仇文婷

如今，提起布魯諾·瓦爾特（Bruno Walter），大家都會(huì)說：“他是二十世紀(jì)最偉大的指揮家之一.”但除了指揮之外，瓦爾特還有更高的追求——他給自己的定位是一個(gè)“有創(chuàng)造力”的音樂家，像他的朋友和榜樣馬勒一樣的指揮家和作曲家。因此，二十七歲的瓦爾特成為1904年春天成立的“創(chuàng)意音樂家協(xié)會(huì)”的創(chuàng)始人之一，就不足為奇了。該協(xié)會(huì)主要由策姆林斯基和勛伯格推動(dòng)，馬勒擔(dān)任名譽(yù)主席。1904年4月1日，維也納大學(xué)音樂學(xué)教授基多·阿德勒（Guido Adler）在《新自由報(bào)》上發(fā)表文章闡述他們協(xié)會(huì)的目標(biāo)：“為當(dāng)代音樂提供一個(gè)持續(xù)的平臺(tái)，并讓參加音樂會(huì)的公眾了解音樂創(chuàng)作的最新發(fā)展?！?/p>

瓦爾特出生在一個(gè)中產(chǎn)階級的猶太家庭，他就讀于柏林的斯特恩音樂學(xué)院，最初計(jì)劃成為一名鋼琴家。然而在聽了漢斯·馮·彪羅指揮的管弦樂隊(duì)演出后，他決定從事指揮工作。1894年，瓦爾特首次登臺(tái)，指揮演出羅津的《軍械士》。五年后，他在馬勒的帶領(lǐng)下前往漢堡工作，亦師亦友的馬勒深深地影響了瓦爾特的藝術(shù)發(fā)展。

隨后，瓦爾特開始了作為指揮的“開掛”人生。他先后出任了布雷斯勞城市劇院、普雷斯堡歌劇院、里加歌劇院、維也納宮廷歌劇院的第一指揮，巴伐利亞宮廷劇院的總指揮，柏林愛樂樂團(tuán)的客座指揮以及萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)的指揮等。德奧合并之后，瓦爾特輾轉(zhuǎn)成為了美國公民。在二十世紀(jì)四十年代至五十年代，瓦爾特主要在紐約愛樂樂團(tuán)擔(dān)任音樂顧問（1947–1949），其間他還指揮了美國其他的主要樂團(tuán)，包括舊金山、洛杉磯、芝加哥和費(fèi)城的交響樂團(tuán)。

瓦爾特作為一位杰出的指揮家聞名于世，他喜歡德奧劇目，但決不局限于此。瓦爾特一生十分推崇馬勒的作品，并致力于挖掘新的音樂，但他斷然拒絕了無調(diào)性和序列音樂，并承認(rèn)自己厭惡爵士樂。瓦爾特善于把激烈的戲劇性和溫暖的抒情性結(jié)合在一起，他對于對位織體和整體結(jié)構(gòu)的敏感性讓他能夠在不破壞作品完整性的前提下展現(xiàn)出細(xì)節(jié)。他試圖深入作品的“核心”，討厭“常規(guī)”表演，不斷努力呈現(xiàn)出“仿佛它正在進(jìn)行世界首演”的作品。

除此之外，瓦爾特的作曲生涯也值得注意，這里不得不提他與維也納愛樂樂團(tuán)的第一小提琴阿諾德·羅斯（Arnold Rosé）之間濃厚的藝術(shù)友誼。1883年，羅斯創(chuàng)立了以他的名字命名的四重奏，直到1938年，它一直是室內(nèi)樂的主要演奏樂團(tuán)。無數(shù)新作品的世界首演（主要來自于手稿，而非現(xiàn)有的印刷版本）都由這個(gè)樂團(tuán)進(jìn)行演出，包括勃拉姆斯的《第一鋼琴三重奏》（Op.8）、羅伯特·?？怂沟摹禗小調(diào)小提琴和鋼琴奏鳴曲》、勛伯格的《升華之夜六重奏》（Op.4）、漢斯·普菲茨納的《D大調(diào)弦樂四重奏》（Op.13）、勛伯格的《弦樂四重奏》（Op.7、Op.10）等等，不一而足。

布魯諾·瓦爾特的第一部由羅斯四重奏首演的作品是他的《D大調(diào)弦樂四重奏》（遺憾的是只有部分手稿幸存下來），緊接著首演了《升F小調(diào)鋼琴五重奏》（1905年2月28日首演，布魯諾·瓦爾特自己演奏了鋼琴部分）、《F大調(diào)鋼琴三重奏》（樂譜遺失，1907年1月8日首演，依舊是瓦爾特演奏鋼琴）以及《A大調(diào)小提琴奏鳴曲》（1909年3月9日首演，作曲家演奏鋼琴）。

《A大調(diào)小提琴奏鳴曲》是布魯諾·瓦爾特最后的室內(nèi)樂作品，也是他有生之年唯一出版的作品，獻(xiàn)詞是“獻(xiàn)給我親愛的朋友，偉大的藝術(shù)家阿諾德·羅斯”。這兩位摯友的首演讓我們清楚地看到小提琴與鋼琴部分的技巧都非常難。第一樂章以一個(gè)有力的A大調(diào)第一主題開始。接下來是升F小調(diào)的第二個(gè)主題，最初看起來很平靜（盡管標(biāo)記了“con gran espressione”），但逐漸被拉入第一個(gè)主題的情感領(lǐng)域，發(fā)展部在兩個(gè)主題之間引發(fā)了戲劇性沖突，某種程度上在主調(diào)上減縮再現(xiàn)了這兩個(gè)主題。第二樂章中情緒的快速變化是最大的特點(diǎn)所在，這有助于表演的多樣性和趣味性，但同時(shí)也增加了表演的難度。

《升F小調(diào)鋼琴五重奏》創(chuàng)作于1904年至1905年，遵循舒曼和勃拉姆斯為室內(nèi)樂編曲所確立的傳統(tǒng)，屬于世紀(jì)之交后期的浪漫主義風(fēng)格。而布魯諾·瓦爾特1901年與馬勒在維也納宮廷歌劇院共事時(shí)，馬勒不拘一格的創(chuàng)作方式以及對哪怕是最細(xì)微的細(xì)節(jié)的熱愛，對瓦爾特的影響也是毋庸置疑的。1905年，當(dāng)時(shí)已是維也納愛樂樂團(tuán)指揮的羅斯帶領(lǐng)自己的四重奏首演了這部作品，瓦爾特演奏了鋼琴部分。

這部作品的第一樂章開始于一個(gè)慢慢發(fā)酵的顫音，之后，精力充沛的主部主題被小提琴和大提琴以ff的力度演奏，而后是小提琴寧靜的副部主題。在展開部中，瓦爾特在這兩個(gè)主題的發(fā)展中展示了他精湛的作曲技巧。再現(xiàn)部以鋼琴“邪惡而音調(diào)不整”的主旋律開場，配以小提琴演奏的如歌的副部主題，使音樂在活躍之后漸漸被引向一個(gè)寧靜的結(jié)束。第二樂章由三個(gè)部分組成，兩個(gè)B大調(diào)的段落之間插入了一個(gè)升F大調(diào)的中間段，這個(gè)樂章的結(jié)局“不了了之”。第三樂章分為三個(gè)部分，先是“神秘而激動(dòng)的”，而后轉(zhuǎn)為“野蠻的爆發(fā)”，第三部分中提琴用更快的速度奏出主題。最后，第四樂章以“火辣”和“狂暴”為五重奏劃上了一個(gè)光輝的句號(hào)。