[摘 要]

鋼琴是西方的一個舶來品，傳至我國后得到了很好的發(fā)展。伴隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展，鋼琴藝術(shù)已在我國各大學(xué)校得到了較好的普及，鋼琴作品也正呈現(xiàn)螺旋式發(fā)展態(tài)勢。鋼琴在我國已經(jīng)有幾百年的發(fā)展歷史了，我國音樂家也創(chuàng)作了大量本土鋼琴作品。不難看出，這些作品在寫作手法等方面有明顯的西方痕跡，但其表現(xiàn)特征和西方鋼琴作品卻有很大差異，其中蘊含著中國民族音樂的很多美學(xué)特征。本文基于民族音樂視角下對中國鋼琴作品進行探究，旨在幫助大家更多更好地了解中國鋼琴作品。

[關(guān)鍵詞]民族音樂;體裁;中國鋼琴作品;風(fēng)格

[中圖分類號]J607 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0098-02

我國是一個多民族的國家，音樂文化歷史悠久，音樂中蘊藏著深厚的中國美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、理學(xué)、哲學(xué)思想等，民間音樂更是浩如煙海，民間器樂、民歌、戲曲音樂等數(shù)量繁多且藝術(shù)色彩繽紛，這些都是中國鋼琴作品創(chuàng)作的可用元素。西方音樂于20世紀(jì)初傳入我國，中西方之間密切的文化交流促使音樂文化朝著多元化、多層次方向發(fā)展。在當(dāng)時，涌現(xiàn)出一大批鋼琴演奏家、作曲家，其中賀綠汀、黃自、丁善德、蕭友梅等都是為大眾所熟知的作曲家，他們都為中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展付出了巨大的艱辛。本文根據(jù)民族音樂學(xué)的相關(guān)知識，對中國鋼琴作品的演變歷程、創(chuàng)作特點、風(fēng)格特征等方面進行了探究。[1]

一、中國鋼琴作品的演變歷程

如何詮釋和演繹鋼琴作品一直以來都是音樂界的熱門話題，自1915年我國著名音樂家趙元任發(fā)表了被學(xué)界稱為“中國第一首鋼琴作品”的《和平進行曲》后，我國優(yōu)秀的作曲家、音樂家們就在中國鋼琴作品創(chuàng)作之路上從未停歇。

中國鋼琴作品發(fā)展至今可分為三個階段，第一階段是1910—1949年的早期階段，例如上面所述的《和平進行曲》就是那一階段時的作品。但或許在更早時期就有鋼琴作品產(chǎn)生了，只是因客觀環(huán)境的影響而未出版發(fā)表，所以不能被大家所熟知。就《和平進行曲》而言，在“西樂東漸”的作用下，早期的鋼琴作品多是對西方作品的模仿和改編，其中多是將中國傳統(tǒng)音樂元素與西方和聲相結(jié)合進行創(chuàng)作。發(fā)展至20世紀(jì)30年代末期，一些具有前瞻思想的音樂家就開始想著要創(chuàng)作具有本國民族特色的鋼琴作品了。1934年，俄國著名作曲家兼鋼琴家齊爾品在上海舉辦了以“征求中國風(fēng)味的鋼琴曲”為標(biāo)題的作曲比賽，賀綠汀以《牧童短笛》獲得一等獎，并將這首鋼琴曲傳播至歐洲親自演奏，后在日本出版。這次比賽中，賀綠汀的另一首參賽曲目《搖籃曲》也榮獲名譽二等獎。比賽中其他人得獎的曲目，也將中國鋼琴創(chuàng)作的風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致，段落多采用ABA式，曲調(diào)多運用中國傳統(tǒng)曲調(diào)。

第二階段是1949—1976年的新中國成立階段，在穩(wěn)定安全的時代背景下，許多優(yōu)秀的鋼琴作品逐漸被大家所熟知，這些作品受西方鋼琴創(chuàng)作技法的影響和啟發(fā)，大膽借鑒西方和聲和曲式結(jié)構(gòu)，但風(fēng)格上多帶有濃厚的民族色彩。發(fā)展至20世紀(jì)60年代，我國作曲家還模仿了西方的無調(diào)性創(chuàng)作形式，作曲家杜鳴心所創(chuàng)作的《練習(xí)曲》就是代表性的作品。除此之外，在20世紀(jì)70年代時，還興起了改編樣板戲創(chuàng)作鋼琴曲的風(fēng)潮，例如殷承宗將《紅燈記》改編成鋼琴伴唱等。

