陳天強 安南 劉曉煒

摘要：伴隨著中國畫的發(fā)展，對畫面的要求和表現(xiàn)形式也有了許多創(chuàng)新和新的嘗試，而畫面中肌理的角色是一個不容忽視的部分，肌理作為畫面的一部分，不僅可以作為烘托畫面氣氛的語言，也可以作為畫家抒發(fā)情感的一種形式，更是可以給畫面帶來一種意想不到的松動氣氛。本文主要圍繞中國水墨中肌理的運用價值和常見問題展開探究，謹供大家參考。

關(guān)鍵詞：中國畫;水墨;肌理;實驗

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0164-01

一、肌理在中國畫中的價值意義

中國畫文化源遠流長，從石器時代到宣紙和絹的出現(xiàn)，中國畫慢慢顯現(xiàn)出他的模樣，而極具文人精神和詩意性也是中國畫的巨大特征，隨著中國社會的不斷演變，人們對于與中國畫的畫面追求越來越廣泛，我們可以看到近幾年出現(xiàn)的“實驗水墨”，“新水墨”人們在不斷的創(chuàng)新，試圖讓中國畫跟隨時代的發(fā)展，也證明了“筆墨當隨時代”。肌理一直存在于人們的畫面當中，比如敦煌壁畫中巖彩和蛤粉的使用，可以讓顏色在墻面上長久保持。而絹的出現(xiàn)和使用，讓畫面異常細膩，這也是肌理的一種表現(xiàn)形式。肌理作為畫面不可缺失的部分，在當今水墨中也是不可缺失的一部分，肌理的形式也是多樣的，可以隨畫家的心境和想表達的畫面做出調(diào)整。當今繪畫中的肌理主要有潑彩、拓印、多種材料的拼接運用、利用蛤粉的高效果還有利用各種高科技新型的溶劑達到一些畫面效果。肌理不僅可以讓畫家的畫面起到一定的沖擊作用，也可以形成畫面的氛圍，表達畫家的心境。

二、中國畫中肌理的幾種主要表現(xiàn)手段

1.潑彩法。潑彩法主要是講究水和顏料的融合，且用水量大，使顏料和水達到一種出其不意的融合，早在宋代梁楷的《潑墨仙人圖》中就略有體現(xiàn)，濃淡墨并舉，干濕互滲，筆意融于墨暈之中。畫家以墨團團造像，充分展現(xiàn)出一個特立獨行的仙人形象?，F(xiàn)代繪畫中，這種技法往往用來表現(xiàn)氣氛，烘托環(huán)境。運用墨色的濃淡變化，再加之宣紙對顏色和水分的融合，形成松動自然的畫面效果，但往往這種手段控制起來較難，隨意性、寫意性較大，要經(jīng)過多次試驗才能達到自己想要的畫面。

2.拓印法。拓印法主要是選擇適合的肌理運用在畫面合適的位置，有時可以增加物體的質(zhì)感，有時可以打破畫面效果形成裝飾或者構(gòu)成的感覺，比如當代畫家去體現(xiàn)棉服的質(zhì)感時運用生活中的布的紋理去拓印在畫面人物的衣服上，既生動又省時。還有皺紙拓印法和滲透法多種形式。許多拓印的方式其實是借鑒了版畫中的方式，但是想要和自己的畫面達到一種偶然天成的感受還需要畫家不斷地去嘗試。

3.拼接法。拼接法在當代藝術(shù)中應(yīng)用非常廣泛，通過分解畫面，再拼接、重構(gòu)構(gòu)成新的畫面組織，往往可以創(chuàng)造出不一樣的畫面語境。往往這種拼接手法也可以帶給人們一種前衛(wèi)的設(shè)計感。拼接的材料也是多種多樣的，不僅可以對畫面本身做拼接，也可以借助身邊的材料，比如布料、網(wǎng)紗、彩紙、毛線、金箔等。這些材料可以是任何畫家覺得適合的材料，只要可以表達出畫家想要的畫面效果和心境即可。

三、在我的創(chuàng)作中肌理的實驗

在筆者的創(chuàng)作中，首先設(shè)定了一組人物在水中游泳的場景，我開始尋找作品中所需要的肌理痕跡，我需要一種柔和的水紋褶皺組成畫面的水的部分，首先實驗了直接畫法，后來細細看下，畫面顯得單薄不厚重。通過實驗，我決定尋找一種契合畫面的肌理。首先把紙揉成一團，利用紙的褶皺用墨拓在熟宣上，這種痕跡效果很好，達到了我的預(yù)期，但是遇到一個棘手的問題，如果用墨進行拓印，再暈染時，就會出現(xiàn)不可避免的跑墨，墨是如此，顏料更是頂不住一遍遍的描繪就早已被弄花。后來，經(jīng)過實驗，我發(fā)現(xiàn)一種制作肌理的方式，可以很好解決這些問題。首先把要作畫的宣紙揉皺，揉皺的宣紙經(jīng)過托裱可以平整如初，這點大可不必擔(dān)心，但是需要注意不要再揉皺的過程中把紙揉爛。之后，選擇濃淡適合的墨汁在宣紙背面再選擇自己需要的紋理進行染墨，這樣從紙的正面，墨色就會被透出來一些，如果用紙是比較厚的手工宣紙那是最好的，墨色不會滲透，又會像薄霧一般有一層顏色。等到墨色干透了，就可以把紙反過來，在紙得的正面刷水裱紙上板。等到紙干透了，便可以得到一張平整而且?guī)в屑y理的宣紙。

通過一系列實驗，最終找到了適合畫面的紋理效果，這種尋找是不易的，需要經(jīng)過大量的實驗和思考，更多的是反復(fù)思考自己對畫面的需要和感受，這種紋理不僅僅是畫面構(gòu)成的一部分，而且也會和畫面相輔相成，肌理的運用在當今水墨繪畫中運用的更加廣泛，加之新材料的不斷研發(fā)和制作，各種藝術(shù)之間的界限更模糊了。但運用紋理的同時，切不可忘記創(chuàng)作的本心過于在肌理的使用，創(chuàng)作中最重要的還是作者通過畫作抒發(fā)自己的內(nèi)心世界，表達自己的繪畫語言。在使用肌理、技法的同時，我們也不能忘記傳統(tǒng)，只有立足于傳統(tǒng)之上，才會更好的發(fā)揚中國的繪畫藝術(shù)，否則，沒有根基的東西是不容易長久的。在傳統(tǒng)中尋找創(chuàng)新，認真對待每一幅作品，在嘗試從中尋找突破口，最后一定可以找到適合的肌理和適合的畫面。