唱理論系統(tǒng)之初步構建。

三、創(chuàng)新程度

本項目主要創(chuàng)新在于首次在戲曲聲樂領域運用民族音樂學的研究方法，把豫劇演唱藝術置入中原文化大背景中，對豫劇演唱藝術產(chǎn)生、傳承、流變、發(fā)展等進行多視角、深層次和整體性的考察，總結(jié)其發(fā)展的歷史軌跡，探求其發(fā)聲方法原理，挖掘其深刻的文化和美學內(nèi)涵，并意欲把研究新成果運用到民族聲樂藝術教學實踐之中。具體包括以下三方面：

1.內(nèi)容上的豐富性

本項目對豫劇歌唱藝術的歷史發(fā)展脈絡、藝術成就、演唱技巧、演唱語言、教習實踐、藝諺分析、理論總結(jié)，交融借鑒等多側(cè)面、全方位地進行了綜合性研討，其中既包括歷史的層面，也包括現(xiàn)實的層面；既包括實踐的層面，也包括理論的層面；既包括技術和藝術的層面，也包括文化和人文的層面；既包括傳統(tǒng)繼承的層面，也包括推陳出新的層面。因此，也可以說本項目是迄今所見對豫劇歌唱藝術歷史與現(xiàn)實、實踐與理論的一次較為全面的階段性總結(jié)。

2.視角上的新穎性

本項目既基于實踐又不囿于實踐，力求在傳統(tǒng)音樂的實地調(diào)查、實踐和技能的層面之上，對中國戲曲歌唱藝術理論內(nèi)涵的系統(tǒng)性，進行更能切合戲曲藝人表演生活實際的提煉和總結(jié)，在貌似民間性、通俗性的豫劇藝人感性行為的動態(tài)分析中，對其歌唱技術理論和語言創(chuàng)作藝術特征進行新的理論總結(jié)，使其研究更具有“聲樂學”與“民族音樂學”相結(jié)合的理論學科特點。

3.理論上的開創(chuàng)性

本項目對戲曲藝人歌唱藝術諸多感性經(jīng)驗予以匯總、歸納和提煉，從“系統(tǒng)理論”顯現(xiàn)和總結(jié)的目標及深度去進行拓墾，繼而初步形成其極具中國傳統(tǒng)音樂教習特色的中國戲曲歌唱理論系統(tǒng)的新篇章。如在“豫劇演唱諺訣人文闡釋”一章中，作者在全面類聚豫劇演唱諺訣基礎上，對其中蘊涵豐富的歌唱藝術實踐經(jīng)驗予以理性升華，進而將之歸納為一個“理論系統(tǒng)”的四個主要方面，其中每一方面又分若干側(cè)面，再進行聯(lián)系歌唱藝術演唱實踐的具體分析和理論歸納，不時將蘊涵其中的理論光澤予以釋放和顯現(xiàn)。

四、重要觀點

本項目重點主要體現(xiàn)在以下方面：

1.中州語言是豫劇唱法形成的重要基礎

語言是戲曲唱腔和唱法形成的重要基礎之一，中國戲曲演唱藝術獨一無二的藝術個性，正是在中華民族文化的人文背景中生成、發(fā)展和創(chuàng)造的，這其中起著重要作用的因素便是民族的語言文化。河南不同地區(qū)的方言形成了豫劇的五大地域聲腔流派；在各聲腔流派不斷的交流過程中，豫劇演員根據(jù)各自不同的嗓音特質(zhì)、性格特征和審美追求，形成了多樣化的用嗓方法和演唱風格。

2.高超演唱技法成就劇種重唱的特點

中國戲曲傳統(tǒng)聲樂唱論文獻一直把“字”“氣”作為歌唱藝術的主要元素，不吝筆墨而著力探究，卻較少涉及有關“音”“聲”（即發(fā)聲技巧）的問題，豫劇在如是背景下所形成的舞臺演唱藝術，能夠形成如此豐富多樣的用嗓（發(fā)聲）方法和科學的發(fā)聲技巧，彌足珍貴，特別是它的夾板音唱法，它的高頻亮芯、聲帶變型、高音唱法、混合共鳴的演唱特點，對21世紀我國民族聲樂藝術的發(fā)展，將具有重要的理論意義和操作實踐價值。

3.豫劇演唱教育傳承形成了完備的體系

豫劇班社在學員入科開蒙、分行賣戲、出科搭班等演唱教育訓練方面，積累了寶貴的經(jīng)驗，形成了一套行之有效的收徒傳藝的操作規(guī)程，這種獨具特色的教育方式在豫劇傳統(tǒng)演唱藝術的傳承方面發(fā)揮了重要的作用，實際上已經(jīng)形成一套完備、規(guī)整的演員訓練教學體系，但由于所謂“思想新觀念、教育新機制”的沖擊及人為的破壞摧殘，使得這個相對規(guī)范、有效的教育體系沒有被很好的重視，更談不上系統(tǒng)的總結(jié)和繼承。今天，重新審視窩班演唱教育方式，特別是技法訓練規(guī)程的時候，深感這個體系的寶貴，對其深入細致的挖掘、梳理、整合是多么的重要，對豫劇演唱藝術作深入系統(tǒng)的研究，不僅對豫劇演唱藝術自身的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義，而且對我國民族聲樂藝術的健康發(fā)展亦具有重要的操作時間意義和理論參考價值。

4.豫劇演唱理論系統(tǒng)具有參考啟示意義

中國戲曲演唱藝術不僅有豐厚的舞臺演唱實踐積累，而且有非常豐富的理論內(nèi)涵，本項目嘗試著從五個方面對演唱理論系統(tǒng)進行構筑，其意義在于一方面確證了這個理論系統(tǒng)的客觀存在，另一方面為學科建設提供了一個有形的、聊勝于無形的文本樣式。本項目關于演唱理論系統(tǒng)的構建研究雖然只是對一個劇種的總結(jié)、歸納和梳理，但作為擁有眾多的演出團體、從業(yè)人員、欣賞群體，具有廣泛社會影響的地方戲，豫劇與全國各地其他戲曲劇種的文化屬性是相通的，因此，本項目關于豫劇演唱藝術理論系統(tǒng)構建的討論，對于其他地方兄弟戲曲劇種（特別是板腔體戲曲）的演唱理論系統(tǒng)研究來說，應當具有一定參考價值和啟示意義。

本項目雖然是專論豫劇，但作為獨具影響的當代地方大劇種，卻有一定代表性，它不僅在出“新”上具有示范作用，同時也為中國當下的戲曲聲樂藝術教育提供嶄新的教材。