第三階段指的是1976年至今這一階段，此期間無論是創(chuàng)作技巧或是作品體裁，都產(chǎn)生了巨大變化，伴隨著經(jīng)濟水平和信息技術(shù)的迅猛發(fā)展，中西方文化之間的交流越來越密切，各種文化交織融合形成了多元化的文化時代。幾十年產(chǎn)生的中國新音樂，將中國民族民間音樂文化與當(dāng)代西方鋼琴作品創(chuàng)作的新理念充分結(jié)合，這是當(dāng)時中國鋼琴作品創(chuàng)作最明顯的特征。

二、民族音樂視角下中國鋼琴作品的創(chuàng)作特點

我國的民族音樂體裁大體有民族器樂、民歌、儀式音樂、戲曲音樂等等，作曲家在創(chuàng)作鋼琴曲時多以這些音樂體裁下的音樂內(nèi)容作為素材予以改編，或是模仿民族器樂的音色特點、演奏技法等創(chuàng)造具有獨特民族韻味的鋼琴曲。尤其是在1934年齊爾品先生舉辦了《中國作品創(chuàng)作征獎》比賽后，我國作曲家在創(chuàng)作鋼琴曲時便不謀而合地形成共識：創(chuàng)作中國鋼琴作品時一定要體現(xiàn)民族音樂元素或是傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

（一）基于民族器樂特點的中國鋼琴作品創(chuàng)作

我國古代根據(jù)樂器制作材料的不同，將樂器分為“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”八類，在周代被稱作“八音”。八音之下產(chǎn)生了大量豐富的民族器樂曲，這些器樂曲為我國鋼琴作品的創(chuàng)作提供了素材和借鑒。很多音樂家將民族器樂曲改編成鋼琴曲，或是通過“打譜”的方式將原有的民族器樂曲以鋼琴的形式進行旋律還原。例如黎英海將琵琶曲譜《夕陽簫鼓》改編成鋼琴曲，通過鋼琴模仿琵琶、簫、古琴等民族樂器的演奏特點，并在傳統(tǒng)美學(xué)思想的支撐下，根據(jù)樂器之間不同的音色美感，運用鋼琴向受眾描繪一幅夕陽之下清麗淡雅、柔和優(yōu)美的水墨山水畫。

（二）基于民歌特點的中國鋼琴作品創(chuàng)作

將深受大眾所喜愛的民歌改編成中國風(fēng)味的鋼琴曲是作曲家比較喜歡采用的創(chuàng)作形式。[2]比如，1958年黃虎威創(chuàng)作的鋼琴組曲《巴蜀之畫》，就以六首四川民歌為素材。第一個主題《清晨》的素材源自蒲江民歌《割草歌》;第二個主題《空谷回響》的素材源自《割山上的積雪好似一朵花》，這是茂縣的一首藏族民歌;第三個主題《抒情小曲》的素材源自《隔河望見姐穿青》這首江油民歌;第四個主題《弦子舞》的素材源自阿壩藏族的民間舞曲“弦子”;第五個主題《蓉城春郊》的素材源自《大河漲水》，這是一首漢族民歌;第六個主題《阿壩夜會》的素材源自阿壩藏族的一個民間歌舞。

（三）基于儀式音樂特點的中國鋼琴作品創(chuàng)作

我國的儀式音樂多帶有莊重、肅穆、典雅等特點，而且還有很多儀式音樂都是為了祭祀天地、神靈、祖先等而創(chuàng)作的，帶有明顯的宗教色彩，這種特色的音樂也常被作曲家們作為創(chuàng)作素材。比如汪立三所創(chuàng)作的《東山魁夷畫意》這部鋼琴組曲，其中有一首《濤聲》講述的是我國著名高僧鑒真不怕艱難險阻，六次東渡日本傳播中國文化的史實。鋼琴曲的一開始，就選用了我國佛教音樂旋律“香花清”這一素材作為主題，高潮部分則選用《登寶殿》這一佛教音樂，使得作品具有莊嚴肅穆的宗教音樂色調(diào)。

（四）基于戲曲音樂特點的中國鋼琴作品創(chuàng)作

戲曲音樂是我國傳統(tǒng)音樂文化中的精髓和瑰寶，其中蘊含著我國音樂悠久發(fā)展歷史過程中的眾多優(yōu)秀元素。鋼琴作曲家們在創(chuàng)作時吸納了京劇、湖南花鼓戲、黃梅戲、川劇等劇種中優(yōu)秀的音樂素材，運用于鋼琴創(chuàng)作中以豐盈作品的魅力和內(nèi)涵，最喜運用的是戲曲的唱腔、板式、韻味、節(jié)奏等。例如，曹光平所創(chuàng)作的《仿川劇高腔風(fēng)格鋼琴小曲9首》就是根據(jù)川劇元素得以實現(xiàn)的;賈達群所創(chuàng)作的《蜀韻》借用了川劇高腔曲牌【紅衲襖】;朱曉宇創(chuàng)作的鋼琴曲《京劇小段》，首個主題一開始部分右手輕巧快速的跳奏有如撥弦一般，這是對京劇中西皮腔旋律特點的描展現(xiàn)，第二主題左手密集型節(jié)奏是對二黃腔強調(diào)的模仿，展現(xiàn)了鮮明的民族色彩。

三、民族音樂視角下中國鋼琴作品的風(fēng)格特征

中國民族音樂來源于勞動人民的實際生活，展現(xiàn)了獨特的民族特色和藝術(shù)魅力，運用民族音樂素材創(chuàng)作鋼琴作品，使得中國鋼琴作品具有濃郁的民族風(fēng)格特征。

（一）常使用五聲音列及以此為基礎(chǔ)的民族調(diào)式

我國傳統(tǒng)五聲調(diào)式由“宮、商、角、徵、羽”五個音構(gòu)成，以此為基礎(chǔ)，通過加音的方式可以構(gòu)成六聲和七聲調(diào)式。上文所提及的《牧童短笛》就是采用二聲部五聲調(diào)式進行創(chuàng)作的，左、右手的旋律采用對位法而成，用音樂的方式向人們描繪了一幅牧童放牧、玩耍、吹笛、回家的畫面，旋律樸實，帶有田園間的鄉(xiāng)土氣息，融匯中西、貫穿古今的創(chuàng)作思路體現(xiàn)了世界性和民族性的完美統(tǒng)一，所以，這首鋼琴曲也被譽為“中國鋼琴史上的里程碑”。

（二）線狀音樂思維特點

我國傳統(tǒng)音樂中的旋律一般都是橫向變化與流動的，同時連綿不絕地沿著如同線狀一般的軌跡向前發(fā)展，鋼琴曲《平湖秋月》就很明顯地體現(xiàn)了這一點。《平湖秋月》在保持原有旋律線的同時，采用豐富的和聲營造出一種虛無縹緲、淡泊悠遠的意境，在織體與和聲的共同作用下，原有的單線條曲調(diào)得以極大豐富，具有高潔優(yōu)雅的格調(diào)和鮮明的民族音樂風(fēng)韻，讓人有身臨水中秋月的美好畫卷之感。又如《梅花三弄》鋼琴曲中，也能清晰地看出其采用了傳統(tǒng)音樂線性旋律的寫作手法，結(jié)合多種織體形式，表現(xiàn)流暢完美的旋律線條，猶如人講故事一般，講述梅花高貴的品質(zhì)。因此，在實際演奏中，演奏者不僅要表現(xiàn)作品的立體感，還須將旋律的歌唱性展現(xiàn)出來，讓兩者之間彼此作用，進而帶給觀眾美妙的視聽享受。

（三）曲式結(jié)構(gòu)工整對稱，節(jié)奏勻稱

基于民族音樂視角下的中國鋼琴曲大都能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)民間音樂的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法。例如《陽關(guān)三疊》鋼琴曲就是基于原曲結(jié)構(gòu)，然后采用由慢到快、由弱到強的疊奏方式體現(xiàn)情緒上的漸進變化，這樣的寫作手法自隋唐就有，且在我國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中既普遍又獨特。再如，陳怡所創(chuàng)作的《多耶》，節(jié)奏上仿照中國民間打擊樂合奏音樂形式“金橄欖”“十番鑼鼓”等等，這種遞增、遞減的結(jié)構(gòu)也反映了濃郁的民族特色。

中國很多精品鋼琴作品都蘊藏著深厚的中國文化底蘊，民族音樂視角下的中國鋼琴作品，其實就是以鋼琴作為載體展現(xiàn)和探究民族音樂的魅力，努力在豐富多彩的民族音樂中汲取精華，并結(jié)合西方優(yōu)秀的鋼琴文化，創(chuàng)作出具有中國民族特色和情感的優(yōu)秀鋼琴作品。